Taylor Swift entre dans l’histoire en devenant la première artiste à figurer pour la quatrième fois en tête du classement mondial des artistes, publié chaque année par l’IFPI.

21 février 2024 – L’IFPI, qui représente l’industrie de la musique enregistrée dans le monde, annonce la 1ère place de Taylor Swift au classement international des artistes pour l’année 2023.
Ce prix unique est décerné sur la base des ventes mondiales d’un artiste ou d’un groupe au cours de l’année écoulée, tous formats confondus, streaming, téléchargement et supports physiques et sur l’ensemble de son répertoire. Le prix est décerné à l’artiste qui occupe la première place dans le classement mondial des artistes de l’IFPI, qui a également été publié aujourd’hui.

Cette 11e édition du « IFPI Global Recording Artist of the Year », marque la consécration de Taylor Swift qui aura dominé le classement plus que tout autre artiste depuis sa création, son titre de 2023 faisant suite aux succès de 2014, 2019 et 2022. Il couronne une année exceptionnelle au cours de laquelle l’artiste a hissé trois albums (Midnights et les versions Taylor’s des albums Speak Now et 1989) en tête des classements. Avec sa tournée Eras, détentrice de tous les records, elle a remis en lumière l’ensemble de son répertoire sur les plateformes de streaming aux quatre coins de la planète. Ce phénomène a été illustré par la résurgence du titre « Cruel Summer », initialement sorti en 2019, redevenu N°1 des Tops quatre ans plus tard.
Les stars de la K-Pop SEVENTEEN et Stray Kids se sont respectivement classées deuxième et troisième du classement, au terme d’une année record pour les artistes coréens. Quatre groupes de K-Pop figurent dans le Top 10 avec TOMORROW X TOGETHER à la 7e place et NewJeans à la 8e, tandis qu’IVE et NCT Dream ont également fait leur première apparition dans le Top 20 du « IFPI Global Artist Chart », respectivement à la 12e et à la 15e place.

La star américaine de la country Morgan Wallen (n°6) a également fait sa toute première apparition dans ce classement international des artistes après l’immense succès de l’album 2023 « One Thing At A Time » ; quant Lana Del Rey (n°10), elle entre aussi pour la première fois dans ce Top 10, après sa 17ème place en 2014. Au-delà des premières places, les stars japonaises King & Prince et les artistes américains SZA et Zach Bryan ont également fait leurs débuts dans l’IFPI Global Artist Chart. Au total, huit des 20 premiers artistes font une première apparition dans le classement 2023.

Lewis Morrison, directeur des classements et des certifications à l’IFPI, a déclaré : « Nous sommes extrêmement fiers de décerner le prix « IFPI Global Recording Artist of the Year » à Taylor Swift pour la quatrième fois, car elle continue à repousser les limites du succès mondial. Taylor est un talent unique et son engagement envers son métier et ses fans est vraiment phénoménal.
Il est également fantastique de voir autant d’artistes entrer dans le classement pour la première fois, et le retour d’artistes établis des années après leur dernier classement. Alors que le paysage international de la musique enregistrée évolue et que de nouvelles opportunités apparaissent, les maisons de disques poursuivent leur travail pour construire des carrières mondiales et sur le long terme pour leurs artistes. »

À propos des classements mondiaux de l’IFPI

Les « Global Charts » de l’IFPI fournissent l’image la plus complète des performances des artistes, des albums et des titres à l’échelle mondiale. Ces classements recensent les écoutes en streaming, les téléchargements et les ventes physiques, informations recueillies auprès des maisons de disques de chaque pays. Les données sont ensuite agrégées en un seul classement mondial selon une méthodologie spécifique définie par l’IFPI. Ces charts réalisés en partenariat avec les labels membres de l’IFPI, permettent de mettre en lumière les succès internationaux, combinant les remontées exhaustives des ventes unitaires et des streams avec les données économiques de chaque type de consommation au niveau national.

TOP 20 des artistes 2023 – IFPI

Précédents Classements “IFPI Global Recording Artist” et Artistes N°1

Notes aux rédacteurs :
Suivez-nous sur X @IFPI_Org et sur Instagram @IFPI_org.
Dans les prochains jours, l’IFPI publiera également « l’IFPI Global Single Chart » (16h00, 26 février 2024) et « l’IFPI Global Album Chart ».

À propos de l‘IFPI
L’IFPI est le porte-parole de l’industrie du disque dans le monde, représente plus de 8 000 maisons de disques et label affiliés. Nous œuvrons pour promouvoir la valeur de la musique enregistrée, pour défendre les droits des producteurs de musique enregistrée et développer les utilisations commerciales de la musique partout dans le monde.

