IFPI – Publication du Recording Industry in Numbers » – Les chiffres mondiaux de la musique enregistrée

Le 1 août 2014

For further information please contact Adrian Strain or Alex Jacob

+44 (0) 20 7878 7939, +44 (0) 20 7878 7940

PRESS RELEASE

IFPI publishes RECORDING INDUSTRY IN NUMBERS – an essential guide to global markets

London, 1^st April 2014 – IFPI today publishes its annual Recording Industry in Numbers, providing comprehensive data for 50 territories and in-depth analysis of industry and consumer trends across the global music sector.

The Recording Industry in Numbers (RIN) is the essential guide to the global music business, containing a wealth of definitive data exclusively compiled by IFPI. Key highlights of the 2013 edition include:

Revenue streams. Detailed analysis of the industry’s diverse and evolving revenue streams, such as streaming and subscription services complementing existing formats. Global digital revenues in 2013 totalled US$5.9 billion, with subscription streams revenue more than tripling to US$1.1 billion in the last three years.

Market trends. Comprehensive data on global, regional and national music market trends, focusing both on 2013 and recent years. Six of the top ten markets saw growth in 2013, while in eight of the top 20 music markets digital is now the dominant source of revenue.

Emerging markets. Review of key trends in emerging markets, where digital revenues are growing fast alongside the spread of licensed services and the move to mobile. Latin America is the region with the fastest digital growth in recent years, with revenues up 124% between 2010 and 2013. There are strong growth projections in Africa, analysed in the RIN for the first time.

Consumer research. New third party research showing changing consumer behaviour, with data and analysis on how internet users are accessing music from both licensed and unlicensed sources. The RIN features exclusive data from Ipsos MediaCT.

China. An in-depth case study on the prospects for the development of a licensed business market in China – a market of huge untapped potential long stunted by piracy, where the landscape is changing.

Global charts. IFPI compiled three definitive global charts including the Top 50 Global Albums Chart and the Top 10 Global Singles Chart of 2013. In 2014 the charts are changing: Top Global Singles now incorporates streaming and, for the first time, the new Global Recording Artist Chart, topped by One Direction, honours the most popular artists across physical formats, downloads and streaming.

Innovations in digital services. Analysis of the latest developments among the world’s 450+ digital services, focusing in particular on the major international services. This year’s edition includes commentary from global consultancy Deloitte and leading digital service Spotify.

Multiple platforms and new frontiers. Analysis of the key developments as music goes multi-device and multi-platform, and a look at what’s ahead as music players integrate into the cars and homes of the future.

Frances Moore, chief executive of IFPI, says: “IFPI’s Recording Industry in Numbers once again provides an unrivalled analysis of the global recorded music industry, examining the latest international trends and providing detailed figures from 50 territories worldwide.

“The broad picture that emerges is of an extremely diverse industry. Most of our major markets have stabilised, digital continues to grow, revenue streams have diversified and we are starting to deliver on the huge potential in emerging markets. Against this, there were sharply declining revenues in Japan, a market which accounts for one-fifth of global revenues and is right at the start of its digital transition. Yet the difficulties in one market, however large, should not divert us from a broader story of digital opportunity.”

IFPI’s Recording Industry in Numbers is available free to IFPI members and can be purchased by non-members here.

– Ends –

For further information please contact Adrian Strain or Alex Jacob

Tel. +44 (0)20 7878 7939 / 7940

Notes to editors:

About IFPI

IFPI is the organisation that promotes the interests of the international recording industry worldwide. Its membership comprises some 1,300 major and independent companies in more than 66 countries. It also has affiliated industry national groups in 55 countries. IFPI’s mission is to promote the value of recorded music, safeguard the rights of record producers and expand the commercial uses of recorded music in all markets where its members operate.

Headline data from Recording Industry in Numbers 2014:

Overall global recorded music trade revenues declined by 3.9 per cent in 2013. This was heavily influenced by the 16.7 per cent decline in Japan, a market at the start of its digital transition. Excluding Japan, global revenues were essentially flat, declining by 0.1 per cent. Europe saw growth for the first time in 12 years and the market also increased in value in North America and Latin America.

The US remains at the head of the top 20 markets table and saw consolidation in 2013; the top six markets in Europe – France, Germany, Italy, Netherlands, Sweden and the UK – all saw growth. There was strong digital growth in many emerging markets including Argentina (+68.5%), Peru (+148.5%), South Africa (+106.8%) and Venezuela (+84.9%).

Revenue from digital channels increased by 4.3 per cent in 2013 and now accounts for 39 per cent of overall industry trade revenues. Downloads remain the biggest source of digital revenues, accounting for 67 per cent of the digital market in 2013.

Revenues from subscription services surged by 51.3 per cent in 2013, passing the US$1 billion mark for the first time. Global revenues from subscription and advertising-supported streams now account for 27 per cent of digital revenues, up from 14 per cent in 2011. It is estimated that more than 28 million people worldwide now pay for a music subscription, up from 20 million in 2012 and just eight million in 2010. Music subscription, which has helped transform Sweden and Norway in recent years, is now having a similar positive impact in Denmark and Netherlands.

Global performance rights revenue crossed the US$1 billion threshold in 2013. This income from broadcasts and public performance increased by 19.0 per cent in 2013 to hit US$1.1 billion, now accounting for 7 per cent of total record industry revenue.

The IFPI Global Recording Artist Chart was topped by One Direction. The chart captured the popularity of artists across multiple licensed channels, including streams on access services such as YouTube and Spotify as well as ownership services such as download stores and physical sales across 2013. One Direction also topped the Top 50 Global Albums Chart with Midnight Memories, while the Top 10 Global Singles Chart was topped by Robin Thicke featuring T.I and Pharrell Williams with Blurred Lines.

