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Accord historique entre les producteurs et les artistes sur la rémunération de la musique en streaming

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Les membres du SNEP et de la SCPP saluent la signature à l’unanimité d’un accord historique pour garantir à tous les artistes-interprètes une rémunération minimale au titre de l’exploitation de leurs enregistrements en streaming.

Cet accord pose un nouveau cadre qui adapte les relations entre artistes-interprètes et producteurs aux nouveaux usages de consommation de la musique. S’il engage plus que jamais les producteurs auprès des artistes-interprètes, il veille également à respecter le modèle économique de l’ensemble des entreprises de la musique, quelle que soit leur taille, et leur capacité à produire et développer des artistes-interprètes en France.

En définissant notamment, pour les artistes principaux, des taux de redevance minimum et le principe d’une avance minimale, et pour les artistes musiciens, un forfait spécifique au titre du streaming et des rémunérations supplémentaires automatiques lors du franchissement de seuils d’écoutes, producteurs et artistes-interprètes renforcent leur partenariat pour l’avenir.

Ce compromis est aussi le fruit d’une solidarité professionnelle réaffirmée entre tous les producteurs qui rend ces avancées soutenables et signe le réengagement de la profession dans le financement de dispositifs d’aides à l’emploi artistique pour les labels TPE.

Le SNEP et la SCPP remercient l’ensemble de leurs partenaires négociateurs pour leur volonté partagée d’aboutir, les équipes du ministère de la Culture pour leur appui technique et tout particulièrement le médiateur de la musique, Jean-Philippe Mochon, pour son engagement soutenu auprès de toutes les parties.

LE CNM PUBLIE LES CERTIFICATIONS EXPORT CNM / SNEP – ANNEE 2021

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Le Centre national de la musique annonce 62 nouveautés certifiées à l’export en 2021, en hausse de 22 % par rapport à 2020

En 2021, la vitalité de la production française, fortement présente au sein des meilleures ventes du marché de la musique enregistrée en France, lui-même en hausse, se confirme également à l’international avec des chiffres traduisant un rayonnement remarquable. Le nombre de nouveautés certifiées est ainsi en croissance de +22% par rapport à l’année 2020, le nombre de collaborations artistiques à l’international ne cesse de s’accroître (+15% par rapport à l’année précédente) et les labels continuent de s’adapter aux nouveaux moyens de diffusion, les réseaux sociaux notamment, à l’origine de nombreux succès à l’export. Le résultat est là : 237 certifications, dont 212 singles et 25 albums. Au total, 107 artistes différents obtiennent une certification or, platine ou diamant pour un ou plusieurs de leurs singles et albums.

(Les certifications Export sont réalisées par le CNM en collaboration avec le SNEP).

Cette année encore, le genre qui s’exporte le mieux à l’international est la Dance-Electro (43% des nouveautés), suivi par le Rap (33%). 54% des nouvelles sorties sont par ailleurs chantées en Français, ce qui confirme l’attractivité de francophonie.

Le retour de Stromae [Universal Music France] en fin d’année 2021 avec son single « Santé », lui a valu d’être certifié Or quelques semaines après sa sortie. Indochine et Julien Doré [Sony Music France] s’imposent comme des artistes français emblématiques ayant un rayonnement hors de nos frontières. David Guetta [Warner Music France] et ses 20 certifications ou encore Petit Biscuit [Believe] et son titre « Sunset Lover » qui cumule plus de 700 M de streams à l’export, figurent parmi les artistes français incontournables à l’export.

Enfin, parmi les 62 nouveautés certifiées à l’export cette année (albums ou singles sortis après 2020 ayant respectivement dépassé les 50 000 ventes hors France ou 15M de streams hors France), 23% ont atteint un nouveau seuil de certification en moins d’un an (passage du seuil or à platine ou de platine à diamant).

La scène électro française continue son ascension

Depuis plus d’une dizaine d’années, les artistes français de musiques électroniques sont présents dans les clubs et festivals du monde entier. Les certifications de cette année démontrent que le streaming affiche également cette tendance.

En mai 2021, Kungs [Universal Music France], sort son nouveau single « Never Going Home » et l’effet est immédiat. Il deviendra le hit électro de l’été à l’international et obtient directement une certification 2x Diamant à l’export.

Le duo Ofenbach [Warner Music France] continue son expansion à l’international et s’impose progressivement comme l’une des figures de la scène électro française. Il est certifié à travers toute l’Europe (Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Italie, Autriche…) avec « Head Shoulders Knees & Toes », single 6x Diamant à l’export et « Wasted Love » sorti en 2021 et déjà 4x Diamant à l’export.

Enfin, le titre « The Sun » de Myd [Because Music], bande son de l’été 2021 sur les réseaux sociaux, « Tender Love » de Mounika. [I.O.T records / Maju. records] et « Salzburg » de Worakls [Sonate / Hungry Music], qui est connu pour ses productions électro-mélodiques, sont certifiés Or à l’export.

Le rap français séduit le monde

Le rap montre également sa vitalité à l’ère du streaming à travers son rayonnement en Europe et en Afrique.

Ninho [Warner Music France] et son album « Destin » sont certifiés Platine à l’export, tandis que « Tout en Gucci », issu de sa mixtape « M.I.L.S 3 » (Or), est le titre le plus streamé sur Apple Music en Afrique de l’Ouest en 2021.