PALMARES DES 39èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

 

FÉLICITATIONS !
À TOUS LES LAURÉATS DES VICTOIRES 2023 ET AUX ÉQUIPES DE PASSIONNÉS QUI LES ONT ENTOURÉS ET AIDÉS À PORTER LEURS PROJETS LE PLUS LOIN POSSIBLE

 

ARTISTE FÉMININE
Aya NAKAMURA (Rec. 118 / Warner Music)

 

ARTISTE MASCULIN (Ex-aequo)
GAZO (BSB Prod / Sony Music)
VIANNEY (Tôt ou Tard / Believe)

 

RÉVÉLATION FÉMININE
Zaho DE SAGAZAN (Virgin Music France / Universal Music)

 

RÉVÉLATION MASCULINE
YAME (Naïve / Believe)

 

RÉVÉLATION SCÈNE
Zaho DE SAGAZAN (Virgin Music France / Universal Music)

 

ALBUM
« La symphonie des éclairs »
Zaho DE SAGAZAN (Virgin Music France / Universal Music)

 

CHANSON ORIGINALE
« La symphonie des éclairs » – Zaho de Sagazan
Auteure/Compositrice : Zaho de Sagazan
Arrangeurs : Pierre Cheguillaume & Alexis Delong

 

CONCERT
Damso – « Qalf Tour »
Production : Strong Live/The Vie/Yuma/Carthage

 

CREATION AUDIOVISUELLE
« Commando » – Shay – (Capitol / Universal Music )
Réalisateur : Guillaume Doubet

NOMINATIONS SNEP

Lors de la réunion du Conseil syndical de janvier 2024, Mehdi El Jaï a annoncé sa démission en tant qu’administrateur du Snep, fonction qu’il occupait depuis vingt ans. Le Snep remercie très chaleureusement Mehdi pour son engagement et sa précieuse contribution au cours de ces deux décennies durant lesquelles il a défendu sans relâche la voix des entrepreneurs de la musique à l’occasion des multiples défis relevés par l’industrie musicale au cours de cette période.

Mehdi, producteur en herbe dès l’âge de 15 ans, n’a jamais dévié du cap et de sa passion pour la production musicale. Après avoir passé 17 ans chez XIII Bis qu’il a dirigé 4 ans et travaillé avec des artistes aussi incontournables que Ray Charles, Rammstein ou Tears for Fears, il crée le label Verycords en 2012 avec Simon et Romain Turgel. Dix ans plus tard, Verycords produit et édite des répertoires emblématiques de la chanson et de la pop françaises, de rock et de métal et c’est pour se concentrer entièrement au développement de cette maison et aux carrières de ses artistes qu’il se retire de la gouvernance du syndicat tout en restant attentif, engagé et présent à ses côtés.

Mehdi est remplacé au conseil du Snep par Isabel Dacheux. Éditrice indépendante depuis plus de 30 ans, Isabel est à la tête de Scherzo Production et gère un catalogue de plus de 500 titres d’artistes parmi lesquels Daran, Johnny Hallyday, Florent Pagny, Calvin Russell, Maurane, Livingstone… Membre de la Sacem et du Snep depuis quelques années, elle est également formatrice aux métiers de l’édition musicale.

En 2011, elle a fondé, avec quelques camarades éditeurs, la Fédération Eifeil dont elle est désormais présidente et qui représente les éditeurs de musique indépendants en France dont la plupart sont aussi labels et producteurs phonographiques.

 

Mehdi El Jaï –  © Denis Pourcher

Isabel Dacheux –  © Jeff Ludovicus

Par ailleurs, Alexandre Lasch, Directeur général du syndicat, procède à deux nominations dans son équipe :

Emilie Trébouvil est nommée Secrétaire générale.
Diplômée de la Sorbonne et du Celsa (double Master 2 de philosophie et d’allemand, Master 2 de communication politique), Emilie a rejoint le Snep en 2019 comme directrice des affaires publiques et réglementaires après avoir occupé différentes fonctions à l’Assemblée nationale, dont 7 ans en tant que conseillère législative pour un groupe parlementaire en charge du suivi des commissions des Affaires culturelles et des Affaires sociales.

Ivette Hubackova est nommée Directrice des études.
Ivette est titulaire d’un Master 2 en management de projet culturel de l’Ecole internationale des métiers de la culture et du marché de l’art et diplômée d’OpenClassrooms en tant que Data Analyst. Elle a rejoint le Snep en novembre 2022 après avoir exercé durant sept ans diverses fonctions dans le spectacle vivant, en communication, production, logistique, administration et management d’artistes.

 

Emilie Trébouvil – © Miki Lasch

 

      Ivette Hubackova – © Sébastien Gonzalez

Contact : Patricia Sarrant – 06.46.39.40.31

Le Syndicat national de l’édition phonographique est la principale organisation représentant les producteurs de musique enregistrée en France. Il représente des labels et maisons de disques de toute taille, des grandes entreprises aux labels TPE les plus artisanaux en passant par des labels PME. Il est présidé par Bertrand Burgalat, qui est à la fois musicien et producteur, fondateur du label Tricatel.