Assemblée Générale 19 juin : Election Président et Vice-Président

Le 20 juillet 2014

Neuilly, le 19 juin 2014

Twitter : @SNEP / Tags : #snep – #musique – #numérique

A l’occasion de l’Assemblée Générale annuelle du SNEP qui s’est tenue ce jeudi 19 juin, Stéphane Le Tavernier Président de Sony Music Entertainment France a été réélu à l’unanimité Président du Syndicat pour un mandat de deux ans. Par ailleurs, Yves Riesel, Président d’Abeille Musique a également été réélu Vice-Président pour un mandat de deux ans.

Le Conseil Syndical du SNEP, renouvelé pour 2 ans également est composé de :

Bertrand Burgalat Tricatel

Thierry Chassagne Warner Music

Eric Hauville Pschent

Stéphane Le Tavernier Sony Music

Pascal Nègre Universal Music

Yves Riesel Abeille Musique

Les producteurs de musique membres du SNEP sont plus que jamais mobilisés pour faire du défi numérique une promesse de succès, en développant sans relâche la dynamique et la diversité de la production locale, en France comme à l’international.

Stéphane Le Tavernier déclare « Si la filière musicale s’est donnée les moyens de construire son propre destin et est aujourd’hui à la pointe de cette révolution numérique, l’enjeu pour les producteurs de musique en France est désormais de poursuivre cette mutation dans un cadre sécurisé et incitatif, grâce au respect de quelques règles de bases. La lutte contre la concurrence déloyale du piratage, une amélioration sensible de l’exposition de nos nouveaux talents dans les médias traditionnels et la mise en œuvre de nouveaux moyens pour l’export de la musique française constituent en ce sens des priorités pour notre profession. ».

Le SNEP publie également aujourd’hui l’édition 2014 de «L’économie de la production musicale enregistrée », disponible sur snepmusique.com http://bit.ly/GuideEco2014

Toutes les données du marché : France, Monde , distribution, médias, consommation

Stéphane Le Tavernier est né le 28 septembre 1966 à Toulouse, il est diplômé de l’ESSEC.

Il a rejoint l’industrie musicale chez BMG au sein du label RCA, puis chez Sony Music au sein du label EPIC. En 1999 il participe à la création de la société Zomba Records France et en prend la Direction Générale en 2005 à l’issue de son rachat par BMG.

En 2003 à la fusion des sociétés BMG et Sony Music, il réunit les labels Jive et Epic et en prend la Direction Générale. Nommé Directeur Général de Sony Music France en Juin 2007, il en prend la Présidence en Mars 2010. Il devient Président du SNEP en juin 2012.

Contact SNEP : Patricia Sarrant : 01 47 38 04 04 / 06 46 39 40 31

Mail : patricia.sarrant@snepmusique.com

20 ans de quotas de chansons francophones sur les ondes : préserver le succès d’une idée simple

Le 8 juillet 2014

20 ans de quotas de chansons francophones sur les ondes :

TPLM appelle le législateur à préserver le succès d’une idée simple.

20 ans déjà ! Une date anniversaire, que la filière musicale réunie au sein de l’association TPLM, tient à marquer, à l’heure des festivals d’été, des enjeux réglementaires notamment ceux de de la circulation des œuvres sur Internet et de l’intermittence. Le 20^ème anniversaire des quotas de chansons francophones sur les radios, est celui d’un dispositif qui a permis de soutenir avec une grande efficacité, le dynamisme et la diversité de la production musicale francophone sur les ondes.

Cette initiative qui s’inscrivait dans le cadre d’un grand projet de loi sur l’audiovisuel a démontré avec le temps la perspicacité du législateur de l’époque. L’amendement du député Michel Pelchat instituant un quota de 40% de diffusion de chansons francophones sur les radios a contribué à endiguer la progression continue de la production anglo-saxonne et permis de maintenir une offre diversifiée de chansons francophones.

Combien d’artistes à l’aube de leur carrière ont aussi trouvé le chemin du succès grâce au seuil supplémentaire pour la diffusion des jeunes talents inclus dans cet amendement parlementaire.

20 ans plus tard, la radio demeure le média prescripteur par excellence pour la musique. 60% des Français découvrent les nouveaux titres et les nouveaux artistes grâce à la radio. http://www.tplmusique.org/musique-et-medias/

TPLM publie aujourd’hui un album emblématique de la vitalité de la chanson française depuis deux décennies, un témoignage par l’exemple du résultat atteint grâce au soutien de la loi sur les quotas. Retrouvez ces titres sur Deezer » http://www.deezer.com/playlist/900187545

L’association Tous Pour la Musique appelle cependant le législateur à demeurer vigilant face à un recul progressif et inquiétant de la programmation francophone depuis 9 ans (-4,6% de titres sur un panel de 35 radios représentant 90% de l’audience radio – source Yacast). Elle soutiendra toute initiative qui permettra de renforcer un dispositif dont l’efficacité est reconnue depuis 20 ans à la fois par la filière musicale, les artistes mais aussi par le public.

Contacts Presse :

ADAMI / Benjamin Sauzay : 01 44 63 10 12

CSDEM / Angélique Dascier : 01 48 74 09 29

La GAM / Suzanne Combo : 09 70 26 12 35

MMF / Virginie Borgeaud : 01 40 16 46 52

PRODISS / Aline Renet : 01 42 65 73 17

SACEM / Catherine Boissière : 01 47 15 45 21

SCPP / Anouchka Roggeman : 01 41 43 03 07

SNAM / Marc Slyper : 06 07 61 51 69

SNEP / Patricia Sarrant : 01 47 38 04 04

UPFI SPPF / Valérie Thieulent : 01 53 77 66 53

Pour fêter vraiment la musique, Madame la Ministre, prenez 3 mesures urgentes qui ne coûtent rien à l’Etat !

Le 20 juin 2014

Paris, le 20 juin 2014

Twitter : @SNEP / Tags : #snep – #FDLM

Pour fêter vraiment la musique, Madame la Ministre,

prenez 3 mesures urgentes et qui ne coûtent rien à l’Etat !

En cette veille de la Fête de la Musique, les producteurs membres du SNEP interpellent la ministre de la Culture et de la Communication sur la nécessité d’agir d’urgence en faveur de la filière musicale.

