24 février 2022 – L’IFPI, qui représente l’industrie de la musique enregistrée dans le monde, annonce les icônes de la pop du 21ème siècle, réunis au sein du groupe BTS comme lauréat du « Global Recording Artist », N°1 des ventes mondiales de musique enregistrée en 2021.

C’est une première pour l’industrie musicale, puisque le groupe sud-coréen est le premier à remporter ce prix deux années consécutives.

Cette récompense exclusive est calculée en fonction des performances mondiales annuelles d’un artiste ou d’un groupe sur les supports musicaux numériques et physiques, des streams aux vinyles, et couvre l’ensemble de son œuvre. Le prix a été annoncé à l’issue du classement annuel « Global Artist Chart » de l’IFPI, qui a révélé les 10 artistes ayant réalisé les meilleures ventes de l’année écoulée dans le monde.

En prenant la tête du classement mondial des artistes de l’IFPI pour la deuxième année consécutive, BTS (composé des membres RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V et Jung Kook) continue d’écrire l’histoire des classements mondiaux. Devenus des visages familiers dans le classement mondial des artistes de l’IFPI depuis 2018, où ils sont entrés à la deuxième place, ils sont devenus en 2020 le premier groupe coréen à remporter cette distinction, ainsi que le premier lauréat à se produire principalement dans une langue autre que l’anglais. Dans le dernier classement, BTS a été rejoint par les autres superstars de la K-pop, SEVENTEEN, qui ont fait leur première apparition à la 9e place, démontrant la popularité croissante de la K-pop auprès des fans de musique du monde entier.

En 2021, BTS a continué à dominer le monde. « Butter », sorti en mai 2021, a connu un succès immédiat et s’est classé à la première place du Billboard Hot 100 Chart américain pendant sept semaines consécutives. En juillet, le nouveau single du groupe, Permission to Dance, a également débuté à la première place du Hot 100, se replaçant à la première place. En septembre, Coldplay et BTS ont sorti un nouveau single, « My Universe », qui s’est également classé à la première place aux États-Unis. En Asie, BTS a sorti son album de grands succès en japonais, BTS, THE BEST, qui a atteint la première place du classement des albums de fin d’année d’Oricon. C’est la première fois qu’un groupe étranger réalise cette performance en 37 ans. La version CD de Butter est arrivée en tête du classement de fin d’année Gaon en Corée du Sud, ce qui constitue la sixième année consécutive où BTS a réussi cet exploit, avec six sorties distinctes.

Frances Moore, directrice générale de l’IFPI, a déclaré : « Le succès phénoménal de BTS l’an dernier témoigne de leur créativité, de leur travail acharné et de leur engagement permanent à continuer de trouver des moyens de faire connaître leur musique partout dans le monde. En se produisant en trois langues différentes, ils démontrent leur capacité d’attraction internationale tout à fait unique et leur base de fans dynamique et passionnée a contribué à faire d’eux les premiers artistes de l’histoire à occuper la 1ère place du classement Global Artist Chart deux années consécutives.

Nous adressons à RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V et Jung Kook ainsi qu’à tous ceux qui travaillent dans leur équipe nos plus sincères félicitations pour avoir remporté ce prix et pour cette nouvelle année de succès ».

BTS a été rejoint dans le top 3 du Global Artist Chart de l’IFPI par Taylor Swift, deux fois lauréate, qui a terminé à la deuxième place pour la deuxième année consécutive après avoir été en tête du classement de 2019. Taylor Swift est l’artiste solo qui a obtenu le meilleur classement, suivie d’Adèle, qui a obtenu la troisième place, réintégrant le classement pour la première fois depuis sa victoire en 2015. Les anciens lauréats du Global Artist Chart, Drake et Ed Sheeran, prennent respectivement les quatrièmes et cinquièmes positions. Nouvelle venue, Olivia Rodrigo a fait sa première apparition dans le classement mondial 2021, en entrant à la 10e place, après une année de succès incroyable avec son premier album « Sour ».

