Découvrez le premier livre d’Ibrahim MAALOUF : 
« PETITE PHILOSOPHIE DE L’IMPROVISATION » – Editions Équateurs

Un livre lumineux pour faire de nos vies une grande aventure créatrice

 

« Faites ce que vous voulez ! C’est à partir de ce mantra qu’Ibrahim Maalouf ouvre ses cours d’improvisation. Pourquoi est-il si urgent de renouer avec l’art d’improviser ? […] Au-delà de la musique, l’improvisation est une véritable philosophie de vie, de connaissance de l’Autre et de soi, de dépassement de nos peurs et de l’inconnu.
Avec passion et humilité, Ibrahim Maalouf partage ses expériences, ses conseils et propose des pistes nouvelles pour une société plus à l’écoute de l’essentiel et des vibrations du monde. Un livre lumineux pour faire de vos vies une grande aventure créatrice ! »

Pourquoi est il si urgent de renouer avec l’art d’improviser ?
Un enfant invente naturellement avec plus de liberté qu’un adulte Cette liberté pourtant se perd au fil de nos apprentissages
Or, au delà de la musique, l’improvisation est une véritable philosophie de vie, de connaissance de l’Autre et de soi, de dépassement de nos peurs et de l’inconnu
La création musicale, sa double culture libanaise et française son histoire personnelle, son rôle de fils et de père, de professeur, ses rencontres, les joies et les tragédies qui façonnent nos vies ont
sans doute contribué et encouragé cette réflexion

Avec passion et humilité, le célèbre trompettiste partage ses expériences, ses conseils et propose des pistes nouvelles pour une société plus à l’écoute de l’essentiel et des vibrations du monde

Né à Beyrouth en 1980 Ibrahim Maalouf est aujourd’hui l’instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française Musicien, compositeur et producteur, il enseigne depuis 1998 Il milite pour l’improvisation dans le monde de la musique classique et au delà Petite philosophie de l’improvisation est son premier livre.

https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782382841969-petite-philosophie-de-l-improvisation-ibrahim-maalouf/

 

 

 

 

Réel expert de la culture Hip Hop, Garry la vit et la transmet depuis très jeune. Il est porteur de ses valeurs et diffuse le développement personnel, le respect, le partage, l’ambition, la solidarité, la passion et l’éveil des consciences. On retrouve d’ailleurs ces valeurs dans son livre «#BeHipHop» qui paraîtra le 8 décembre 2021 aux Editions Vérone. Il a fait du Hip Hop sa vie personnelle et professionnelle en fondant d’abord le label Ready Or Not Records puis la société de conseil Hip Hop Community.

Dans cet ouvrage, Garry se livre sur lui même, son parcours personnel et professionnel, et surtout, parle de la manière dont le Hip Hop l’a aidé à passer au dessus de certaines épreuves. Il invite le lecteur dans son intimité avec authenticité, retraçant les étapes importantes de son parcours, sous ses différentes facettes: artiste, père, entrepreneur, enfant issu de la diaspora africaine, conférencier et simplement un passionné de la vie et de la transmission.

Pour la réussite de ce nouveau projet, Garry s’entoure de Kamal Haussmann chanteur, auteur, producteur, aussi ancien membre du collectif Time Bomb et de Raphaël Federici, peintre international, tous deux reconnus pour leur art intemporel. Kamal a écrit la préface et Raphaël a imagé la première de couverture.

« #BeHipHop » est un projet très personnel auquel je songeais depuis des années. Et puis Kamal Haussmann, l’un des co-fondateurs du collectif Time Bomb (Booba, Oxmo, les X-Men …) m’a inspiré, m’a donné le courage d’aller au bout de ce rêve.

Ca parle de mon parcours mais ça parle surtout de passion et notamment pour le Hip Hop, la première pop culture mondiale. Et en France tout particulièrement, le Hip Hop occupe une place importante.

J’ai voulu en parler et j’ai voulu souligner et partager ces valeurs qui touchent des millions et des millions d’entre nous.

Rap, danse, lifestyle, musique, principes et plus encore …. Voilà ce que vous retrouverez à l’intérieur de ces pages ! Bonne lecture  » 

 

https://livre.fnac.com/a16466726/Garry-Yankson-BeHipHop

 

 

 

A lire et à voir !