Fort de la sortie de nouveaux titres l’année dernière, Soolking [Universal Music France] voit son deuxième album « Vintage » passer la certification Platine.

Les beatmakers français commencent également à rayonner hors de nos frontières comme le démontre le succès du titre « Tonight » produit par Ghost Killer Track [Sony Music France] sur lequel il invite l’artiste français Oboy et les figures montantes du rap anglais D-Block Europe.

Enfin, le 13 Organisé [Believe] devient Or avec son titre « Bande organisée ».

Les collaborations internationales, un véritable levier pour accroitre sa notoriété

Les beaux succès des artistes français hors France trouvent notamment leur explication dans des collaborations artistiques donnant une nouvelle dimension à leurs titres, à l’image de Lous and The Yakuza [Sony Music France] avec tha Supreme et Mara Sattei sur une autre version de « Dilemme » qui atteint le niveau Platine, ou avec Sfera Ebbasta sur le titre « Je Ne Sais Pas » certifié Or, permettant ainsi à son premier album « Gore » d’être certifié Or également.

« Jerusalema » de Master KG [Warner Music France] (8x Diamant single et 2x Platine pour l’album éponyme) en featuring avec Nomcebo Zikode a conquis toute la planète, de l’Afrique du Sud aux Etats-Unis en passant par l’Allemagne, le Canada et bien d’autres pays. Avec notamment un remix de Burna Boy (Diamant) ou sa version latine avec Micro TDH et Greeicy (Or), le titre s’est imposé comme l’un des plus gros tubes de ces dernières années (#1 Shazam monde).

Le DJ et producteur français Feder [Warner Music France] continue d’exporter sa musique à travers le monde. Après des collaborations (remixes) avec de grands noms tels que David Guetta, Master KG ou encore Dua Lipa, c’est notamment en Chine que la carrière de Feder se développe encore cette année, où son titre « Lordly » (4x Diamant) est un véritable phénomène viral presque 6 ans après sa sortie.

Enfin, après sa collaboration avec Dua Lipa et un documentaire sur Netflix, Angèle [Universal Music France] a sorti son 2ème album « Nonante-Cinq » et continue à séduire l’audience internationale, ce qui permet à ses singles de franchir de nouveaux paliers.

Les réseaux sociaux, un tremplin pour les artistes à l’export

À l’aube de la coupe d’Europe de football 2021, le single de Vegedream « Ramenez la coupe à la maison » [Universal Music France] resurgit sur TikTok en Allemagne et devient viral. Les tiktokeurs du monde entier s’en emparent et permettent au titre de rentrer dans les charts mondiaux pendant plusieurs semaines et d’atteindre une certification 4x Diamant.

De façon similaire, le titre « Copines » (4x Diamant) d’Aya Nakamura [Warner Music France], parti d’une chorégraphie TikTok devenue virale aux Philippines, s’est imposé en Asie mais également en Amérique latine. C’est un total de 13 certifications en 2021 pour la chanteuse francophone.

Maxence Cyrin [Kwaidan Records] a lui conquis le monde entier avec la version sensible d’un des plus grands tubes des Pixies : « Where Is My Mind ». De TikTok à Instagram en passant par YouTube, cette relecture du titre culte a ému la terre entière, y compris Frank Black (Pixies), et cela se voit sur les plateformes audios puisqu’il est 3x Diamant à l’export.

Le titre « Lil Mama » de Jain [Sony Music France] dépasse le milliard de stream. Cet engouement s’observe particulièrement en Chine, suite à une forte viralité du titre sur l’application Douyin.

Enfin, « Paris » du duo électro Else [L’Ordre Music] séduit et nourrit toujours les tendances sur les réseaux sociaux du monde entier. Le groupe continue sa conquête du monde avec la certification Or du titre « Ambre ».

Le live, un relai de l’export malgré la crise sanitaire

Le live joue aussi un rôle important dans les succès à l’international de la production française.

Depuis la sortie de son premier album « Matahari » et une tournée physique et en livestream qui emmène le groupe sur les scènes du monde entier, tout s’est accéléré pour L’Impératrice [Microqlima], qui a 3 titres certifiés cette année.

De la même façon, portés notamment par une tournée aux États-Unis en décembre 2021 avec son deuxième album « Cyclorama », le duo Polo & Pan [Ekleroshock & Hamburger Records / Universal Music France] confirme son ascension internationale. Les singles « Ani Kuni » et « Feel Good » sont certifiés Or et les désormais classiques « Canopée » et « Nanã » passent le palier Diamant.

Les vikings de Skáld [Universal Music France], qui ont défendu leur projet sur les scènes de toute l’Europe, voient leur premier album « Le chant des Vikings » atteindre la certification Or.

Enfin, Zaz [Warner Music France], seule artiste de chanson française à avoir 3 albums certifiés Diamant à l’export, a déjà obtenu la certification Or export pour son dernier album « Isa » sorti en octobre 2021, grâce à un public fidèle en Allemagne, au Canada, en Espagne et en Europe de l’Est notamment.

Les certifications export de l’année 2021 démontrent également que l’Eurovision offre une belle exposition aux productions françaises.