EXPORT SUCCESS STORIES – EPISODE 2

Après un premier épisode dédié notamment aux success stories de Jain, Angèle et Aya Nakamura, voici le deuxième épisode proposé par le SNEP, pour saluer au fil de l’actualité, le rayonnement des artistes qui portent haut les couleurs de la production musicale française à l’international et le travail des équipes qui les entourent.

Portés par l’essor du streaming dans le monde, les artistes produits en France, talents confirmés ou de la nouvelle génération, sont de plus en plus nombreux à rencontrer des succès spectaculaires aux quatre coins du monde.

Ils sont le symbole de la diversité des genres musicaux et des générations, ils sont programmés dans les plus grands festivals du monde, de Coachella au Reeperbahn, et leurs titres parviennent au Top des plateformes de streaming en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Italie, aux USA mais aussi en Asie ou en Amérique du Sud.

Dans l’ombre de ces succès : le travail des labels pour développer des featuring avec les stars locales, les synchros dans les séries les plus populaires sur Netflix, Amazon Prime ou Disney+, dans les campagnes publicitaires mondiales ou dans les jeux vidéo qui participent très largement à la mondialisation de l’audience des artistes produits en France.

 

Ibrahim MAALOUF (Label Mister Ibé), une figure incontestée de la scène musicale française contemporaine, inscrit son nom dans l’histoire en devenant le premier instrumentiste franco-libanais à être nommé aux 65èmes Grammy Awards en 2022 pour son album « Queen of Sheba » en collaboration avec Angélique Kidjo. Au cours de cette même année, Ibrahim Maalouf a dévoilé son 17e album intitulé « Capacity to Love », lui valant une nouvelle nomination aux 66ème Grammy Awards pour la chanson « Todo colores », en collaboration avec Cimafunk, Tank & The Bangas, dans la catégorie Best Global Music Performance.

Élargissant son rayonnement au-delà des frontières françaises, Ibrahim Maalouf a depuis confirmé sa position de musicien, producteur, arrangeur et interprète prééminent, affichant complet aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Europe ainsi qu’en Turquie et au Moyen-Orient devant près de 450 000 spectateurs en 2022/2023 et avec plus de 100 millions de pistes streamées dans le monde sur cette même période.

Ibrahim Maalouf a établi des collaborations prestigieuses avec des artistes renommés tels que Sting, De la Soul, Sharon Stone, A$AP Rocky, J Balvin, Grégory Porter, Jon Batiste et Marcus Miller, bénéficiant du soutien éclairé de Quincy Jones. Les éloges du New York Times, du New Yorker, de NPR et de WNYC pour ses deux derniers albums témoignent de la reconnaissance mondiale de son talent. Son développement artistique aux États-Unis et au Canada au cours des deux dernières années a été couronné de succès avec des concerts à guichets fermés à l’automne 2022. Sa tournée nord-américaine en 2024 s’annonce comme la suite logique du développement du trompettiste sur ce territoire, confortant davantage encore sa présence dans le paysage musical international.

 

VIDEOCLUB (Petit Lion Productions / Columbia / Sony Music)
« Amour Plastique », le titre phare du groupe nantais Videoclub (Adèle Castillon et Matthieu Reynaud), a non seulement survécu à la séparation du groupe, mais a également connu un nouvel essor à l’échelle internationale, largement soutenu par la sortie du film de Ridley Scott « Napoléon ».

Bien que cette association puisse sembler surprenante, elle trouve son origine dans une série de mèmes mettant en scène la phrase « There’s nothing we can do » prononcée par un Napoléon désabusé et sans espoir dans le film éponyme de Scott, sorti en salles en novembre. Cette série de mèmes, accompagnée d’une version ralentie du titre, s’est rapidement propagée sur les réseaux sociaux, notamment au Mexique et aux États-Unis, marchés déjà porteurs lors de la sortie du titre trois ans auparavant.

Grâce à cette dynamique organique puissante, associée aux efforts concertés des équipes des artistes et du label, ce qui était initialement un succès viral de niche est devenu un phénomène mondial, atteignant la 5e place du classement mondial Shazam, avec plus de 2,2 millions de créations et 6,2 milliards de vues sur TikTok, ainsi que près de 271 millions de streams dans le monde.

Ce succès, survenu alors que les deux artistes lançaient leurs projets solo respectifs, illustre l’importance du catalogue dans les écoutes, en particulier chez les plus jeunes (41 % de l’audience actuelle du titre a moins de 22 ans). Il démontre également son impact potentiel sur les nouvelles sorties, en tant que levier de développement pour élargir l’audience des artistes, à la fois sur le plan démographique et géographique, et pour déclencher un effet papillon sur le reste du répertoire.

 

ELGRANDETOTO (BNJ City Block / RCA / Sony Music)
Déjà acclamé comme le phénomène musical marocain et la voix la plus écoutée de la région MENA (Moyen-Orient et Afrique du Nord) dans le monde, ElGrandeToto est en train d’imposer le rap du monde arabe parmi les genres incontournables de la scène internationale.