« BIG BANG Musiciens du nouveau monde »: coup de projecteur sur la nouvelle scène musicale française et francophone signé par Christophe Crénel pour découvrir en 6 chapitres intenses et près de 300 photos, les enfants terribles du Big Bang qui bouleverse le monde de la musique depuis 10 ans.

Sorti début octobre aux éditions Braquage, le livre est accompagné d’une expo au Café de la danse jusqu’à la fin de l’année et sera également exposé à l’Usine à Genève à partir de fin décembre.

Préfacé par Didier Varrod, il fait le portrait de la nouvelle scène musicale française et francophone en 280 photos, quelques 180 pages et une centaine d’artistes.

« Big Bang » car  c’est bien une explosion qui a eu lieu la fin des années 2000 avec l’arrivée du streaming et un monde de la musique subitement en mode Culbuto, la tête à l’envers, obligé de se réinventer. Toute une génération d’artistes a dû trouver de nouvelles voies pour exister, l’apparition d’une nouvelle scène française et francophone que « Big Bang, musiciens du nouveau monde » met en lumière. A l’ère du zapping permanent et de la consommation de la musique au titre, Big Bang appuie sur pause avec ses photos de concerts et ses portraits qui donnent à voir un autre point de vue sur l’histoire de la musique.

Clara Luciani, Feu! Chatterton, Nekfeu, Suzane, Aya Nakamura, Eddy De Pretto, Angèle, Christine & The Queens, Orelsan, Ichon, Jeanne Added, Justice et beaucoup d’autres présents dans ce livre ont sans doute quelques arguments pour devenir à leur tour iconiques. Préfacé par Didier Varrod, cet ouvrage décline ses chapitres selon les humeurs et les univers (Les agités, Dreamers, Flamboyants, Girl Power, Go with the flow, Electro Kids et I love rock’n’roll) .

A propos de Christophe Crénel
Photographe et journaliste, Christophe Crénel est aux premières loges de l’effervescence qui secoue la scène musicale depuis de nombreuses années. Ses émissions sur M6 (Plus vite que la musique, Fanzine, Culture rock), Oüi FM, puis sur Le Mouv’, France Inter et Le Chantier lui ont donné l’occasion d’accueillir, souvent à leurs tous débuts, un grand nombre d’artistes. Sa curiosité s’exerce aussi à l’image. Christophe Crénel est depuis une dizaine d’années l’un des photographes les plus présents sur les festivals, il signe également des pochettes de disques, des portraits et un grand nombre de photos de presse (Libération, Rolling Stone, M Le Magazine, Télérama, Tsugi, Les Inrockuptibles, Longueur d’Ondes, Roadie). Big Bang, Musiciens du nouveau monde, est son premier livre de photos.

PALMARES DES 19èmes VICTOIRES DU JAZZ 2021

 

Artiste instrumental

Pierrick Pédron (saxophone)

 

Artiste vocal(e)

Isabel Sörling

Révélation

(Prix Frank Ténot)

Sélène Saint-Aimé (contrebasse)

 

Groupe

Belmondo Quintet

Album jazz

« MP85 » – Michel Portal

Produit, réalisé et arrangé par Bojan Z

(Label Bleu)

 

 

Album de musiques du monde

« La grande folie » – San Salvador

(Pagans/Mdc)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rapport 2021 de l’IFPI sur la consommation de musique dans le monde

 

  • L’écoute de musique continue de progresser dans le monde 18,4 heures par semaine, soit l’équivalent de 368 morceaux de trois minutes.
  •  De multiples modes de consommation s’offrent au public, l’innovation développée par les labels alimentant la vitalité et la diversité de la musique
  •  Les usages illicites de musique restent un préjudice pour les créateurs et ne cessent d’évoluer.

Télécharger le rapport complet ici

 Téléchargez l’infographie France ici.

21 octobre 2021 – L’IFPI, représentante de l’industrie du disque dans le monde, publie aujourd’hui son rapport 2021 « Engaging in Music » – la plus vaste étude menée sur la consommation de musique, qui décrypte les usages de 43 000 personnes dans 21 pays.