En 2019, le chanteur Gjon’s Tears [Jo&Co] se fait connaître en participant au télécrochet « The Voice : La Plus Belle Voix ». En 2021, il représente la Suisse au concours de l’Eurovision avec le titre « Tout l’univers » et se hisse à la première place grâce aux votes du public atteignant ainsi la certification Or à l’export.

Suite à la promotion européenne de son titre « Voilà », l’artiste de chanson française Barbara Pravi [Universal Music France] permet à la France de terminer 2ème à l’Eurovision 2021 et son single décolle dans les charts européens pour être certifié Platine.

Enfin, les artistes iconiques sont toujours portés par un engouement mondial grâce au streaming. C’est notamment le cas de Joe Dassin ou encore Françoise Hardy [Sony Music France] dont le titre « Le temps de l’amour » porté en 2021 par une reprise du groupe Bon Entendeur, est certifié Or.

 Voir toutes  les Certifications Export 2021

 

MARCHE MONDIAL 2021 – PUBLICATION DU « GLOBAL MUSIC REPORT » DE L’IFPI

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LES REVENUS MONDIAUX DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE

ONT AUGMENTÉ DE 18,5 % EN 2021

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22 mars 2022 – L’IFPI, qui représente l’industrie mondiale de la musique enregistrée annonce à l’occasion de la publication du Global Music Report, une progression du marché mondial de 18,5 % en 2021, avec un résultat total de 25,9 milliards de dollars. Ce sont essentiellement les scores du streaming par abonnement payant qui porte cette croissance.

Les revenus du streaming par abonnement payant ont augmenté de 21,9 %, soit 12,3 milliards de dollars.  Il y avait 523 millions d’utilisateurs de comptes d’abonnement payants dans le monde fin 2021.

Le chiffre d’affaire total du streaming (par abonnement payant et financé par la publicité) a augmenté de 24,3 % pour atteindre 16,9 milliards de dollars US, soit 65 % du total des revenus mondiaux de la musique enregistrée. Outre le streaming, la croissance a été soutenue par les bonnes performances d’autres exploitations, notamment les ventes de supports physiques (+16,1%) et les droits voisins (+4%).

Les maisons de disques s’efforcent de renforcer cette croissance pérenne pour l’ensemble de l’écosystème musical.  Grâce à des équipes et des expertises locales aux quatre coins du globe, , elles investissent dans les projets, les carrières des artistes et les genres musicaux de chaque territoire et elle soutiennent leur développement. Tant sur les marchés à fort potentiel de croissance comme l’Asie, l’Amérique latine et l’Afrique, que sur les marchés plus matures, en Europe ou en Amérique du Nord, les maisons de disques s’implantent en profondeur et contribuent localement à l’essor permanent d’écosystèmes musicaux dynamiques et diversifiés.

En ouverture de la conférence de presse donnée pour la présentation de ce rapport annuel, Frances Moore, directrice générale de l’IFPI, a exprimé son inquiétude concernant les événements en Ukraine et la crise humanitaire qui en résulte, en déclarant : « L’IFPI se tient aux côtés de ses collègues de la communauté musicale pour soutenir l’aide humanitaire d’urgence aux réfugiés et appeler à la fin de la violence. »

Commentant le Global Music Report, Moore a poursuivi : « Partout dans le monde, les maisons de disques s’engagent à un niveau très local, pour conforter les cultures musicales et favoriser le développement d’écosystèmes musicaux émergents en défendant la musique de chaque territoire et en créant les conditions pour qu’elle atteigne un public mondial. Au fur et à mesure que les marchés arrivent à maturité, ils rejoignent et contribuent à la richesse du monde musical interconnecté à l’échelle internationale.

« Par conséquent, le marché de la musique d’aujourd’hui est devenu plus compétitif qu’il n’a jamais été.  Les fans apprécient et consomment plus de musique que jamais, et leurs modes de consommations sont très divers et innovants.  Cela crée d’immenses opportunités pour les artistes. Ceux qui choisissent de s’associer à une maison de disques le font pour bénéficier du soutien d’équipes d’experts à travers le monde, des équipes agiles et très réactives, qui ont pour mission de les aider à obtenir un succès créatif et commercial mais aussi à construire leur carrière sur le long terme.

« Les technologies et l’environnement numérique continuent d’évoluer et de s’étendre, tout comme les possibilités créatives de partager des expériences musicales.  Du métavers à l’insertion dans les jeux vidéo, les maisons de disques ont investi dans les ressources humaines et les technologies pour offrir de nouvelles expériences hautement interactives  s’ajoutant aux moyens en constante évolution pour permettre aux artistes de créer des liens avec leurs fans. »

 

Croissance dans les régions du monde

Les revenus de la musique enregistrée ont augmenté dans toutes les régions du monde en 2021 :