 

TOP 10 “Global Recording Artist” 2021

 

(source: IFPI)

Lauréats précédents

  1. BTS
  2. Taylor Swift
  3. Drake
  4. The Weeknd
  5. Billie Eilish
  6. Eminem
  7. Post Malone
  8. Ariana Grande
  9. Juice WRLD
  10. Justin Bieber

(Source : IFPI)

Le prix IFPI de l’Artiste mondial de l’année et le top 10 sont les seuls à mesurer avec précision la consommation dans tous les formats (y compris les écoutes en de streaming, les ventes d’albums numériques et physiques et les singles) et dans tous les pays. Il est pondéré en fonction de la valeur relative de chaque méthode de consommation

 Pour de plus amples informations, veuillez contacter : press@ifpi.org | +44 (0)20 7878 7979

À propos de l’IFPI

L’IFPI est l’organisation qui promeut les intérêts de l’industrie internationale du disque dans le monde entier. L’IFPI et son réseau de groupes nationaux comptent plus de 8 000 membres dans plus de 70 pays. Il existe plus de 70 bureaux, groupes nationaux et affiliés à l’IFPI. La mission de l’IFPI est de promouvoir la valeur de la musique enregistrée, de faire campagne pour les droits des producteurs de musique et de développer les utilisations commerciales de la musique enregistrée sur tous les marchés où ses membres opèrent.

 

 

 

 

 

Réunis dans l’association Tous Pour la Musique, les acteurs de la musique présentent leur vision et 13 propositions pour « Une République de la musique ». Ils lancent un appel de soutien auprès des artistes, dirigeants de salles ou de festivals, producteurs, personnalités et professionnels du monde de la musique. Ils révèlent aussi les résultats d’un sondage exclusif auprès des Français, sur la contribution de la musique au lien social et à notre vie collective.

Dans la perspective de l’élection présidentielle, et à quelques jours de la 37ème édition des Victoires de la musique, Tous Pour la Musique (TPLM), l’association de l’ensemble des représentations professionnelles de la musique en France, présente aujourd’hui ses propositions pour la prochaine mandature. Avec une grande campagne #musique2022 qui s’appuie sur manifeste, un programme, et un mot d’ordre : « Pour une République de la musique ».

LA MUSIQUE EST UNE CHANCE POUR LA FRANCE

La musique est la première pratique culturelle des Français. Elle adoucit les épreuves et sublime les joies, individuelles ou collectives. La musique unit et rassemble : elle renforce le lien social et les moments de partage, rapproche les âges, les sexes, les origines, les opinions, ou les cultures. Pourtant, son rôle social et inclusif est insuffisamment valorisé, son potentiel pour le vivre ensemble sous exploité. La musique est partout, tout le temps, sauf dans le débat public où l’on ne l’entend pas assez. A l’heure où ce qui nous divise semble plus fort que ce qui nous rassemble, alors que les menaces climatiques, économiques et sanitaires pourraient pousser au repli sur soi, la musique est une chance pour la France.

Pour que la société puisse jouir pleinement des vertus de ce bien commun, l’association TPLM lance aujourd’hui sa campagne #musique2022 pour la signature de son manifeste « Pour une République de la musique » et mobilise les candidats à l’élection présidentielle pour fédérer autour de sa vision et de ses 13 propositions.

Les signatures du manifeste sont actuellement collectées sur le site de campagne www.musique2022.org

 

RESUME DES 13 PROPOSITIONS « POUR UNE REPUBLIQUE DE LA MUSIQUE »

Les 4 engagements et les 13 propositions sont issus d’une grande consultation de l’ensemble des professionnels : auteurs, compositeurs, artistes interprètes, musiciens, éditeurs, producteurs, managers, entrepreneurs de spectacles (producteurs de spectacles, diffuseurs, festivals, exploitants de salles), les distributeurs de musique physique et numérique, les fabricants d’instruments de musique, les attachés de presse.