Avec la sortie de son nouvel album « 27 » en novembre dernier, ElGrandeToto réaffirme avec audace le nouveau statut qu’il a acquis depuis la parution de son premier album « Caméléon » en 2021. Ce projet musical, le premier du genre pour l’artiste casablancais, l’avait propulsé sur le devant de la scène rap marocaine et internationale. En 2022, il est devenu le premier rappeur marocain à obtenir une certification Or en France pour le remix du hit de Ckay « Love Nwantiti », un titre qui cumule plus de 153 millions de streams sur Spotify.

Porté par un partenariat mondial avec Spotify, l’album « 27 » marque un tournant dans la carrière de l’artiste en dehors des frontières du Maroc. ElGrandeToto a d’abord lancé la campagne de son nouvel album avec « Weld Laadoul », un titre qu’il a interprété pour l’incontournable COLORS×STUDIO. Avec des collaborations internationales prestigieuses telles que Oxlade (Nigeria), Beny Jr (Espagne), Morad (Espagne), Unknown T (Royaume-Uni), Rondodasosa (Italie) et Hamza (Belgique), l’album « 27 » a réalisé le troisième meilleur démarrage mondial sur Spotify la semaine de sa sortie, le 8e meilleur démarrage au Royaume-Uni. Les 17 titres de l’album ont occupé les 17 premières places du Top 20 MENA, avec une entrée au Top 100 en Belgique, au Top 200 en Espagne, et dans les charts Apple Music dans plus de 25 pays, dont l’Italie, les Pays-Bas, le Canada et la Turquie. Une première pour un album rap en langue arabe.

L’artiste a également bénéficié d’une visibilité exceptionnelle grâce à une série d’affichages dans le monde entier, notamment à Times Square (New York), au Eaton Center (Toronto) et dans le stade du FC Barcelone.

ElGrandeToto a ensuite lancé sa tournée mondiale « Twenty Seven Tour » à travers l’Europe, les États-Unis et le Canada, consolidant ainsi sa place parmi l’élite mondiale du rap.

 

KUNGS (Island Def Jam/Universal Music)
L’artiste confirme une fois de plus son statut d’ambassadeur de la French Touch à travers la planète avec son nouveau single « All Night Long », sorti le 19 janvier en collaboration avec la légende David Guetta et l’artiste britannique Izzy Bizu.

La rencontre emblématique de deux acteurs majeurs de la scène électro française ravit les fans du monde entier !

Une sortie accompagnée par les équipes d’Universal à l’international, dont le travail a permis au titre de rayonner rapidement dans le monde grâce à un soutien éditorial remarquable sur les plateformes et des entrées en radios instantanées qui porte le titre dans les classements internationaux (Etats-Unis, Royaume Uni, Italie, Allemagne, Brésil, Chine…). Kungs s’est emparé d’une villa londonienne avec le partenaire Lab54 pour un livestream évènementiel le soir de la sortie, en compagnie de ses fans. Les images de la soirée sont vite devenues virales sur les réseaux sociaux.
Kungs, auteur de grands hits mondiaux (This Girl, Never Going Home, Clap Your Hands…) poursuit sa conquête de tous les continents avec une fine sélection de collaborations, entre des  artistes de renommée mondiale et DJ/producteurs les plus pointus : Taylor Swift, Purple Disco Machine, Carlita, Shadow Child…

La fin de l’année 2023 aura également été marquée par la sortie de « The Complete Collection »,  une compilation physique et digitale réunissant ses titres phares, et l’atteinte de nouveaux caps symboliques majeures dans la carrière du DJ : plus d’un milliard de streams pour son premier single This Girl (2016) et un plus de 17 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify.

 

OFENBACH (Elektra Music France / Warner Music)
Avec près de 15,5 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, le groupe OFENBACH s’est imposé ces dernières années comme un représentant incontournable de la musique électronique française dans le monde.

Après 9 tournées internationales (Europe, Etats-Unis, Asie), plusieurs tubes européens (de ‘Be Mine’ à ‘Wasted Love’ certifiés 8x Diamant à l’export) et presque 4 milliards de streams à leur actif, leur tout premier album « I (ONE) » vient de dépasser le milliard de streams en un an à peine. Le groupe est actuellement en train d’écrire une nouvelle success-story à travers son single « Overdrive », déjà n°2 de l’Airplay Europe (leur 5ème Top10 dans ce classement des meilleures diffusions radio à l’échelle du continent) et déjà dans les classements streaming de 20 pays. Le titre cumule désormais plus de 80M de streams à l’étranger.

 

FALLY IPUPA (Elektra Music France / Warner Music)
Nommé parmi les 50 personnalités Africaines les plus influentes, Fally Ipupa est un emblème de la musique Congolaise sur la scène mondiale. Avec des collaborations passées incluant Wizkid, Diamond Platnumz, Youssou N’Dour et bien d’autres, Fally Ipupa est incontestablement une superstar internationale, remplissant les plus grands stades ou Arenas à guichet fermé.