Depuis le début du quinquennat, on peine à distinguer la véritable politique de Madame Filippetti en faveur la musique. Nous n’avons cessé d’être ballotés entre les promesses d’un acte 2 de l’exception culturelle sans véritable ligne directrice, les atermoiements sur la réponse graduée ou encore le projet de centre national des variétés élargi à de nouvelles ressources, dont personne n’entend aujourd’hui plus parler. Et maintenant ?

Pourtant, dans un contexte politique et budgétaire délicat, des mesures simples et consensuelles existent ! Le temps n’est plus à la parole mais à l’action. Pour le SNEP, trois mesures essentielles et sans impact pour les finances de l’Etat doivent être engagées par la ministre.

Premièrement, la copie privée ne peut demeurer plus longtemps otage de l’attitude inadmissible des importateurs qui ont démissionné de la commission de la rémunération pour copie privée en novembre 2012. Celle-ci ne s’est plus réunie depuis dix-huit mois. Sans attendre davantage, la nomination de nouveaux membres et la convocation de cette commission pour la rémunération de la copie privée sont une exigence de premier ordre.

En second lieu, la commission ad hoc sur la rémunération équitable doit être recréée. La précédente commission a pris fin en février 2012, et n’a pas été recréée par le ministère de la Culture et de la Communication malgré les multiples demandes des représentants des producteurs et des artistes-interprètes. Pendant de trop nombreuses années, les barèmes de la rémunération équitable ont été figés sans aucune justification, pénalisant les revenus des producteurs et des artistes. Leur réévaluation progressive entamée il y a quelques années doit à présent se poursuivre.

Enfin, il est urgent de rétablir la diversité musicale dans les médias. Le constat est connu de tous et sans appel : aujourd’hui, sous l’effet conjugué de la concentration massive de quelques titres en radio et de la disparition de la musique à la télévision, nos jeunes talents n’ont plus les moyens de rencontrer leur public. La solution pour remettre de la diversité en radio existe : la proposition du rapport Bordes en ce sens doit être implémentée sans délai par voie règlementaire.

Le temps politique doit absolument se mettre au diapason de la réalité économique des producteurs, des créateurs et des artistes.

Contact : Guillaume LEBLANC : 01 47 38 04 04

Lutte contre la contrefaçon commerciale : les propositions bienvenues du rapport Imbert-Quaretta

Le 13 mai 2014

Les producteurs de musique membres du SNEP accueillent avec satisfaction les solutions proposées par Mireille Imbert-Quaretta dans son rapport visant à lutter contre la contrefaçon commerciale en ligne.

Depuis de trop nombreuses années, tout un écosystème d’acteurs tire financièrement profit de la mise à disposition et de la diffusion en ligne de contenus protégés par les droits de propriété intellectuelle dans l’illégalité la plus absolue. Ce piratage industriel des contenus culturels, notamment musicaux, pénalise l’ensemble des ayants-droit et concurrence de manière déloyale les nouveaux services légaux en ligne, source de revenus pour la filière musicale.

Les quatre nouveaux outils opérationnels recommandés par le rapport Imbert-Quaretta constituent un cadre normatif intéressant dans le développement de la politique de lutte contre ces activités illicites. Parmi les propositions, le SNEP salue notamment la volonté d’instaurer une injonction de retrait prolongé jusqu’à 6 mois pour mettre fin à la réapparition systématique des atteintes au droit d’auteur. En effet, l’expérience a prouvé que notifier une œuvre illicite auprès d’un hébergeur tel que le prévoit la loi ne suffit pas à prévenir sa réapparition dans l’heure qui suit. Cette nouvelle injonction, respectueuse du cadre juridique communautaire, permettrait ainsi d’améliorer sensiblement l’efficacité des demandes de retrait notifiées par les ayants-droit.

Toutefois, le SNEP regrette que ces préconisations ne reposent que sur une simple coopération volontaire des acteurs concernés, qui demeureraient dans tous les cas libres de se soustraire à de telles mesures faute de pouvoir de sanction émanant de l’autorité publique. En outre, le rapport éclipse la responsabilité des moteurs de recherche, pourtant centrale afin de prévenir la réapparition de contenus illicites.

Au moment où de plus en plus de français migrent vers une consommation légale de musique en ligne, dopée notamment par les offres de streaming, il apparait plus que jamais nécessaire d’apporter un volet relatif à la contrefaçon commerciale en ligne, complémentaire et indispensable à celui de la réponse graduée, qui doit en outre être pérennisée.

Il est de la responsabilité des pouvoirs publics, un an après le lancement du chantier de l’acte 2 de l’exception culturelle, de remettre la lutte contre le piratage en ligne, trop souvent oubliée ces derniers mois, au cœur des priorités de la politique culturelle.

Musique : les producteurs entament une action en justice contre le réseau social russe vKontakte (VK)

Le 3 avril 2014

PRESS RELEASE

Record companies file legal proceedings against vKontakte for deliberately facilitating piracy on a large scale.

vKontakte should be licensed, respect copyright and pay artists.

London, April 3, 2014 – Legal proceedings have been filed by the recording industry today against vKontakte (VK), the Russian social network that operates a music service deliberately facilitating copyright piracy on a large scale.

The action is taken to protect the rights of record companies investing in Russia and to help develop a thriving licensed music business. The litigation comes after months of preparation, during which repeated attempts have been made to persuade VK to tackle its copyright infringements.

The claims, filed in the Saint Petersburg & Leningradsky Region Arbitration Court, charge VK with creating a service aimed at large-scale infringement of the rights of copyright holders. The company operates an unlicensed music service involving a huge library of copyright-infringing tracks that are stored on its website. The service provides unlimited access to this repertoire, enabling its tens of millions of users to search and stream music.

Three separate cases have been filed by three record companies: Sony Music Russia, Universal Music Russia & Warner Music UK. The actions are supported by the organisation representing record labels in Russia, the National Federation of the Music Industry (NFMI), and coordinated by IFPI, the organisation representing the recording industry worldwide.