  • Une culture musicale pour tous les Français
  1. Pour un « Pacte pour le Savoir Musical » à l’école
  2. Soutenir l’adoption d’innovations numériques dans la pratique et l’apprentissage de la musique, complémentaires de l’enseignement traditionnel
  3. Démocratiser un « Erasmus de la musique » facilitant les échanges européens entre étudiants et entre universités
  • Une musique de proximité dans les régions
  1. Des Etats Généraux de la Musique dans les Territoires, pour une meilleure cohérence et efficacité des politiques publiques
  2. Une « Musique du quart d’heure » pour Lutter contre les déserts musicaux avec une densification du maillage territorial
  3. Un label national « Communes Musicales de France » / « Musique en ville et en village » animé par la filière
  • Une valorisation des artistes, de la création et des métiers de la musique
  1. Défendre la place des auteurs, des artistes, de la création et de la diversité musicale dans les médias et les plateformes numériques
  2. Soutenir les artistes et renforcer le modèle social des métiers de la musique
  3. Orienter les politiques publiques vers la promotion de l’égalité femme/homme
  4. Favoriser le rayonnement à l’international de la production musicale française et francophone
  • Une volonté politique pour la pratique culturelle préférée des Français
  1. Lancer une grande campagne de communication pour encourager les Français à revenir dans les salles, concerts et festivals
  2. Assurer des financements structurants à la filière musicale, en identifiant de nouveaux mécanismes proportionnés aux enjeux de court et long terme
  3. Pérenniser et renforcer les missions et le financement du CNM

 

LE SONDAGE EXCLUSIF SUR LA MUSIQUE ET LES FRANÇAIS : LA MUSIQUE, CET ESSENTIEL POUR QUE LA SOCIETE FRANÇAISE VIBRE A L’UNISSON

Souhaitant écouter les attentes des Français, comprendre leur regard et leurs habitudes, Tous Pour La Musique a sollicité l’institut ELABE pour la réalisation d’un sondage exclusif sur les Français et la musique.[1] L’enseignement majeur cette étude est la place centrale qu’occupe la musique dans notre société aux yeux des Français. Pour 88% d’entre eux, la musique rapproche les individus et permet à des gens d’horizons divers de vivre des expériences en commun. Elle est au cœur de leurs meilleurs souvenirs collectifs, notamment dans le cadre de grands évènements de la vie familiale, des vacances avec un groupe d’amis, ou encore des petits moments de convivialité en famille et entre amis. La musique contribue aussi à créer un sentiment d’appartenance, de cohésion et participe au vivre-ensemble : les Français estiment qu’elle développe des valeurs de respect et de tolérance (69%), permet de valoriser la diversité de la société (83%) et constitue un miroir de celle-ci (73%). Elément important de ce qui fait la culture française d’aujourd’hui et de demain pour 82% des Français, la production musicale compte parmi les domaines constitutifs de l’« art de vivre à la française », et participe au rayonnement de la culture et des valeurs de la société de notre pays à l’étranger pour 3 Français sur 4.

Ce sondage exclusif révèle aussi que la musique est un essentiel dont l’accès a été profondément entravé par la crise sanitaire : à ce jour, 63% des Français déclarent fréquenter moins qu’avant la crise les lieux de musique (bars, concerts, salles, etc.) depuis leur réouverture. Une situation qu’une majorité de Français regrette : dans la période actuelle de restrictions sanitaires, 59% déclarent qu’écouter de la musique dans un bar, une fête ou une salle de concert est un moment de convivialité qui leur manque.

Conscients de son importance pour notre société, les Français expriment de fortes attentes en termes de politique publique de la musique. Ils insistent sur la faiblesse de la place accordée à son enseignement auprès des plus jeunes (73%), déplorent le manque de volontarisme des responsables politiques nationaux (66%) comme locaux (63%), et estiment nécessaire d’inciter les Français à retourner dans les salles de concerts (78%).