Sa tournée en 2023 incluait notamment Kinshasa (120 000 personnes), Douala, Bruxelles, Londres, et Paris – faisant de lui le tout premier artiste Africain francophone à remplir la prestigieuse Paris La Défense Arena devant plus de 40 000 fans.

Après 6 albums multi-certifiés, son dernier projet « FORMULE 7 » et ses tubes « bloqué » ou « Mayday » cumulent déjà plus de 100 millions de streams à l’export. Fally est notamment l’artiste le plus streamé de tous les temps sur la plateforme africaine Boomplay.

 

SOFIANE PAMART (88 Touches / Pias)
Depuis la sortie de son premier titre en 2019, il est devenu à 31 ans l’un des dix pianistes les plus streamés au monde. Dans l’attente de son quatrième album qui sera écrit et composé aux États Unis en 2024, le premier album « Planet » de Sofiane a franchi le cap du Disque d’or à l’export en 2023, et c’est désormais son second opus « Letter » qui vise la certification or en 2024.

Après une tournée européenne à guichet fermé fin 2023 en Europe (Allemagne, Royaume-Uni, Espagne, Belgique, Suisse) Sofiane Pamart annonce une série de 20 concerts outre Atlantique, qui passera notamment à New York et Los Angeles, « THE NOCHE TOUR 2024 ».

Dernier fait saillant de l’année écoulée à l’international pour Sofiane : une collaboration avec la star australienne Sia pour une nouvelle version de son tube « Gimme Love » .

 

MAKE THE GIRL DANCE (Roy Music) depuis des années le duo sillonne les clubs de la planète avec une seule idée en tête : faire convulser les dance floors.

Depuis leur premier clip au succès mondial « Baby Baby Baby » (3M vues les 3 premiers jours, + de 40M vues), ils naviguent entre les hits electro girly (« Kill Me ») et les turbines dirty (« Wall Of Death ») qui font saigner les yeux. Sans cesse tiraillés entre leurs diverses influences electro, rock, folk ou hip-hop, ils ont décidé finalement de ne pas faire de choix.
Les succès de leurs titres sont indéniables : des dizaines de millions de vues des clips, de nombreuses synchronisations sur des pubs (Microsoft, Magnum Ice Cream, L’Oréal, Guitar Hero, Victoria’s Secret, Jack Daniel), des films (« Mucy » de Luc Besson), des séries US (Castle, Gossip Girl…) ont fait connaître leur musique dans le monde entier.
Après 3 belles tournées mondiales (Paris, Berlin, Londres, Madrid, Rome, Genève, New York, Miami, Austin, Montréal, Moscou, Istanbul, Séoul, Tokyo, Singapour…), ce duo formé par Pierre Mathieu et Greg Kozo compose actuellement son quatrième album.

 

Artiste masculin
Étienne Daho
Pierre de Maere
Gazo
Vianney

Artiste féminine
Jain
Louane
Aya Nakamura
Véronique Sanson

Révélation masculine
Nuit Incolore
Aime Simone
Yamê

Révélation féminine
Adèle Castillon
Meryl
Zaho de Sagazan

Révélation scène
Julien Granel
Meryl
Zaho de Sagazan

Album
« à 2 à 3 » – Vianney
« J.OOO.$ » – Josman
« La symphonie des éclairs » – Zaho de Sagazan
« The Fool » – Jain
« Tirer la nuit sur les étoiles » – Étienne Daho

Chanson originale
« Bolide allemand » – SDM – Auteurs : Berry, Isko, SDM & Yopsi/Compositeur : Berry
« Douce » – Clara Ysé – Auteure/Compositrice : Clara Ysé
« Enfant de » – Pierre de Maere – Auteur : P. de Maere/Compositeurs : P. de Maere, Xavier de Maere & Kenzi
« La symphonie des éclairs » – Zaho de Sagazan – Auteure/Compositrice : Z. de Sagazan
Arrangeurs : Pierre Cheguillaume & Alexis Delong
« Secret » – Louane – Auteure/Compositrice : Louane/Arrangeur : Tristan Salvati

Concert
Bigflo & Oli – « Le grand Tour » – Production : Bleu Citron
Damso – « Qalf Tour » – Production : Strong Live/The Vie/Yuma/Carthage
Pomme – «  Consolation Tour » – Production : Uni-T/ Sois Sage Musique
Shaka Ponk – « The Final Fucked Up Tour » – Production : Zouave/Cyco Records

Création audiovisuelle
« Commando » – Shay – Réalisateur : Guillaume Doubet
« Flamme » – Juliette Armanet – Réalisateur : Scotty Simper
« La symphonie des éclairs » – Zaho de Sagazan – Réalisatrice : Bobby León

 

Le dynamisme, l’engagement et l’indépendance d’esprit de la ministre seront précieux et stimulants à un moment décisif pour la musique enregistrée et la création :

La protection des titulaires de droits et de la propriété intellectuelle face au tournant des intelligences artificielles génératives est une priorité absolue, à l’heure où s’écrivent les dernières lignes de l’AI Act à Bruxelles et où le Comité d’experts IAG se prépare à publier des recommandations en France.