 Les points clés :

  • Les consommateurs de musique font leurs propres choix d’écoute grâce au streaming – Les principales motivations qu’ils citent pour expliquer leur usage du streaming sont leur capacité à choisir leurs chansons et artistes favoris, ainsi que leurs propres playlists. 68 % recherchent des chansons spécifiques et 62 % écoutent plus d’une fois par semaine des playlists qu’ils ont créées eux-mêmes.
  •  Partout, les amateurs de musique apprécient la richesse et la diversité des styles de musique. Outre les genres populaires bien identifiés, plus de 300 autres ont été cités par au moins une personne, parmi les 43 000 interrogées, comme étant la musique qu’elle écoute habituellement, y compris le gqom (musique house sud -africaine), l’axé (musique brésilienne, originaire du Nordeste), et la chanson Hokkien (pop Taïwanaise), traduisant ainsi la pluralité et le foisonnement du paysage musical dont jouissent les fans du monde entier.
  •  La consommation des fans est alimentée par des expériences de plus en plus riches et innovantes telles que les vidéos courtes, le livestream et l’intégration dans les jeux vidéo. 68 % du temps passé sur des applications de vidéos de courte durée concerne des vidéos dédiées à la musique, comme les défis de playback et de danse. En outre, près d’un tiers (29 %) des personnes interrogées ont déclaré avoir regardé un livestream musical, un concert par exemple, au cours des 12 derniers mois. 
  • Le temps passé à écouter de la musique a progressé partout dans le monde. En moyenne, les consommateurs consacrent 18,4 heures par semaine à l’écoute de musique (18 heures en 2019), soit l’équivalent de 368 morceaux de trois minutes.
  • Stimulé en partie par les investissements des maisons de disques, l’engouement pour le streaming – en particulier le streaming audio par abonnement – continue de croître, démontrant ainsi la valeur croissante accordée à la musique par les consommateurs. Le temps passé à écouter de la musique via un abonnement au streaming audio a augmenté de 51 %, les fans plébiscitant ainsi cet usage qui leur offre l’accès et l’autonomie nécessaires pour choisir les artistes et la musique qu’ils aiment. 
  • Source de réconfort pour beaucoup, et notamment pour les plus jeunes, la musique contribue sensiblement à notre bien-être, en des temps particulièrement difficiles. 87 % des personnes interrogées ont déclaré que la musique leur avait procuré du plaisir et du bonheur pendant la pandémie. 68 % des 16-19 ans ont affirmé que les nouveaux albums de leurs artistes préférés les avaient aidés dans ces moments. 
  • La musique est au cœur de la motivation des auditeurs pour l’écoute de la radio. 74% écoutent la radio principalement pour la musique et 73% écoutent leur station favorite pour la musique qu’elle diffuse.
  • La mise à disposition illicite de musique reste un problème pour l’écosystème et la menace continue d’évoluer. Près d’un tiers (29%) des personnes interrogées ont employé des moyens illégaux pour écouter ou obtenir de la musique, et 14,4% ont utilisé des réseaux sociaux sans licence aux mêmes fins.

Frances Moore, directrice générale de l’IFPI, déclare : « Engaging in Music » montre comment les fans du monde entier se connectent aujourd’hui avec les artistes et la musique qu’ils aiment, grâce à des usages jusqu’alors inédits, avec l’émergence rapide de la vidéo de courte durée, du livestream et des expériences de jeu, le tout amplifié par leur passion pour la musique.

 « Les maisons de disques ont aidé les artistes à développer leur vision, ont contracté avec une multitude de plateformes et ont exploité de nouvelles technologies pour permettre aux consommateurs de se connecter aux artistes de leur choix de toutes les manières imaginables. 

« Cette aptitude à conclure de nouveaux accords pour développer des expériences innovantes et immersives est un levier majeur de la croissance durable du marché de la musique enregistrée ; nous faisons activement campagne à l’échelle mondiale pour instaurer dans la durée un environnement propice au développement de ces contrats et à cette dynamique. »

 

Pour plus d’informations, veuillez contacter :

press@ifpi.org

Tél. +44 (0)20 7878 7979

L’IFPI est le porte-parole de l’industrie du disque dans le monde, représentant plus de 8 000 maisons de disques membres dans le monde. Nous nous efforçons de promouvoir la valeur de la musique enregistrée, de faire campagne pour les droits des producteurs de musique enregistrée et de développer les utilisations commerciales de la musique enregistrée sur tous les territoires.

Méthodologie

Les données sont basées sur un travail de terrain mené en juin et juillet 2021 dans 21 pays et ont permis de recueillir les opinions de 43 000 personnes âgées de 16 à 64 ans. Les panels étaient représentatifs au niveau national dans chaque pays.