  • L’Asie a affiché une croissance de 16,1 %, avec son plus grand marché, le Japon, en progression de 9,3 %. Hors Japon, la région a connu une hausse de 24,6 % de ses revenus. Dans la continuité de cette tendance, l’Asie représente également une part importante des revenus physiques mondiaux (49,6 %).
  • Hausse de 4,1% des revenus pour l’Océanie. L’Australie (+3,4 %) reste l’un des dix premiers marchés mondiaux et en Nouvelle Zélande la hausse du chiffre d’affaires généré par le streaming a fait progresser le marché global de 8,2 %.
  • Les revenus en Europe, deuxième marché de la musique enregistrée dans le monde, ont augmenté de 15,4 %, une forte hausse comparée au +3,2 % de l’année précédente. Les plus grands marchés de la région ont tous connu une croissance à deux chiffres : Royaume-Uni (+13,2%), Allemagne (+12,6%) et France (+11,8%).
  • L’Amérique latine a connu une croissance de 31,2%, soit l’un des taux de croissance les plus élevés au monde. Le streaming a représenté 85,9% du marché, l’une des proportions les plus élevées de toutes les régions.
  • Le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord, qui apparaissent pour la première fois comme une région distincte dans le Global Music Report, ont enregistré une croissance de 35 %, soit le taux de croissance régional le plus élevé au monde. Le streaming a été un moteur particulièrement puissant dans la région, avec une part de marché de 95,3 %.
  • L’Afrique subsaharienne – également présentée pour la première fois dans un rapport de l’IFPI – a vu ses revenus augmenter de 9,6 % en 2021, en grande partie grâce au streaming. Les offres financées par la publicité ont suscité un engouement particulièrement fort dans cette région, les revenus de ce format ayant augmenté de 56,4 %.
  • La région États-Unis et Canada a connu une croissance de 22% en 2021, dépassant le taux de croissance mondial. Le marché américain à lui seul a progressé de 22,6 % et les revenus canadiens de la musique enregistrée ont augmenté de 12,6 %.

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IFPI Global Music Report 2022 : rapport complet – avec données et analyse : Achetez le rapport complet ici.

À propos de l’IFPI : avec plus de 8 000 labels et producteurs membres, L’IFPI représente l’industrie du disque dans le monde. Nous nous efforçons de promouvoir la valeur de la musique enregistrée, de faire campagne pour les droits des producteurs de musique enregistrée et de développer les utilisations commerciales de la musique enregistrée dans le monde.

Pour de plus amples informations, veuillez contacter

press@ifpi.org | +44 (0)20 7878 7979

 

 

 

Marché 2021 de la musique enregistrée :  une croissance soutenue  

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Télécharger le décryptage des résultats 2021 du marché de la musique enregistrée

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Avec 861M€ de chiffre d’affaires, le marché français de la musique enregistrée affiche une progression de 14,3%. C’est une 5ème année consécutive de hausse, avec en 2021 un résultat largement positif qui confirme la dynamique de croissance enregistrée depuis 2017.

Les ventes de musique en France retrouvent ainsi un niveau de chiffre d’affaires équivalent à plus de 50% de son niveau historique de 2002. La page de l’épisode hors norme de la pandémie s’est tournée en 2021 pour les supports physiques, alors que l’économie des concerts a continué d’être sérieusement affectée.

Cette 1ère croissance à 2 chiffres depuis 20 ans s’explique par 2 éléments moteurs :

La hausse toujours soutenue des revenus générés par le streaming, conjuguée à une résistance remarquable des ventes physiques. En effet, au-delà de la reprise spectaculaire suivant une année 2020 atypique avec la fermeture des points de ventes 3 mois sur 12, CD et vinyles font preuve d’une résilience notable avec des revenus stables comparés à ceux de 2019.

Ces chiffres sont les indicateurs de l’évolution toujours constante des modes de consommation de la musique, avec désormais des usages franchement mixtes, entre une pratique assidue du streaming et en même temps, l’achat de supports, CD et vinyles, dont l’attractivité s’affirme de nouveau sans équivoque, y compris auprès de la jeune génération.

Le streaming consolide ses performances, porté par les abonnements, en hausse de 15% et qui restent la dynamique majeure de croissance et de création de valeur, avec une progression de l’usage chez les consommateurs, toutes classes d’âge confondues et tout particulièrement chez les plus de 50 ans.

Autre point saillant de l’année 2021 : le rebond de 21% des revenus générés par les supports physiques, qui étaient en baisse de 10% avant la pandémie. En hausse significative pour la première fois en 20 ans (+10%), les ventes de CD sont encore la 2ème source de chiffre d’affaires du marché.

Le vinyle confirme cette année encore avec plus de 5 millions d’unités vendues, son succès auprès de tous les publics, pour les nouveaux répertoires comme pour le back catalogue, et se place en 3ème position des revenus, en hausse de plus de 50%. Il représente 33% du chiffre d’affaires physique.

Quant aux droits voisins et aux revenus générés par la synchronisation, ils ont regagné une tendance positive en 2021, après les circonstances exceptionnelles de l’année précédente et affichent respectivement une progression de 7,3% et 11%.

L’autre constante des résultats de l’année écoulée, c’est le plébiscite du public français pour les artistes produits dans l’hexagone. Score remarquable, 18 albums du TOP 20 sont des productions françaises, chantées en français, comme d’ailleurs 83% des 200 meilleures ventes. Loin d’être ponctuelles, ces performances décrivent une tendance de fond : depuis 7 ans, 17 à 19 productions françaises figurent systématiquement dans le Top 20 de l’année.

Derrière ces résultats, un autre indicateur du dynamisme de la production musicale :  celui de l’émergence de nouveaux artistes. Aux côtés des artistes confirmés, 28 jeunes talents placent un premier album dans le Top 200.