The cases involve a sample of artists, for which the recording industry seeks court orders requiring VK to remove the infringing repertoire from its service. The record companies also seek a court order requiring VK to implement effective industry-standard measures, such as audio fingerprinting, to prevent unauthorised re-upload of that specific repertoire and to prevent unauthorised uploading of the companies’ catalogues generally. The legal action also includes a claim for compensation of just over RUB 50 million (US$1.4 million) in respect of the infringing repertoire.

IFPI Chief Executive Frances Moore said:

“For the music industry to grow and prosper, it needs digital partners that are licensed, that respect copyright and which pay artists and producers for their work and investment. VK’s music service, unlike others in Russia, is an unlicensed file-sharing service that is designed for copyright infringement on a large scale.

“We have repeatedly highlighted this problem over a long period of time. We have encouraged VK to cease its infringements and negotiate with record companies to become a licensed service. To date the company has taken no meaningful steps to tackle the problem, so today legal proceedings are being commenced.”

Leonid Agronov, CEO of NFMI, said: “Music companies in Russia need a secure environment where they can invest in artists, offer new music to consumers and develop a viable business. Today this is extremely difficult due to the unlicensed service of vKontakte, which is earning revenues from music without respecting the rights of those who created and produced it. This is why NFMI has supported the efforts of the international industry to persuade vKontakte to stop its infringements and why we support the legal proceedings filed today. This is an action which can benefit the whole music industry in Russia, and an opportunity to improve the business environment for those who depend on copyright and other rights for their livelihood.”

VK is the most popular social network in Russia, with more than 88 million registered users from Russia and 143 million worldwide. Its music service has a vast amount of infringing material stored on its music service, with thousands of copies of most of the tracks in the Russian and US Top 20 Charts. The social network generates revenue from targeted advertising, and the company is reported to have made USD $172 million in revenue in 2012. VK has never paid the claimant companies for the use of their recordings.

Developing a licensed music business in Russia

Record companies are committed to developing a thriving licensed music business by making music available to consumers via different licensed channels and formats. A number of digital music services are licensed in Russia: consumers can choose from free, ad-supported, subscription and download services, including Yandex, Trava and several mobile operators, as well as global music brands iTunes and Deezer.

However, despite its potential to be a top 10 world market, the licensed Russian digital music business remains marginal, ranking the country outside the top 20 among music markets internationally.

As the largest social network in Russia, vKontakte’s unlicensed service is a significant factor in this under-performance. Russian recorded music revenues in 2013 totalled RUB 2.2 billion (US$69.4 million). By contrast, record companies globally have developed a fast-growing digital music business worth US$5.9 billion globally, licensing hundreds of digital partners in over 100 countries, ranging from paid-for downloads to free streaming services.

“Notorious” market for fourth year running

There has been extensive public comment and media coverage, in Russia and internationally, about VK’s record on copyright infringement. In February 2014, the US Trade Representative’s annual report listing “notorious markets” for piracy named VK for the fourth year running.

http://www.ustr.gov/about-us/press-office/press-releases/2014/February/Notorious-markets-list-focuses-fight-against-global-piracy-and-counterfeiting.

For further information contact:

Andrey Bykasov, Mikhailov and Partners, Moscow

Phone: + 7 495 956 3972 ext.1198

Mobile +7 916 590 4314

Email: Bykasov@m-p.ru

Adrian Strain or Alex Jacob, IFPI, London

Email adrian.strain@ifpi.org / alex.jacob@ifpi.org
Tel: +44 (0)20 7878 7935 (Press Office)

Note to editors:

IFPI is the organisation that promotes the interests of the international recording industry worldwide. Its membership comprises some 1,300 major and independent companies in 66 countries. It also has affiliated industry groups in 55 countries. IFPI’s mission is to promote the value of recorded music, safeguard the rights of record producers and expand the commercial uses of recorded music in all markets where its members operate.

vKontakte – IFPI Media Backgrounder

VK, formerly known as ‘vKontakte’ and still often referred to in Russia as ВКонтакте (‘in touch’ or ‘in contact’), is the most popular social network in Russia with more than 88 million registered users from Russia and 143 million worldwide. Web monitoring companies report that 49 million unique Russian users visit the site each month[1]. In January 2014, the founder of VK reported that the site registered 60 million visits in a single day[2].

The VK site looks and functions in a similar fashion to Facebook. However, unlike Facebook, VK operates an unrestricted music file sharing service. It offers users the ability to upload and store music and video files which then become available for all other users of the service to search and stream. Any music file stored on VK can be added with a single-click to the user’s own music library. Music and video files uploaded by a user can be found by all other users regardless of the uploader’s privacy settings, and the site’s functionality does not enable the uploader to prevent them from being shared further, nor remove them from the service once uploaded.

VK Music offers a site-wide search function and the amount of unlicensed material stored on the VK music service is vast. Thousands of search results are shown for popular titles. For instance, a search in February 2014 the track ‘Young and Beautiful’ by Lana Del Rey showed 69,211 results and a search for the track ‘Radioactive’ by Imagine Dragons found 84,857 results. Searches for the Top 20 Billboard singles from the US Billboard chart, the Top 20 UK singles, and the Top 20 Russian singles for a week in February 2014 found thousands of copies of most tracks. On average, 21,386 links to each track in the Russian Top 20 were located on VK Music and 20,302 links to each track in the US Top 20. Technical analysis found that all music content uploaded by users is stored on and accessed from VK’s own servers.

VK offers copyright owners a process to request the blocking or removal of infringing content from the site. However, the process is heavily weighted towards the individual who uploaded the infringing material and can require the copyright owner to request a court order before the content is removed. The process is time-consuming and the document published by VK outlining the process requires individual requests to be issued and pursued for each single instance of infringement.

VK generates revenue from targeted advertising, a virtual token system known as ‘votes’ that can be purchased by users to pay for gifts, and in-app purchases. The site is reported to have made USD $172 million in revenue in 2012 from these activities with most revenue generated by advertising.

The Russian Music Market – IFPI Media Backgrounder

Despite a growing choice of licensed digital services, including advertising-supported services that are free to the consumer, Russia’s digital music business is highly undeveloped by international standards.