La place de la musique dans les médias, fragilisée année après année dans le contexte de la révolution numérique des usages, doit faire l’objet de toutes les attentions. Aujourd’hui encore, même à l’heure du streaming et des réseaux sociaux, le développement des projets artistiques dépend de l’exposition extraordinaire que permettent les médias traditionnels. L’audiovisuel public est appelé à jouer un rôle exemplaire dans la visibilité des artistes-interprètes à des heures de grande écoute.

Enfin, les producteurs du Snep seront particulièrement attentifs, à la suite de la refondation des moyens financiers du Centre national de la musique, au rééquilibrage de l’action de l’établissement public au service de toutes les parties prenantes et du pluralisme artistique, notamment en matière de soutien à la création et à l’exportation.

CONTACT : Alexandre LASCH – 06 62 52 19 81

Les 10 meilleures ventes d’albums de l’année sont des productions françaises

Et avec 17 des 20 meilleures ventes d’albums 2023, le public plébiscite cette année encore les projets des artistes produits en France – et chantant en français – toutes générations et tous styles musicaux confondus, avec une mention spéciale pour le rap qui domine la tête de ce classement.

Félicitations aux artistes, aux équipes qui travaillent à leurs côtés et merci aux fans pour leur engagement et leur fidélité !

Décryptage de ces performances remarquables à travers les 200 meilleures ventes 

  • 17 albums du TOP 20 sont des productions françaises.
  • 145 productions françaises sont classées dans les 200 meilleures ventes 2023, soit près des trois quarts
    Des scores qui confirment un phénomène pérenne : depuis près de 10 ans, 17 à 19 productions françaises figurent systématiquement dans les 20 meilleurs scores annuels.

Les artistes francophones émergents confirment eux aussi : 23 premiers albums produits en France intègrent le top 200 albums annuel dont « Mélo » de Tiakola qui s’invite  directement à la 4ème position.

  • 29 artistes placent 2 albums ou plus dans le classement annuel : Jul y inscrit à lui seul 8 projets ! Avec Werenoi, dont l’album « CARRE » monte sur la première marche du podium annuel, cinq autres artistes en inscrivent 3 : Gazo, Grand Corps Malade, Johnny Halliday, Taylor Swift et The Weeknd.
  • La place des artistes féminines progresse légèrement
    Si Aya Nakamura est la seule artiste féminine présente dans les 20 premières places du classement pour un projet solo, les performances des femmes sur l’ensemble du TOP 200 sont encourageantes et progressent par rapport à l’an dernier, avec 36 projets classés (+7), dont plus de la moitié produits en France (57%). A  saluer tout particulièrement : le succès des premiers albums de Zaho de Sagazan, Mentissa, Ronisia et Nej.  Quant au top 200 streaming encore très masculin, il est néanmoins dominé par Miley Cyrus, nº1 avec « Flowers ». Ayra Starr, Aya Nakamura et Louane figurent également dans les 20 premières places de ce classement.
  • Les répertoires
    En tête du Top 200, Rap, Hip Hop et R&B dans toutes leurs diversités continuent d’occuper le haut de l’affiche, imposant cette scène comme l’une des plus dynamiques du monde.
    Sur le seul TOP 20 : Werenoi, Hamza, Ninho, Tiakola, SDM, JUL (avec 2 projets), Djadja & Dinaz, Gazo, Lomepal, Orelsan, Aya Nakamura, Zola et PLK s’imposent en tête des meilleurs scores de l’année.
    Toujours présents toutes générations confondues, les artistes de la chanson et de la pop françaises connaissent un succès populaire qui ne se dément pas : Florent Pagny, Vianney, Indochine, Christophe Maé, Claudio Capéo, Angèle, Clara Luciani, Johnny Halliday, Pierre de Maere, Mylène Farmer, Calogero ou Jain, ont été parmi bien d’autres, au rendez-vous.
  • Le développement de l’écoute en streaming va de pair avec celui de la diversité des répertoires
    La progression des volumes d’écoutes constatés sur les plateformes de streaming se fait au bénéfice de l’ensemble des styles musicaux et des artistes dans toute leur diversité. Indicateur important de cette diversité : le top 200 streaming a en effet représenté moins de 7% du total des écoutes sur les plateformes audio en 2023, en recul de 1.2 point par rapport à l’année précédente.
    Enfin, les productions françaises se distinguent aussi dans le classement des meilleures ventes pour les répertoires classique et Jazz : Gautier Capuçon, en tête du top classique, Sofiane Pamart, avec 3 projets dans les 4 premières places de ce même top, Ibrahim Maalouf, avec 8 projets dans le classement Jazz dont un nouvel album dans le top 5, se sont tout particulièrement illustrés au cours de l’année 2023.