Avec plus de la moitié des 200 meilleures ventes d’albums, les productions françaises de rap et de musiques urbaines affichent encore en 2021 un franc succès. La chanson et la pop françaises sont aussi au rendez-vous, tant avec les jeunes talents qu’avec les artistes déjà populaires. Le classique et le jazz ne sont pas en reste avec une part également prépondérante de productions made in France dans les meilleures ventes de ces répertoires.

L’adoption croissante du streaming audio poursuit elle aussi son élan : on recense désormais près de 10 millions d’abonnements payants, qui avec les comptes familles rassemblent 14 millions d’utilisateurs des offres premium. Avec les 8 millions d’utilisateurs des offres gratuites, ce sont 22 millions de Français qui écoutent aujourd’hui la musique en streaming audio.

Si l’écoute hebdomadaire de musique a globalement progressé en France, de près de 3H en 2 ans, la durée d’écoute via le streaming par abonnement a pour sa part doublé dans le même temps, illustrant la pratique intense des abonnés à partir de leur service de streaming audio.

A la progression ininterrompue du streaming audio et vidéo, s’ajoute désormais l’utilisation de services de vidéos courtes comme TikTok qui s’est développée de façon spectaculaire au début de la pandémie pour devenir aujourd’hui un mode de consommation à part entière. 2021 dresse donc un tableau très varié des usages, avec l’émergence rapide de nouvelles pratiques au cœur desquelles se trouve la musique, qu’il s’agisse de ces vidéos courtes, des livestreams ou de l’intégration dans les jeux vidéo.

 

Alexandre Lasch, directeur général, déclare : « La capacité des producteurs à conclure sans cesse de nouveaux accords pour développer des expériences innovantes et immersives est un levier majeur de la croissance du marché de la musique enregistrée. Ils travaillent activement à multiplier les partenariats avec les plateformes, investissent dans les nouvelles technologies, les nouvelles applications et développent l’expertise de leurs équipes pour offrir au public les solutions de connexion et d’engagement les plus diverses avec la musique et l’univers des artistes. »

À propos du SNEP : Le SNEP, syndicat national de l’édition phonographique, est la principale organisation patronale regroupant les producteurs, éditeurs et distributeurs de musique enregistrée, partenaires des artistes de la musique. Il représente les intérêts de l’ensemble des labels français, de toutes tailles et de tous horizons musicaux, dont le chiffre d’affaires s’est élevé en 2021 à 861 millions d’Euros. Le SNEP est membre de la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), du MEDEF, de l’UNIFAB et de la Fédération des entreprises du spectacle, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma (FESAC). Son conseil d’administration est composé des dirigeants des sociétés ARB Music, Sony Music France , Tricatel, Universal Music France, Verycords et Warner Music France.

 

Contact: Patricia Sarrant : 01 47 38 04 04

 

 

 

PALMARES DES 29èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE CLASSIQUE  

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FÉLICITATIONS À TOUS LES LAURÉATS DES VICTOIRES DE LA MUSIQUE CLASSIQUE 2022 ET AUX ÉQUIPES DE PASSIONNÉS QUI LES ONT ENTOURÉS ET AIDÉS À PORTER LEURS PROJETS  LE PLUS LOIN POSSIBLE.

Soliste instrumental
(ex aequo)
Emmanuelle Bertrand, violoncelle
Sol Gabetta, violoncelle

Artiste lyrique
Ludovic Tézier, baryton

Révélation, soliste instrumental
Manon Galy, violon

Révélation, artiste lyrique
Eugénie Joneau, mezzo-soprano

Révélation, chef d’orchestre
Pierre Dumoussaud

Compositeur
Kaija Saariaho – Innocence, opéra (création / France)

Enregistrement
« Cris », Thierry Escaich – Chœur et maîtrise de Radio France, Orchestre philharmonique de Radio France, Solistes de l’Orchestre national de France,
Mikko Frank – Radio France

Le groupe BTS lauréat du prix “Global Recording Artist” 2021

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 24 février 2022 – L’IFPI, qui représente l’industrie de la musique enregistrée dans le monde, annonce les icônes de la pop du 21ème siècle, réunis au sein du groupe BTS comme lauréat du « Global Recording Artist », N°1 des ventes mondiales de musique enregistrée en 2021.

C’est une première pour l’industrie musicale, puisque le groupe sud-coréen est le premier à remporter ce prix deux années consécutives.

Cette récompense exclusive est calculée en fonction des performances mondiales annuelles d’un artiste ou d’un groupe sur les supports musicaux numériques et physiques, des streams aux vinyles, et couvre l’ensemble de son œuvre. Le prix a été annoncé à l’issue du classement annuel « Global Artist Chart » de l’IFPI, qui a révélé les 10 artistes ayant réalisé les meilleures ventes de l’année écoulée dans le monde.

En prenant la tête du classement mondial des artistes de l’IFPI pour la deuxième année consécutive, BTS (composé des membres RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V et Jung Kook) continue d’écrire l’histoire des classements mondiaux. Devenus des visages familiers dans le classement mondial des artistes de l’IFPI depuis 2018, où ils sont entrés à la deuxième place, ils sont devenus en 2020 le premier groupe coréen à remporter cette distinction, ainsi que le premier lauréat à se produire principalement dans une langue autre que l’anglais. Dans le dernier classement, BTS a été rejoint par les autres superstars de la K-pop, SEVENTEEN, qui ont fait leur première apparition à la 9e place, démontrant la popularité croissante de la K-pop auprès des fans de musique du monde entier.