Recorded music revenues in 2013 totalled RUB 2.2 billion (US$ 69.4 million), making Russia the world’s 23^rd music market by size. Based data published in IFPI’s Recording Industry in Numbers in 2014, music revenues per capita in Russia total US$0.5 compared to a European average of US$8.4 per user.

New services, established in the last two years are already illustrating the massive potential for a licensed digital music business, helping the overall recorded music revenues in Russia to increase by 12.5% in 2013.

Digital revenues account for a growing share of the Russian music market overall (56% in 2013), the majority of which comes from downloads, mobile products such as ringtones and subscription streams. In 2013, digital revenues were boosted by the arrival of iTunes which has seen a sharp increase in download revenues from a small base. This helps illustrate that consumer demand exists for legitimate paid-for services, and that the potential is high to build a sustainable and diverse digital music sector within Russia.

Yandex, the free-to-user streaming services is licensed by local and international record companies. Deezer, the international subscription service, was established in Russia in 2012.

Widespread copyright infringement means that artists receive little revenue from the exploitation of recorded music in Russia. Artists attempting to make a career from music are therefore denied investment from record companies and forced to rely on whatever income they can make from live performance.

IFPI’s Pro-music website www.pro-music.org provides a comprehensive directory of licensed digital services for over 150 countries. A number of digital music services are licensed in Russia, with consumers able to choose between free ad-supported, paid-for subscription, and download services. The site lists the following licensed services in Russia:

Key Free/ Ad-Supported services
- Clipyou
- IVI Music
- Megafon (Trava)
- Muz.ru
- Yandex Music
- YouTube
- Zvooq
Key Subscription Services
- Deezer
- Google Play
- Megafon
- Nokia MixRadio
Key Download Services
- Beeline
- iTunes
- Megafon (Trava)
- Tele 2

[1] http://www.comscoredatamine.com/2013/08/

[2] http://vk.com/wall1?own=1&w=wall1_45611

Digital Music Report IFPI 2014

Le 18 mars 2014

Digital Music Report IFPI 2014

Les revenus des abonnements tirent la croissance des principaux marchés de la musique enregistrée

Pour télécharger le Digital Music Report complet cliquez ici.

– Les revenus issus des services de musique par abonnement ont augmenté de 51% en 2013, dopant la croissance générale du marché numérique, qui progresse de 4,3%.

– En Europe, le marché progresse pour la première fois depuis 12 ans, il est stable aux USA et en croissance en Amérique Latine.

– Le chiffre d’affaires mondial de la musique enregistrée est en baisse de 3,9%, un résultat largement impacté par la chute du marché japonais.

– Le résultat pour le marché mondial de la musique enregistrée (hors Japon) est de de +0 ,1%.

Londres, 18 mars 2014

Le développement de la consommation de musique via les services de streaming et d’abonnement a largement contribué à la croissance des principaux marchés de musique en 2013 avec une hausse des revenus numériques de 4,3% dans le monde, et un retour à des résultats positifs en Europe pour la première fois depuis dix ans.

Le marché américain de la musique enregistrée poursuit sa stabilisation, avec une progression de 0,8% de son chiffre d’affaires et une forte hausse du streaming.

Après 12 ans de baisse, l’Europe a renoué avec la croissance sur ses cinq principaux marchés : France, Allemagne, Italie, Pays-Bas et Grande Bretagne.

L’Amérique latine connait une hausse de 1,4% avec un développement du marché numérique qui permet de compenser la baisse des ventes physiques.

Le Digital Music Report de l’IFPI publié aujourd’hui, montre l’évolution du marché mondial de la musique enregistrée qui offre désormais au consommateur une très large palette d’offres de musique en ligne.

Les revenus issus du streaming et des abonnements ont augmenté de 51,3% dépassant le milliard de dollars.

Malgré cette tendance positive sur de nombreux marchés, le chiffre d’affaires mondial de la musique, soit 15 milliards de dollars, a baissé de 3,9% en 2013.

Un résultat essentiellement dû à l’impact de la chute de 16,7% du marché japonais, qui représente plus d’1/5 du CA mondial.

Le Japon est un marché en transition avec un poids historique de la téléphonie mobile et des ventes physiques qui commencent seulement à décliner, alors que les offres de streaming et d’abonnement sont encore en gestation.

– En 2013, le marché mondial de la musique enregistrée (hors Japon) est globalement stable en valeur avec un résultat de -0,1%.

– Frances Moore, Directrice Générale de l’IFPI déclare : « Même en tenant compte de la situation difficile du Japon, l’industrie mondiale de la musique enregistrée est désormais dans une phase positive de développement. le chiffre d’affaires des principaux marchés est revenu à la croissance. Les services de streaming et d’abonnement se développent. Les consommateurs ont un choix de plus en plus large entre les différents services et plateformes disponibles. La musique numérique est clairement entrée dans une nouvelle ère, au moment où les maisons de disques, après avoir donné en licence leurs catalogues à des services dans le monde entier, commencent à présent à développer l’énorme potentiel des marchés émergents. »

– La percée du streaming et des abonnements

Le marché numérique a continué de se diversifier avec les revenus des services tels Deezer et Spotify, en augmentation de 51,3% et dépassant la barre du Milliard de $ en 2013.

Le chiffre d’affaires mondial du streaming représente maintenant 27% des revenus numériques (14% en 2011).

On estime à plus de 28 Millions dans le monde le nombre de personnes payant désormais pour un abonnement à un service de musique. (20 Millions en 2012 et 8 Millions en 2010).

La musique par abonnement, qui a transformé les marchés suédois et Norvégien ces dernières années, a maintenant un impact similaire sur le Danemark et les Pays-Bas.

Les maisons de disques continuent de multiplier leurs accords avec de nouveaux services, dont Beats et iTunes Radio, récemment lancés aux USA. Elles comptent sur une expansion rapide de ces services dans le monde entier.

On compte aujourd’hui environ 450 services de streaming dans le monde, certains internationaux, comme Spotify, qui s’est développé dans 38 territoires en 2013, Deezer, Google Play, et des services régionaux comme Muve (USA) et KKBox (Asie).