 

Retrouvez annexés à ce communique de presse et sur le site de campagne www.musique2022.org :

  • Le manifeste pour une République de la musique
  • Les propositions détaillées du programme
  • Le sondage exclusif ELABE pour TPLM « Les Français et la Musique »
  • Le formulaire d’adhésion au comité de soutien #Musique2022

 

A propos de Tous Pour La Musique

Tous Pour La Musique est l’association qui réunit l’ensemble des représentations professionnelles de la musique en France : auteurs, compositeurs, artistes interprètes, musiciens, éditeurs, producteurs, managers, entrepreneurs de spectacles (producteurs de spectacles, diffuseurs, festivals, exploitants de salles), les distributeurs de musique physique et numérique, les fabricants d’instruments de musique, les attachés de presse.

Liste des 29 membres : ADAMI, APRES, CEMF, CSDEM, CSFI, EIFEIL, ESML, La FELIN, GAM, Grands Formats, Les Forces Musicales, MMFF, PRODISS, PROFEDIM, SACEM, SCPP, SFA-CGT, SMA, SNAC, SNAM, SNEP, SNES, SN3M/FO, SPPF, ULM, UCMF, UNAC, UPFI, Zone Franche.

[1] Etude ELABE réalisée pour TPLM. Echantillon de 1 001 personnes représentatif de la population résidente de France métropolitaine âgée de 18 ans et plus. La représentativité de l’échantillon a été assurée selon la méthode des quotas appliquée aux variables suivantes : sexe, âge et profession de l’interviewé après stratification par région et catégorie d’agglomération. Interrogation par Internet du 27 au 28 janvier 2022. Marges d’erreur comprises entre 1.4 et 3.1 points de pourcentage.

PALMARES DES  37èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

 

Félicitations à tous les lauréats des Victoires de la musique 2022 et aux équipes de passionnés qui les ont entourés et aidés à porter leurs projets  le plus loin possible.

Artiste féminine

Clara Luciani – Romance / Universal

 

Artiste masculin

Orelsan – 3ème Bureau / Wagram

 

Révélation féminine

Barbara Pravi – Capitol / Universal

 

Révélation masculine

Terrenoire –  Neuve/Caroline/Universal

 

Album de l’année

« Cœur » – Clara Luciani – Romance / Universal

 

Chanson originale

 « L’odeur de l’essence » – OrelSan – Auteur : OrelSan/Compositeurs : Skread & Phazz

 

Concert

Ben Mazué – « Paradis » – Production : Furax

 

Création audiovisuelle

 « Montre jamais ça à personne » – OrelSan – Réalisateurs : Clément Cotentin & Christophe Offenstein

 

Albums les plus streamés

Artiste féminine : « Aya » Aya Nakamura Rec.118 / Warner Music France

Artiste masculin : « JVLIVS II » SCH – Rec.118 / Warner Music France

 

Victoire d’honneur
Jacques Dutronc

NOMINATIONS DES 37èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE 2022

NOMINATIONS DES 37èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

  

 Artiste féminine

Juliette Armanet – Romance / Universal

Hoshi – JO&CO / Sony Music

Clara Luciani – Romance / Universal

 

 Artiste masculin

Julien Doré – Columbia / Sony Music

Feu ! Chatterton – Virgin Records / Universal

Orelsan – 3ème Bureau / Wagram

 

Révélation féminine

L’Impératrice – Microqlima

Barbara Pravi – Capitol / Universal

Silly BoyBlue – Columbia / Sony Music

 

Révélation masculine

Chien Noir – Naïve Records / Believe

MYD – Because / Warner

Terrenoire – Virgin Records / Universal

 

Album DE L’ANNEE

 « Brûler le feu » – Juliette Armanet – Romance / Universal

« Civilisation » – OrelSan – 3ème Bureau / Wagram

« Cœur » – Clara Luciani – Romance / Universal

 « Géographie du vide » – Hubert-Félix Thiéfaine – Columbia / Sony Music

« Palais d’argile » – Feu ! Chatterton – Virgin Records / Universal

 