Logo IFPI 2019

 

 

• « Engaging with Music 2023 » de l’IFPI : la plus grande étude de ce type sur la consommation de musique
• Le temps passé à écouter de la musique passe à 20,7 heures par semaine
• Les fans utilisent en moyenne sept méthodes différentes pour consommer la musique

 

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L’IFPI, qui représente l’industrie du disque dans le monde, publie aujourd’hui « Engaging with Music 2023 », décryptage à l’échelle internationale de l’évolution des modes de consommation et de la relation que le public entretient avec musique.
Basé sur les réponses de plus de 43 000 personnes interrogées dans 26 pays, ce rapport est la plus grande étude du genre.

Principales conclusions du rapport 2023 :

– Nous écoutons plus de musique que jamais.
20,7 heures – C’est le temps que les gens passent en moyenne à écouter de la musique chaque semaine (contre 20,1 heures en 2022). Cela équivaut à écouter treize chansons         supplémentaires de    trois minutes par semaine en 2023.

– Nos modes de consommation se diversifient de plus en plus
Selon 79 % des personnes interrogées, les façons d’écouter de la musique n’ont jamais été aussi nombreuses (vs 76 % en 2022). En moyenne, on utilise plus de sept méthodes différentes pour écouter la musique.

– L’IA est un concept très établi chez les amateurs de musique, mais presque tous pensent que la créativité humaine doit être respectée.

79 % des personnes interrogées estiment que la créativité humaine est essentielle à la création musicale.
74 % des personnes sensibilisées aux potentialités de l’IA en matière de musique conviennent que l’IA ne devrait pas être utilisée pour cloner ou imiter les artistes sans autorisation.

Le streaming audio continue sa progression, tiré par l’abonnement.
73% des consommateurs déclarent écouter de la musique via des services légaux de streaming audio (par abonnement ou financés par la publicité).

+7% le temps passé à écouter de la musique sur des services de streaming audio par abonnement a augmenté.

La pop reste le genre musical le plus populaire aux quatre coins du monde, mais globalement les personnes interrogées écoutent plus de 700 styles musicaux. Les genres locaux sont pour leur part de plus en plus plébiscités.

57 % des répondants déclarent qu’il est important pour eux de pouvoir accéder à de la musique provenant de n’importe où dans le monde – 65 % chez les 16-24 ans. En moyenne, les fans du monde entier ont écouté plus de huit genres musicaux différents.

– La musique joue un rôle essentiel dans notre bien-être mental et physique

   71 % des personnes interrogées déclarent que la musique est importante pour leur santé mentale.
   78 % déclarent que la musique les aide à se détendre et à faire face au stress.

– La musique illicite reste un problème important.
   29 % des personnes interrogées utilisent des méthodes illégales ou sans licence pour écouter ou télécharger de la musique.

Frances Moore, directrice générale de l’IFPI, a déclaré : « La musique occupe une place majeure dans nos vies. Le rapport « Engaging with Music » montre à quel point les nouvelles opportunités ont été saisies par les fans pour découvrir toujours plus de musique, de façons toujours plus diverses.
« Cependant, les usages illicites restent un problème important pour la communauté musicale, en particulier parce que les technologies continuent d’évoluer. Nous devons continuer à faire tout ce qui est en notre pouvoir pour soutenir et protéger la valeur de la musique.

Comme annoncé la semaine dernière, ce rapport comprend pour la première fois cette année une section consacrée à l’intelligence artificielle (IA), car les progrès rapides de cette technologie continuent de présenter à la fois des opportunités et des défis pour la communauté musicale et les artistes. Ce qui est certain, c’est que les consommateurs sont profondément attachés à l’authenticité – près de huit fans de musique sur dix (79 %) estiment que la créativité humaine reste essentielle à la création musicale.
Pour les fans conscients des capacités de l’IA générative à s’approprier et à copier le répertoire d’artistes existants, l’autorisation d’utiliser la musique d’un artiste est considérée comme absolument non négociable : 76 % estiment que la musique ou les voix d’un artiste ne devraient pas être utilisées ou ingérées par l’IA sans autorisation. En outre, 74 % des personnes interrogées estiment que l’IA ne devrait pas être utilisée pour cloner ou usurper l’identité d’un artiste sans autorisation. La grande majorité des fans soutient également le besoin de transparence, 73 % d’entre eux estimant qu’un système d’IA devrait clairement énumérer toutes les musiques qu’il a utilisées.

 

Pour de plus amples informations – E mail: press@ifpi.org – Tél : +44 (0) 20 7878 7979

L’IFPI est le porte-parole de l’industrie du disque dans le monde, représentant plus de 8 000 maisons de disques. Nous nous efforçons de promouvoir la valeur de la musique enregistrée, de faire campagne pour les droits des producteurs et de développer les utilisations commerciales de la production musicale partout dans le monde.