– Le téléchargement et les ventes physiques occupent encore une place majeure dans les ventes de musique.

Les ventes issues du téléchargement à l’acte restent un revenu essentiel, soit 2/3 des revenus numériques (67%). Elles sont à l’origine de la croissance du numérique dans des marchés en développement, comme Hong Kong, les Philippines, la Slovaquie et l’Afrique du Sud.

A l’échelle mondiale, les revenus du téléchargement ont légèrement baissé en valeur (-2,1%), mais ont été compensés par la hausse des revenus du streaming et des abonnements.

Les ventes physiques représentent encore une part substantielle du chiffre d’affaires de la musique enregistrée dans de nombreux marchés clés. Elles réalisent plus de la moitié (51,4%) des revenus de l’industrie, contre 56% en 2012. Malgré cette baisse de 11,8% en 2013, leur déclin s’est ralenti en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne et aux USA. Elles ont même connu une légère progression en France (+0,8%).
Si les ventes de vinyles restent marginales dans le chiffre d’affaires de la musique, elles ont néanmoins augmenté de manière significative ces dernières années sur certains grands marchés : + 32% aux USA (Nielsen Soundscan), +101% en Grande-Bretagne (BPI).

– Croissance des revenus liés aux droits voisins et aux droits de synchronisation

Nette progression des revenus liés aux droits (diffusion radio, webradio, sonorisation des lieux publics) : avec une croissance de +19%, qui a doublé en 2013 par rapport à la progression constatée en 2012, ils dépassent pour la 1ère fois le milliard de $ (1,1Milliard$) dans le chiffre d’affaires mondial des producteurs dont ils représentent désormais 7,3%.

Quant aux revenus issus des droits de synchronisation (publicité, films, programmes audiovisuels), ils ont baissé de – 3,4% en 2013 et représentent 2,1% du chiffre d’affaire total des producteurs.

– Les marchés émergents

L’un des points clés du rapport publié aujourd’hui est le potentiel considérable des nouveaux marchés, compte tenu des accords de licence passés entre les maisons de disques et les plateformes ces 3 dernières années. De nombreux marchés jusqu’ici secondaires, car dépourvus de réseaux de distribution physique suffisants, commencent désormais à recueillir des revenus significatifs issus de la distribution numérique de musique. Parmi les pays ayant connu des progressions spectaculaire de leur chiffres d’affaires s : Argentine, (+69%), Pérou (+149%), Afrique du sud (+ 107%), Venezuela (+85%).

– TOP mondial

L’Ifpi a lancé en janvier dernier un classement mondial « Artistes », qui rend compte de la popularité internationale des artistes en 2013 à travers toute la diversité des canaux de distribution de musique, qu’il s’agisse des services de streaming comme Youtube ou Spotify, de téléchargement à l’acte, ou des ventes physiques.

C’est le groupe britannique One Direction qui remporte la 1° place de ce Top international, tant pour le classement Artistes que pour celui des meilleures ventes Albums : + d’un million d’exemplaires en 5 semaines aux USA, et 1° du Top dans une douzaine de pays, de la Suède à l’Australie.

Rank	Artist
1	One Direction
2	Eminem
3	Justin Timberlake
4	Bruno Mars
5	Katy Perry
6	P!nk
7	Macklemore & Ryan lewis
8	Rihanna
9	Michael Bublé
10	Daft Punk

Rank	Artist	Album
1	One Direction	Midnight Memories
2	Eminem	The Marshall Mathers LP 2
3	Justin Timberlake	The 20/20 Experience
4	Bruno Mars	Unorthodox Jukebox
5	Daft Punk	Random Access Memories
6	Katy Perry	PRISM
7	Michael Bublé	To Be Loved
8	Imagine Dragons	Night Visions
9	Lady GaGa	ARTPOP
10	Beyoncé	BEYONCÉ

Source IFPI

Rank	Artist	Single
1	Robin Thicke	Blurred Lines
2	Macklemore & Ryan Lewis	Thrift Shop
3	Avicii	Wake Me Up
4	Katy Perry	Roar
5	P!nk feat. Nate Ruess	Just Give Me a Reason
6	Daft Punk feat. Pharrell Williams and Nile Rodgers	Get Lucky
7	Imagine Dragons	Radioactive
8	Bruno Mars	When I Was Your Man
9	will.i.am	Scream & Shout
10	Rihanna	Stay

Source: IFPI

C’est Robin Thicke qui a décroché la 1° place de TOP international pour les singles avec l’extrait de son 6° album : « Blurred Lines ».

– Les bons scores des répertoires locaux

L’investissement dans les répertoires locaux reste le nerf de la guerre pour l’industrie de la musique. Les classements de meilleures ventes Albums témoignent de leur très bonne performance dans les ventes mondiales. Sur de nombreux marchés, les artistes locaux trustent la majorité des places dans le TOP 2013 des meilleures ventes d’albums. En France, 17 artistes francophones sont présents dans le TOP 20 (10 en 2011). En Allemagne 7 artistes allemands figurent au TOP 10. Les chiffres de 13 pays non anglophones confirment cette tendance.

	Country	% of top 10 albums in 2013 that were domestic repertoire
1	Japan	100%
2	South Korea	100%
3	Brazil	90%
4	Italy	90%
5	Sweden	90%
6	France	80%
7	Denmark	80%
8	Netherlands	80%
9	Germany	70%
10	Norway	60%
11	Spain	60%
12	Portugal	50%
13	Malaysia	50%

Source IFPI

Le succès des nouveaux services de musique en ligne auprès du public se confirme

Les offres de musique numérique constituent une alternative attractive à la piraterie, comme le montre l’étude réalisée pour la seconde année par Ipsos MediaCT, qui couvre 10 territoires sur 4 continents. 62% des internautes de ces marchés ont utilisé un service de musique en ligne au cours des 6 derniers mois. Le taux de satisfaction des utilisateurs est élevé : ¾ des internautes interrogés (76%) trouvent ces offres « excellentes » ou « très bonnes ».