En 2021, BTS a continué à dominer le monde. « Butter », sorti en mai 2021, a connu un succès immédiat et s’est classé à la première place du Billboard Hot 100 Chart américain pendant sept semaines consécutives. En juillet, le nouveau single du groupe, Permission to Dance, a également débuté à la première place du Hot 100, se replaçant à la première place. En septembre, Coldplay et BTS ont sorti un nouveau single, « My Universe », qui s’est également classé à la première place aux États-Unis. En Asie, BTS a sorti son album de grands succès en japonais, BTS, THE BEST, qui a atteint la première place du classement des albums de fin d’année d’Oricon. C’est la première fois qu’un groupe étranger réalise cette performance en 37 ans. La version CD de Butter est arrivée en tête du classement de fin d’année Gaon en Corée du Sud, ce qui constitue la sixième année consécutive où BTS a réussi cet exploit, avec six sorties distinctes.

Frances Moore, directrice générale de l’IFPI, a déclaré : « Le succès phénoménal de BTS l’an dernier témoigne de leur créativité, de leur travail acharné et de leur engagement permanent à continuer de trouver des moyens de faire connaître leur musique partout dans le monde. En se produisant en trois langues différentes, ils démontrent leur capacité d’attraction internationale tout à fait unique et leur base de fans dynamique et passionnée a contribué à faire d’eux les premiers artistes de l’histoire à occuper la 1ère place du classement Global Artist Chart deux années consécutives.

Nous adressons à RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V et Jung Kook ainsi qu’à tous ceux qui travaillent dans leur équipe nos plus sincères félicitations pour avoir remporté ce prix et pour cette nouvelle année de succès ».

BTS a été rejoint dans le top 3 du Global Artist Chart de l’IFPI par Taylor Swift, deux fois lauréate, qui a terminé à la deuxième place pour la deuxième année consécutive après avoir été en tête du classement de 2019. Taylor Swift est l’artiste solo qui a obtenu le meilleur classement, suivie d’Adèle, qui a obtenu la troisième place, réintégrant le classement pour la première fois depuis sa victoire en 2015. Les anciens lauréats du Global Artist Chart, Drake et Ed Sheeran, prennent respectivement les quatrièmes et cinquièmes positions. Nouvelle venue, Olivia Rodrigo a fait sa première apparition dans le classement mondial 2021, en entrant à la 10e place, après une année de succès incroyable avec son premier album « Sour ».

 

TOP 10 “Global Recording Artist” 2021

 

(source: IFPI)

Lauréats précédents

  1. BTS
  2. Taylor Swift
  3. Drake
  4. The Weeknd
  5. Billie Eilish
  6. Eminem
  7. Post Malone
  8. Ariana Grande
  9. Juice WRLD
  10. Justin Bieber

(Source : IFPI)

Le prix IFPI de l’Artiste mondial de l’année et le top 10 sont les seuls à mesurer avec précision la consommation dans tous les formats (y compris les écoutes en de streaming, les ventes d’albums numériques et physiques et les singles) et dans tous les pays. Il est pondéré en fonction de la valeur relative de chaque méthode de consommation

 Pour de plus amples informations, veuillez contacter : press@ifpi.org | +44 (0)20 7878 7979

À propos de l’IFPI

L’IFPI est l’organisation qui promeut les intérêts de l’industrie internationale du disque dans le monde entier. L’IFPI et son réseau de groupes nationaux comptent plus de 8 000 membres dans plus de 70 pays. Il existe plus de 70 bureaux, groupes nationaux et affiliés à l’IFPI. La mission de l’IFPI est de promouvoir la valeur de la musique enregistrée, de faire campagne pour les droits des producteurs de musique et de développer les utilisations commerciales de la musique enregistrée sur tous les marchés où ses membres opèrent.

 

 

 

 

PRESIDENTIELLE 2022 : LA MUSIQUE ENTRE EN CAMPAGNE

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Réunis dans l’association Tous Pour la Musique, les acteurs de la musique présentent leur vision et 13 propositions pour « Une République de la musique ». Ils lancent un appel de soutien auprès des artistes, dirigeants de salles ou de festivals, producteurs, personnalités et professionnels du monde de la musique. Ils révèlent aussi les résultats d’un sondage exclusif auprès des Français, sur la contribution de la musique au lien social et à notre vie collective.

Dans la perspective de l’élection présidentielle, et à quelques jours de la 37ème édition des Victoires de la musique, Tous Pour la Musique (TPLM), l’association de l’ensemble des représentations professionnelles de la musique en France, présente aujourd’hui ses propositions pour la prochaine mandature. Avec une grande campagne #musique2022 qui s’appuie sur manifeste, un programme, et un mot d’ordre : « Pour une République de la musique ».

LA MUSIQUE EST UNE CHANCE POUR LA FRANCE

La musique est la première pratique culturelle des Français. Elle adoucit les épreuves et sublime les joies, individuelles ou collectives. La musique unit et rassemble : elle renforce le lien social et les moments de partage, rapproche les âges, les sexes, les origines, les opinions, ou les cultures. Pourtant, son rôle social et inclusif est insuffisamment valorisé, son potentiel pour le vivre ensemble sous exploité. La musique est partout, tout le temps, sauf dans le débat public où l’on ne l’entend pas assez. A l’heure où ce qui nous divise semble plus fort que ce qui nous rassemble, alors que les menaces climatiques, économiques et sanitaires pourraient pousser au repli sur soi, la musique est une chance pour la France.