 

Table ronde All Access au MaMA 2021

« Run the World (Girls) : Comment faire grandir plus vite et aller plus haut les femmes dans les entreprises de la musique enregistrée ? »

Une table ronde organisée par All Access*  le 13 octobre dernier au MaMA a rassemblé des professionnelles de la musique enregistrée pour échanger sur les bonnes pratiques qui vont faire bouger les lignes en matière d’égalité Femmes Hommes.

Ces réflexions et retours d’expérience avaient pour ambition  de montrer concrètement l’engagement des producteurs de musique sur les initiatives prises en Europe pour accélérer la progression et la visibilité des femmes dans les labels et maisons de disques.

Autour de Natacha Krantz, présidente de All Access et directrice de la communication d’Universal Music France étaient réunies France Moore, Présidente de l’IFPI, Kelly Middleton, Senior Director People EMEA, Warner Chappell Music et Elodie Bensoussan VP international Marketing Europe & Africa, Sony Music.

Cette table ronde présentée par Isabelle Szczepanski, journaliste Electron Libre leur a permis de partager les constats, les solutions et les ambitions portées aujourd’hui par les maisons de disques.

Ecouter la Table ronde :  https://live.mamafestival.com/user/event/12424

 *Association fondée par le SNEP pour développer les initiatives des producteurs de musique en faveur de l’égalité professionnelle Femmes-Hommes, de l’égalité des chances et de l’éthique.

 

EXTRAITS

 

Natacha Krantz – Universal Music et All Access

« Dans notre entreprise nous avons travaillé activement à créer un environnement serein, dénué de sexisme, qui est la base de la promotion des femmes »

« Les actions d’All Access : du mentorat, du travail sur le réseau professionnel ainsi que du coaching individuel pour nos mentorées »

 

 

Kelly Middleton – Warner Music

«La place des femmes dans les maisons de disques et les labels :  la publication des données sur l’inégalité salariale FH est une bonne chose et tout ce qui va vers plus de transparence est positif ».

« Malgré les efforts que nous faisons sur l’égalité salariale, nous devons en faire beaucoup plus. Au Royaume-Uni, nous espérons que 50% de nos dirigeants soient des femmes d’ici 2025 »

 

Elodie Bensoussan – Sony Music

« On est en train de vivre une période vraiment différente, il y aujourd’hui de la place pour tout le monde, le plafond de verre qui était au-dessus de nos têtes a lâché et les femmes sont en train de se défaire de leur exigence de perfection »

« J’encourage les femmes à essayer de se départir de la peur d’échouer et de ne pas être à la hauteur pour une mission ou un poste : vous êtes à la hauteur ! »

 

 

Frances Moore – IFPI

« Il y a très clairement une tolérance zéro dans les maisons de disques et les labels aujourd’hui en matière de harcèlement et les violences envers les femmes »

« L’égalité des genres va dans l’intérêt de tous, notamment d’un point de vue économique. En écartant 50 % des talents, comment pouvons-nous espérer atteindre nos objectifs, particulièrement dans le contexte d’une pandémie ? (…) L’accélération a été formidable ces dernières années, notamment dans l’implication des femmes aux niveaux supérieurs de la hiérarchie. Cette ascension a en partie été permise par des messages venus du haut. Des PDG ont eu à cœur d’introduire de la diversité dans leurs CA. Cela a permis à ces messages de ruisseler partout au sein des structures et d’être des catalyseurs de changement »

Acteur de référence des statistiques du secteur, le SNEP a développé avec l’IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) les standards les plus élevés à l’échelle mondiale pour l’analyse de l’évolution de tous les modes d’exploitation de la musique, en conformité avec les normes comptables et professionnelles internationales.

Outil essentiel au service de l’ensemble des producteurs et de leurs partenaires, les données du marché publiées par le SNEP doivent en effet répondre à un haut degré de robustesse.

Alors que le SNEP investit cette année pour adapter et améliorer encore ses procédures grâce à l’expertise de son nouveau prestataire, The Official Charts Company, la rupture méthodologique induite par cette phase de transition appelle une coopération renforcée des entreprises du secteur.

Or, à l’inverse des principaux acteurs de la distribution, majors comme indépendants, Believe n’a pour le moment pas souhaité faire la transparence sur ses activités en France, rendant impossible pour la première fois la publication de données fiables.