Améliorer et sécuriser l’environnement juridique du commerce en ligne

Le développement et la réussite de l’industrie musicale sont étroitement liés à l’environnement légal et au respect du droit d’auteur sur Internet, car elle doit encore faire face à la concurrence déloyale des services illégaux.

L’Ifpi estime que 26% des internautes dans le monde utilisent régulièrement des services illicites (étude comScore/Nielsen), mais ce chiffre ne concerne que l’Internet fixe et ne tient pas compte des pratiques qui se développent rapidement à partir des smartphones et tablettes.
La piraterie numérique sous toutes ses formes est une réelle menace qui pèse sur le secteur de la musique enregistrée et sa capacité d’investissement.

Le Digital music Report met en avant les axes autour desquels l’industrie musicale oriente son action anti-piraterie : auprès des fournisseurs d’accès et des moteurs de recherche, à travers les actions judiciaires, l’évolution des législations, la règlementation de la publicité en ligne.

1. Chiffre d’affaires mondial : 2012 & 2013 (US$ million)

	2012 share	2012 value	2013 share	2013 value	% value change
Physical	56%	8,752	51%	7,730	-11.7%
Digital	36%	5,637	39%	5,872	+4.3%
Performance Rights	6%	929	8%	1,106	+19.0%
Synchronisation	2%	334	2%	322	-3.4%
TOTAL MARKET		15,652		15,029	-3.9%

2. Evolution 2012/2013 par zones géographiques ($US millions)

	2012	2013	% change
North America	4,871	4,897	0.5%
Europe	5,363	5,389	0.6%
Latin America	514	521	1.4%
Japan	3,616	3,012	-16.7%

3. Progression des services d’abonnement : abonnements payants 2010-2013 ($US millions)

	2010	2011	2012	2013	12/13 % Change
Subscription streams revenue	322	450	734	1,111	+ 51%
Number of Paying Subscribers	8m	13m	20m	28m	+ 40%

Rapport Bordes : améliorer l’exposition de la musique dans les médias

Le 18 mars 2014

Twitter : @snep
Tags : #Musique / #Radio / #Télévision

le 17 mars 2014

COMMUNIQUE

Téléchargez le communiqué au format PDF

Les solutions innovantes du rapport Bordes pour améliorer l’exposition
de la musique dans les médias.

Les producteurs de musique membres du SNEP saluent le rapport de la mission confiée à Jean-
Marc Bordes sur l’exposition de la musique dans les médias par la ministre de la Culture et de
la Communication, rendu public hier.

A l’issue d’une large concertation des professionnels concernés, ce rapport propose plusieurs
mesures pertinentes de nature à améliorer la place de la musique dans les médias et à
renforcer leur rôle central dans la découverte des nouveaux talents.

Concernant la radio, qui demeure pour 74% des français le média privilégié pour découvrir de
nouveaux titres de musique1, le SNEP se félicite que le rapport réaffirme avec force
l’importance du dispositif des quotas d’expression francophone et qu’il préconise son
indispensable maintien, à l’heure où certains militent pour sa suppression.

Mieux, il apporte une solution originale pour lutter contre la concentration des titres en radio,
alors qu’aujourd’hui, 50 titres représentent la moitié des diffusions francophones en radio sur
une année. Guillaume LEBLANC, Directeur général du SNEP remarque : « Constatant un
manque criant de diversité des artistes diffusés en radio, le rapport Bordes propose une
solution innovante pour améliorer la diversité musicale dans le respect de la liberté éditoriale
des radios ». Ainsi, la part des titres francophones les plus diffusés ne pourrait plus excéder
50% de la diffusion francophone mensuelle des radios, alors que 10 titres seulement font
aujourd’hui 65% voire 75 % des diffusions francophones sur certains réseaux dits « jeunes » !

Si le déficit d’exposition de la musique à la télévision est, de la même manière, clairement
identifié par le rapport, les producteurs du SNEP regrettent que la possibilité d’assimiler les
oeuvres musicales et de variétés aux oeuvres audiovisuelles ou patrimoniales ait été écartée.
Cette mesure constituerait pourtant un puissant facteur d’incitation à l’amélioration de l’offre
musicale par les chaînes de télévision. La responsabilité particulière en matière d’offre
musicale du service public audiovisuel est par ailleurs soulignée, ce qui est bienvenu.

Afin d’améliorer la visibilité de la production francophone parmi les 30 millions de titres de
musique disponibles en ligne légalement, le rapport préconise utilement d’inciter les
plateformes à mettre en avant la production locale de manière suffisamment souple et
adaptée.

Le SNEP se satisfait de la proposition de révision des barèmes de la licence légale en radio et
encourage les pouvoirs publics à réunir la commission en charge de la rémunération équitable
dans les meilleurs délais. En revanche, la préconisation visant à instaurer une « taxe au clic »
sur les plateformes de musique en ligne est un non-sens économique. Ce nouvel impôt
risquerait de fragiliser l’offre légale de musique en ligne ainsi que les accords de licences
passés entre producteurs et plateformes.

Le soutien à la filière musicale affiché par la ministre de la Culture et de la Communication
passe d’abord et avant tout par l’amélioration de la place de la musique dans les médias,
traditionnels ou en ligne, qui demeurent des prescripteurs de premier plan. Si le rapport
Bordes a clairement pris conscience de cet enjeu central, il appartient désormais aux pouvoirs
publics d’agir concrètement en faveur de la diversité musicale dans les médias.

Contact Guillaume LEBLANC : 06 63 84 81 26 – 01 47 38 04 04

La SCPP et le SNEP dénoncent le communiqué outrancier de l’ADAMI

Le 17 mars 2014

Paris, le 17 mars 2014

COMMUNIQUE

# : rapportpheline, partagedelavaleur, adami, snep, scpp
@scppinfo / @snep

La SCPP et le SNEP dénoncent le communiqué outrancier de l’ADAMI

La SCPP a tenu le 13 mars un déjeuner de presse. Dans le dossier de presse remis à cette occasion aux journalistes figure une analyse critique du rapport de Monsieur Christian PHELINE, préparée par le SNEP en coopération avec la SCPP.