Méthodologie
Les données sont basées sur un travail de terrain mené entre août et octobre 2023 dans 26 pays réunissant les opinions de plus de 43 000 répondants âgés de 16 à 64 ans. Les panels étaient représentatifs au niveau national dans chaque pays. Pour connaître la méthodologie complète du rapport, veuillez consulter la page quatre du rapport.

A l’heure de l’intelligence artificielle, les amateurs de musique du monde entier estiment que la création humaine est essentielle Le point de vue des fans de musique sur l’IA, révélés pour la première fois dans l’étude consommation internationale conduite par l’IFPI

 

 

79 % des personnes interrogées estiment que la créativité humaine reste essentielle à la création musicale
Pour 76 % d’entre elles, la musique ou la voix d’un artiste ne devraient pas être utilisées ou ingérées par l’IA sans autorisation
• 74 % des répondants estiment que l’IA ne devrait pas être utilisée pour cloner ou usurper l’identité d’un artiste sans autorisation

Aujourd’hui, l’IFPI, qui représente l’industrie du disque dans le monde, partage les conclusions de la plus grande étude réalisée à l’échelle internationale auprès des fans de musique sur leurs points de vue concernant l’intelligence artificielle.
Cette étude est extraite du rapport « Engaging with Music 2023 », publié par l’IFPI et qui décrypte chaque année l’évolution des modes de consommation de musique dans le monde. Avec les réponses de plus de 43 000 personnes interrogées dans 26 pays, ce rapport est la plus grande étude de ce type et l’aperçu le plus détaillé de la réaction des fans.
Cette année, pour la première fois, le rapport comprend une section consacrée à l’intelligence artificielle (IA), car les progrès rapides de cette technologie continuent de présenter à la fois des opportunités et des défis pour le secteur de la musique et pour les artistes. Ce qui est clair, c’est que les fans accordent une grande importance à l’authenticité – près de huit fans de musique sur dix (79 %) estiment que la créativité humaine reste essentielle à la création musicale.

Pour les consommateurs conscients de la capacité de l’IA générative à s’approprier et à copier le répertoire d’artistes existants, l’autorisation d’utiliser la musique d’un artiste est considérée comme absolument non négociable : 76 % estiment que la musique ou la voix d’un artiste ne devraient pas être utilisées ou ingérées par l’IA sans autorisation. En outre, 74 % des personnes interrogées estiment que l’IA ne devrait pas être utilisée pour cloner ou usurper l’identité d’un artiste sans autorisation. La grande majorité des fans soutient également le besoin de transparence, puisque 73 % d’entre eux estiment qu’un système d’IA devrait clairement afficher toutes les musiques qu’il a utilisées.

Frances Moore, directrice générale de l’IFPI, déclare : « Si les amateurs de musique du monde entier voient dans l’intelligence artificielle à la fois des opportunités et des menaces pour la musique, leur message est clair : l’authenticité est essentielle. En particulier, ils estiment que les systèmes d’intelligence artificielle ne devraient utiliser de la musique qu’avec une autorisation préalable et être tout à fait transparents quant au contenu ingéré par leurs systèmes d’entraînement. Ce sont là des rappels opportuns pour les décideurs politiques qui réfléchissent à la manière de mettre en œuvre des normes pour une IA responsable et sûre ».

Les conclusions du rapport « Engaging with Music 2023 » en matière d’IA :

– L’IA est déjà bien connue des amateurs de musique, qui sont nombreux à l’utiliser et à s’intéresser aux opportunités qu’elle offre.

    89 % connaissent l’IA

– Près de huit amateurs de musique sur dix (79 %) estiment que la créativité humaine reste essentielle à la création musicale.
Pour les consommateurs familiers avec les capacités de l’IA :

– L’autorisation d’utilisation de la musique est considérée comme extrêmement importante : 76 % estiment que la musique ou la voix d’un artiste ne devraient pas être utilisées ou ingérées par l’IA sans autorisation.

74 % sont d’accord pour dire que l’IA ne devrait pas être utilisée pour cloner ou usurper l’identité d’un artiste sans autorisation.

– La grande majorité des fans soutient également le besoin de transparence : 73 % sont d’accord pour dire qu’un système d’IA devrait clairement indiquer toute la musique qu’il a ingérée ou utilisée pour s’entraîner.

– Les personnes interrogées reconnaissent également la nécessité de fixer des règles pour les systèmes d’IA :  70 % sont d’accord pour dire qu’il devrait y avoir des restrictions sur ce que l‘IA peut faire  64 % estiment que les gouvernements devraient jouer un rôle dans l’établissement de restrictions sur ce que l’IA peut faire.

 

À propos de l’IFPI
L’IFPI est le porte-parole de l’industrie du disque dans le monde, représentant plus de 8 000 maisons de disques. Nous nous efforçons de promouvoir la valeur de la musique enregistrée, de faire campagne pour les droits des producteurs et de développer les utilisations commerciales de la production musicale partout dans le monde.

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