Dans la perspective de l’analyse des chiffres annuels et dans l’intérêt bien compris de la profession, nous ne doutons pas que la société acceptera rapidement d’appliquer les règles que se fixe l’ensemble des distributeurs contribuant aux données du marché.

166 productions françaises sur les 200 meilleures ventes d’albums du 1er semestre 2021. En tête, l’album des Enfoirés avec plus de 350 000 eq. Ventes, devant SCH et Damso.

Les jeunes talents se distinguent aux côtés des artistes confirmés : 31 jeunes artistes classent un premier album dans le TOP 200 dont 26 produits en France

Ces scores se confirment aussi dans les répertoires classique et jazz, tout comme dans le classement des titres les plus écoutés en streaming audio (premium).

Quant aux performances de la production francophone en radio, elles sont en nette progression dans les meilleures diffusions du semestre par rapport à la même période l’an dernier, avec 5 titres Français dans le TOP 10 (0 en 2020) et 10 sur les 20 meilleures diffusions (vs 5 en 2019).

TOP ALBUMS 
  • 18 productions françaises dans les 20 meilleures ventes du semestre
  • 83% de productions françaises au TOP 200
  • Les 200 meilleures ventes représentent 20% de la consommation totale d’albums, dont 31 premiers albums

TOP ALBUMS « CLASSIQUE »
  • Les artistes français ou produits en France en tête du classement « Classique « 

TOP ALBUMS « JAZZ »
  • Les artistes français ou produits en France en tête du classement « Jazz »

TOP STREAMING (audio Premium)
  • 13 titres produits en France au TOP 20
  • Les productions françaises représentent 2/3 du Top 200
  • Les 200 titres les plus écoutés en streaming audio payant représentent 13% du nombre d’écoutes

TOP RADIO
  • 43 titres francophones classés dans le TOP 100 des meilleures diffusions radio du premier semestre dont 18 nouveaux talents
  • Avec 27 titres classés au TOP 100, la variété francophone est le genre musical dominant de ce classement

 

Évaluer pour faire progresser la place des femmes : Les producteurs s’engagent avec la création du Baromètre Égalité des entreprises de la musique enregistrée
En partenariat avec Accordia

L’observation de la place des femmes dans les entreprises de l’industrie musicale est l’élément fondateur du développement des bonnes pratiques en matière d’égalité professionnelle, une priorité partagée par tous les producteurs de musique. C’est en documentant le sujet avec des marqueurs efficaces et pertinents que les professionnels ont l’intention d’accélérer les évolutions positives de la place faite aux femmes dans le secteur de la musique.

Déterminés à faire bouger les consciences, le SNEP, l’UPFI, la SCPP et la SPPF ont choisi d’avancer ensemble en se dotant d’un baromètre fiable et adapté aux entreprises de la musique enregistrée, quelle que soit leur taille. Cet instrument permettra d’évaluer les progrès constatés chaque année en matière d’égalité professionnelle femmes-hommes dans les labels, donnant à chaque entreprise des repères nécessaires à la mise en œuvre de politiques volontaristes.

Sachant que de tels instrument de mesure font également partie des préoccupations affichées par le CNM, les producteurs ont souhaité être proactifs et devancer l’appel, en instaurant un dispositif qui corresponde à la fois à leurs besoins mais aussi à leur capacité à y répondre via des indicateurs essentiels.

All Access Music* a proposé aux organisations de producteurs de participer à la mise en place d’un observatoire commun, grâce au partenariat noué avec Accordia, société spécialisée dans l’accompagnement des entreprises sur les questions de diversité, de parité, d’inclusion. Accordia est le tiers de confiance de cette initiative commune et à ce titre, le garant de la confidentialité des données partagées et de l’anonymat des réponses.

*Association fondée par le SNEP pour développer les initiatives des producteurs de musique en faveur de l’égalité professionnelle Femmes-Hommes, de l’égalité des chances et de l’éthique.

 Contacts :

SNEP – Patricia SARRANT – patricia.sarrant@snepmusique.com

SCPP – Anouchka ROGGEMAN – anouchka.roggeman@scpp.fr

UPFI – Guilhem COTTET – guilhem.cottet@upfi.fr

SPPF – Valérie THIEULENT –  valerie.thieulent@sppf.com