Pour que la société puisse jouir pleinement des vertus de ce bien commun, l’association TPLM lance aujourd’hui sa campagne #musique2022 pour la signature de son manifeste « Pour une République de la musique » et mobilise les candidats à l’élection présidentielle pour fédérer autour de sa vision et de ses 13 propositions.

Les signatures du manifeste sont actuellement collectées sur le site de campagne www.musique2022.org

 

RESUME DES 13 PROPOSITIONS « POUR UNE REPUBLIQUE DE LA MUSIQUE »

Les 4 engagements et les 13 propositions sont issus d’une grande consultation de l’ensemble des professionnels : auteurs, compositeurs, artistes interprètes, musiciens, éditeurs, producteurs, managers, entrepreneurs de spectacles (producteurs de spectacles, diffuseurs, festivals, exploitants de salles), les distributeurs de musique physique et numérique, les fabricants d’instruments de musique, les attachés de presse.

  • Une culture musicale pour tous les Français
  1. Pour un « Pacte pour le Savoir Musical » à l’école
  2. Soutenir l’adoption d’innovations numériques dans la pratique et l’apprentissage de la musique, complémentaires de l’enseignement traditionnel
  3. Démocratiser un « Erasmus de la musique » facilitant les échanges européens entre étudiants et entre universités
  • Une musique de proximité dans les régions
  1. Des Etats Généraux de la Musique dans les Territoires, pour une meilleure cohérence et efficacité des politiques publiques
  2. Une « Musique du quart d’heure » pour Lutter contre les déserts musicaux avec une densification du maillage territorial
  3. Un label national « Communes Musicales de France » / « Musique en ville et en village » animé par la filière
  • Une valorisation des artistes, de la création et des métiers de la musique
  1. Défendre la place des auteurs, des artistes, de la création et de la diversité musicale dans les médias et les plateformes numériques
  2. Soutenir les artistes et renforcer le modèle social des métiers de la musique
  3. Orienter les politiques publiques vers la promotion de l’égalité femme/homme
  4. Favoriser le rayonnement à l’international de la production musicale française et francophone
  • Une volonté politique pour la pratique culturelle préférée des Français
  1. Lancer une grande campagne de communication pour encourager les Français à revenir dans les salles, concerts et festivals
  2. Assurer des financements structurants à la filière musicale, en identifiant de nouveaux mécanismes proportionnés aux enjeux de court et long terme
  3. Pérenniser et renforcer les missions et le financement du CNM

 

LE SONDAGE EXCLUSIF SUR LA MUSIQUE ET LES FRANÇAIS : LA MUSIQUE, CET ESSENTIEL POUR QUE LA SOCIETE FRANÇAISE VIBRE A L’UNISSON

Souhaitant écouter les attentes des Français, comprendre leur regard et leurs habitudes, Tous Pour La Musique a sollicité l’institut ELABE pour la réalisation d’un sondage exclusif sur les Français et la musique.[1] L’enseignement majeur cette étude est la place centrale qu’occupe la musique dans notre société aux yeux des Français. Pour 88% d’entre eux, la musique rapproche les individus et permet à des gens d’horizons divers de vivre des expériences en commun. Elle est au cœur de leurs meilleurs souvenirs collectifs, notamment dans le cadre de grands évènements de la vie familiale, des vacances avec un groupe d’amis, ou encore des petits moments de convivialité en famille et entre amis. La musique contribue aussi à créer un sentiment d’appartenance, de cohésion et participe au vivre-ensemble : les Français estiment qu’elle développe des valeurs de respect et de tolérance (69%), permet de valoriser la diversité de la société (83%) et constitue un miroir de celle-ci (73%). Elément important de ce qui fait la culture française d’aujourd’hui et de demain pour 82% des Français, la production musicale compte parmi les domaines constitutifs de l’« art de vivre à la française », et participe au rayonnement de la culture et des valeurs de la société de notre pays à l’étranger pour 3 Français sur 4.

Ce sondage exclusif révèle aussi que la musique est un essentiel dont l’accès a été profondément entravé par la crise sanitaire : à ce jour, 63% des Français déclarent fréquenter moins qu’avant la crise les lieux de musique (bars, concerts, salles, etc.) depuis leur réouverture. Une situation qu’une majorité de Français regrette : dans la période actuelle de restrictions sanitaires, 59% déclarent qu’écouter de la musique dans un bar, une fête ou une salle de concert est un moment de convivialité qui leur manque.

Conscients de son importance pour notre société, les Français expriment de fortes attentes en termes de politique publique de la musique. Ils insistent sur la faiblesse de la place accordée à son enseignement auprès des plus jeunes (73%), déplorent le manque de volontarisme des responsables politiques nationaux (66%) comme locaux (63%), et estiment nécessaire d’inciter les Français à retourner dans les salles de concerts (78%).