Chanson originale

« Bruxelles je t’aime » – Angèle – Auteur/Compositrice : Angèle

« Le dernier jour du disco » – Juliette Armanet – Auteur : J. Armanet – Diane Jacques/Compositeurs : J. Armanet – Adrien Armanet

« L’odeur de l’essence » – OrelSan – Auteur : OrelSan/Compositeurs : Skread & Phazz

« Monde nouveau » – Feu! Chatterton – Auteurs/Compositeurs : A. Wilson – A. Teboul – C. Doumic – R. de Pressigny – S. Wolf

« Respire encore » – Clara Luciani – Auteur : Clara Luciani/Compositeurs : Clara Luciani – Sage

 

 Concert

Hervé – « Hyper live » – Production : Romance Musique

Ben Mazué – « Paradis » – Production : Furax

Woodkid – Production : Junzi Arts

 

Création audiovisuelle

« Bruxelles je t’aime » – Angèle – Réalisateurs : Julien Malègue & Antoine Mayet (Global)

« Le reste » – Clara Luciani – Réalisatrice : Alice Rosati

« Montre jamais ça à personne » – OrelSan – Réalisateurs : Clément Cotentin & Christophe Offenstein

 

Rendez-vous le 11 février prochain pour la cérémonie, retransmise en direct sur France 2 et France Inter, et qui se tiendra à la Seine Musicale (Boulogne-Billancourt). La soirée sera présentée par Olivier Minne et Laury Thilleman.

Avec 18 des 20 meilleures ventes d’albums 2021, les projets des artistes produits en France – et chantant en français – confirment cette année encore leur succès auprès des fans, toutes générations et toutes esthétiques musicales confondues.

Bravo à eux, à toutes les équipes qui les entourent et merci au public!

Décryptage de ces performances remarquables à travers les 200 meilleures ventes
  • 18 albums du TOP 20 sont des productions françaises.
  • 165 productions françaises sont classées dans les 200 meilleures ventes 2021, soit 83% (80% en 2020)

Ces scores ne sont pas un épiphénomène, mais une tendance forte dans la durée : depuis 7 ans, 17 à 19 productions françaises figurent systématiquement dans les 20 meilleures ventes annuelles d’albums.

Indicateur de la vitalité de la production française : la jeune génération toujours très présente aux côtés des artistes confirmés.
  • 28 premiers albums se classent au TOP 200, -dont 26 productions françaises.

Des artistes encore inconnu(e)s il y a 3 ans sont à fin décembre bien installé(e)s au TOP :

  • Une douzaine de ces jeunes artistes placent même 2 albums dans le classement annuel: Aya Nakamura, Eva, Angèle, 47 Ter, Koba Lad, Franglish, Hatik, Tayc, Maes, Timal, Laylow et Zola
Les artistes féminines classent 39 albums au TOP 200 (32 en 2020) dont 24 sont des productions Françaises

Si la présence des femmes en tête des meilleures performances musicales de l’année n’est pas encore à l’image du potentiel des artistes féminines, elle progresse néanmoins de 16 à 20% en un an : les femmes sont bien là et certaines classent même plusieurs albums, que ce soient les jeunes talents ou les artistes confirmées (Aya Nakamura, Eva, Angèle, Billie Eilish, Mylène Farmer).

4 artistes féminines figurent parmi les 20 meilleures ventes: Adèle avec 30, Vitaa en duo avec Slimane dans l’album Versus, Clara Luciani avec Cœur et Dua Lipa avec Future Nostalgia.

Les répertoires

Les musiques urbaines dans toute leur diversité se taillent encore la part du lion dans le classement annuel. Pour ne citer que le TOP 20 :  Orelsan, SCH, Damso, Jul, Soprano, Ninho – avec 2 projets, Dadju, Naps, Djadja & Dinaz, Booba, PNL s’imposent en tête des meilleurs scores de l’année.