Cette publication a conduit l’ADAMI à publier aujourd’hui un communiqué de presse outrancier auquel la SCPP et le SNEP sont tenus de réagir.

Comme il est établi par le rapport EY remis à Christian PHELINE, la nouvelle production phonographique française est en déficit, ce qui atteste que, s’il y a un problème de partage de valeur, il se fait au détriment des producteurs phonographiques et non des artistes interprètes. Toutes les mesures proposées par le rapport de M. Christian PHELINE pour ré-équilibrer le partage de la valeur entre les plateformes et les producteurs d’un côté, entre les producteurs et les artistes de l’autre, n’ont en fait aucune justification et il fallait que ce soit dit.

Ou plutôt que cela soit répété, car contrairement à ce qu’affirme l’ADAMI, nous avions dénoncé en leur temps les propositions du rapport LESCURE comme les analyses du rapport MAZARS.

La différence dans la situation d’aujourd’hui par rapport à celle qui prévalait alors, c’est que le rapport EY présente le compte d’exploitation réel de la nouvelle production phonographique française, ce qu’aucun autre document ou rapport n’avait effectué jusqu’à présent, et que celui-ci présente malheureusement un déficit.

Quant à la gestion collective obligatoire des exploitations en ligne soutenues par l’ADAMI et la SPEDIDAM, il s’agit d’une revendication franco-française, qui n’a été reprise dans aucun autre pays dans le monde, contrairement à ce que voudrait faire croire l’ADAMI.

L’ADAMI n’entrera certainement pas dans le 21^ème siècle en s’appuyant sur un déni de la réalité de l’économie de la production phonographique en France et en proposant des mesures datant du début du siècle précédent.

Contacts :

SCPP : Anouchka Roggeman / 06 61 89 59 63 / 01 41 43 03 07 anouchka.roggeman@scpp.fr / @scppinfo
SNEP : Guillaume Leblanc / 06 63 84 81 26 / 01 47 38 04 04 guillaume.leblanc@snepmusique.com / @snep

Le dispositif d’indemnistation chomages des Intermittents du Spectacles

Le 11 mars 2014

Paris, le 10 mars 2014

COMMUNIQUE
RELATIF AU DISPOSITIF D’INDEMNISATION CHÔMAGE DES INTERMITTENTS DU SPECTACLE

Tags : #intermittents / #assurancechômage

Les organisations d’employeurs du spectacle soussignées, membres de la FESAC (Fédération des
entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma), entendent rappeler
que le dispositif d’assurance-chômage des Intermittents est d’abord l’expression de la solidarité
interprofessionnelle à l’égard de salariés qui travaillent dans des conditions de précarité inhérentes à
la nature des activités du spectacle.

Ce dispositif, qui participe de l’existence d’un secteur dynamique du spectacle en France, est
indispensable. Mais il n’est pas immuable, et il y a d’autres solutions que le statu quo ou la
suppression. Les signataires sont, pour leur part, prêts et disponibles pour le faire évoluer. Ils
rappellent en outre que, à travers différents mécanismes conventionnels, la profession s’est engagée
depuis longtemps dans la régulation du recours à l’intermittence.

Les employeurs du spectacle ont proposé, depuis plusieurs mois déjà, des pistes de réforme
des « annexes spectacle » qui, selon plusieurs simulations effectuées, notamment par Pôle Emploi ou
l’UNEDIC, sont susceptibles de générer de réelles économies. C’est en particulier le cas de la
proposition qui vise à interrompre le versement des indemnités UNEDIC lorsqu’un plafond mensuel
ou annuel de revenu est atteint par le cumul du revenu du travail et des allocations chômage.

Les organisations soussignées demandent que ces propositions soient étudiées en priorité : elles
expriment la capacité du secteur à évoluer au sein de la solidarité interprofessionnelle sans mettre
en danger le fonctionnement de l’un des domaines les plus dynamiques de notre pays, et dont
l’apport à l’économie nationale et à l’image internationale de la France, n’est aujourd’hui plus
contesté.

Contact : François Caillé : 01 40 53 23 00 / 01 40 53 23 18
secretariat@fesac.fr / f.caille@fesac.fr

Les membres de la FESAC signataires du présent communiqué sont :

ACCeS
Association des Chaines Conventionnées éditrices de Services

AFPF
Association Française de Producteurs de Films et de Programmes Audiovisuels

APC
Association des Producteurs de Cinéma

APFP
Association des Producteurs de Films Publicitaires

ARENES
Association de Représentation des Etablissements Nationaux Entrepreneurs de Spectacles

CNRA
Conseil National des Radios Associatives

CPDO
Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra

CSCAD
Chambre Syndicale des Cabarets Artistiques et Discothèques

PRODISS – Union du Spectacle musical et de variété)
Syndicat National des Producteurs, Diffuseurs et Salles de Spectacles

PROFEDIM
Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique

SMSP
Syndicat des Médias du Service Public

SIRTI
Syndicat Interprofessionnel des Radios et Télévisions Indépendantes

SNDTP
Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théatre Privé

SNEP
Syndicat National de l’Edition Phonographique

SNES
Syndicat National des Entrepreneurs de Spectacles

SNRL
Syndicat National des Radios Libres

SNSP
Syndicat National des Scènes Publiques

SNTP
Syndicat National des Télévisions de Proximité

SPECT
Syndicat des Producteurs et Créateurs d’Emissions de Télévision

SPFA
Syndicat des Producteurs de Films d’Animation

SRGP
Syndicat des Radios Généralistes Privées

SRN
Syndicat des Réseaux Radiophoniques Nationaux

SYNDEAC
Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles

SYNOLYR
Syndicat National des Orchestres et des théâtres Lyriques

SYNPASE
Syndicat National des Prestataires de l’Audiovisuel Scénique et Evénementiel

TLSP
Union des Télévisions Locales de Service Public

USPA
Union Syndicale de la Production Audiovisuelle