 

Retrouvez annexés à ce communique de presse et sur le site de campagne www.musique2022.org :

  • Le manifeste pour une République de la musique
  • Les propositions détaillées du programme
  • Le sondage exclusif ELABE pour TPLM « Les Français et la Musique »
  • Le formulaire d’adhésion au comité de soutien #Musique2022

 

A propos de Tous Pour La Musique

Tous Pour La Musique est l’association qui réunit l’ensemble des représentations professionnelles de la musique en France : auteurs, compositeurs, artistes interprètes, musiciens, éditeurs, producteurs, managers, entrepreneurs de spectacles (producteurs de spectacles, diffuseurs, festivals, exploitants de salles), les distributeurs de musique physique et numérique, les fabricants d’instruments de musique, les attachés de presse.

Liste des 29 membres : ADAMI, APRES, CEMF, CSDEM, CSFI, EIFEIL, ESML, La FELIN, GAM, Grands Formats, Les Forces Musicales, MMFF, PRODISS, PROFEDIM, SACEM, SCPP, SFA-CGT, SMA, SNAC, SNAM, SNEP, SNES, SN3M/FO, SPPF, ULM, UCMF, UNAC, UPFI, Zone Franche.

[1] Etude ELABE réalisée pour TPLM. Echantillon de 1 001 personnes représentatif de la population résidente de France métropolitaine âgée de 18 ans et plus. La représentativité de l’échantillon a été assurée selon la méthode des quotas appliquée aux variables suivantes : sexe, âge et profession de l’interviewé après stratification par région et catégorie d’agglomération. Interrogation par Internet du 27 au 28 janvier 2022. Marges d’erreur comprises entre 1.4 et 3.1 points de pourcentage.

PALMARES DES  37èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

Le

 

Félicitations à tous les lauréats des Victoires de la musique 2022 et aux équipes de passionnés qui les ont entourés et aidés à porter leurs projets  le plus loin possible.

Artiste féminine

Clara Luciani – Romance / Universal

 

Artiste masculin

Orelsan – 3ème Bureau / Wagram

 

Révélation féminine

Barbara Pravi – Capitol / Universal

 

Révélation masculine

Terrenoire –  Neuve/Caroline/Universal

 

Album de l’année

« Cœur » – Clara Luciani – Romance / Universal

 

Chanson originale

 « L’odeur de l’essence » – OrelSan – Auteur : OrelSan/Compositeurs : Skread & Phazz

 

Concert

Ben Mazué – « Paradis » – Production : Furax

 

Création audiovisuelle

 « Montre jamais ça à personne » – OrelSan – Réalisateurs : Clément Cotentin & Christophe Offenstein

 

Albums les plus streamés

Artiste féminine : « Aya » Aya Nakamura Rec.118 / Warner Music France

Artiste masculin : « JVLIVS II » SCH – Rec.118 / Warner Music France

 

Victoire d’honneur
Jacques Dutronc

NOMINATIONS DES 37èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2022

Le

NOMINATIONS DES 37èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

  

 Artiste féminine

Juliette Armanet – Romance / Universal

Hoshi – JO&CO / Sony Music

Clara Luciani – Romance / Universal

 

 Artiste masculin

Julien Doré – Columbia / Sony Music

Feu ! Chatterton – Virgin Records / Universal

Orelsan – 3ème Bureau / Wagram

 

Révélation féminine

L’Impératrice – Microqlima

Barbara Pravi – Capitol / Universal

Silly BoyBlue – Columbia / Sony Music

 

Révélation masculine

Chien Noir – Naïve Records / Believe

MYD – Because / Warner

Terrenoire – Virgin Records / Universal

 

Album DE L’ANNEE

 « Brûler le feu » – Juliette Armanet – Romance / Universal

« Civilisation » – OrelSan – 3ème Bureau / Wagram

« Cœur » – Clara Luciani – Romance / Universal

 « Géographie du vide » – Hubert-Félix Thiéfaine – Columbia / Sony Music

« Palais d’argile » – Feu ! Chatterton – Virgin Records / Universal

 

Chanson originale

« Bruxelles je t’aime » – Angèle – Auteur/Compositrice : Angèle

« Le dernier jour du disco » – Juliette Armanet – Auteur : J. Armanet – Diane Jacques/Compositeurs : J. Armanet – Adrien Armanet

« L’odeur de l’essence » – OrelSan – Auteur : OrelSan/Compositeurs : Skread & Phazz

« Monde nouveau » – Feu! Chatterton – Auteurs/Compositeurs : A. Wilson – A. Teboul – C. Doumic – R. de Pressigny – S. Wolf

« Respire encore » – Clara Luciani – Auteur : Clara Luciani/Compositeurs : Clara Luciani – Sage

 

 Concert

Hervé – « Hyper live » – Production : Romance Musique

Ben Mazué – « Paradis » – Production : Furax

Woodkid – Production : Junzi Arts

 

Création audiovisuelle

« Bruxelles je t’aime » – Angèle – Réalisateurs : Julien Malègue & Antoine Mayet (Global)

« Le reste » – Clara Luciani – Réalisatrice : Alice Rosati

« Montre jamais ça à personne » – OrelSan – Réalisateurs : Clément Cotentin & Christophe Offenstein

 

Rendez-vous le 11 février prochain pour la cérémonie, retransmise en direct sur France 2 et France Inter, et qui se tiendra à la Seine Musicale (Boulogne-Billancourt). La soirée sera présentée par Olivier Minne et Laury Thilleman.