A noter que la chanson et la pop, tant avec les jeunes talents que les artistes consacrés rencontrent également un franc succès : Vitaa & Slimane, Vianney, Clara Luciani, Julien Doré, Kendji, Angèle, Florent Pagny, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Indochine, Louane, Juliette Armanet, Amir, Benjamin Biolay, Keen’V ont été parmi bien d’autres, au rendez-vous.

Enfin, la part des productions françaises est également prépondérante dans le classement des meilleures ventes pour les répertoires classique et Jazz avec en tête du premier, Gautier Capuçon – également en 3° position, Renaud Capuçon à la seconde place, Camille et Julie Berthollet tandis que les albums de Melody Gardot avec 4 projets au TOP 20, d’Ibrahim Maalouf, 3 fois présent au Top 20, de Thomas Dutronc ou Gregory Porter caracolent en tête du second.

Découvrez le premier livre d’Ibrahim MAALOUF : 
« PETITE PHILOSOPHIE DE L’IMPROVISATION » – Editions Équateurs

Un livre lumineux pour faire de nos vies une grande aventure créatrice

 

« Faites ce que vous voulez ! C’est à partir de ce mantra qu’Ibrahim Maalouf ouvre ses cours d’improvisation. Pourquoi est-il si urgent de renouer avec l’art d’improviser ? […] Au-delà de la musique, l’improvisation est une véritable philosophie de vie, de connaissance de l’Autre et de soi, de dépassement de nos peurs et de l’inconnu.
Avec passion et humilité, Ibrahim Maalouf partage ses expériences, ses conseils et propose des pistes nouvelles pour une société plus à l’écoute de l’essentiel et des vibrations du monde. Un livre lumineux pour faire de vos vies une grande aventure créatrice ! »

Pourquoi est il si urgent de renouer avec l’art d’improviser ?
Un enfant invente naturellement avec plus de liberté qu’un adulte Cette liberté pourtant se perd au fil de nos apprentissages
Or, au delà de la musique, l’improvisation est une véritable philosophie de vie, de connaissance de l’Autre et de soi, de dépassement de nos peurs et de l’inconnu
La création musicale, sa double culture libanaise et française son histoire personnelle, son rôle de fils et de père, de professeur, ses rencontres, les joies et les tragédies qui façonnent nos vies ont
sans doute contribué et encouragé cette réflexion

Avec passion et humilité, le célèbre trompettiste partage ses expériences, ses conseils et propose des pistes nouvelles pour une société plus à l’écoute de l’essentiel et des vibrations du monde

Né à Beyrouth en 1980 Ibrahim Maalouf est aujourd’hui l’instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française Musicien, compositeur et producteur, il enseigne depuis 1998 Il milite pour l’improvisation dans le monde de la musique classique et au delà Petite philosophie de l’improvisation est son premier livre.

https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782382841969-petite-philosophie-de-l-improvisation-ibrahim-maalouf/

 

 

 

 

Réel expert de la culture Hip Hop, Garry la vit et la transmet depuis très jeune. Il est porteur de ses valeurs et diffuse le développement personnel, le respect, le partage, l’ambition, la solidarité, la passion et l’éveil des consciences. On retrouve d’ailleurs ces valeurs dans son livre «#BeHipHop» qui paraîtra le 8 décembre 2021 aux Editions Vérone. Il a fait du Hip Hop sa vie personnelle et professionnelle en fondant d’abord le label Ready Or Not Records puis la société de conseil Hip Hop Community.

Dans cet ouvrage, Garry se livre sur lui même, son parcours personnel et professionnel, et surtout, parle de la manière dont le Hip Hop l’a aidé à passer au dessus de certaines épreuves. Il invite le lecteur dans son intimité avec authenticité, retraçant les étapes importantes de son parcours, sous ses différentes facettes: artiste, père, entrepreneur, enfant issu de la diaspora africaine, conférencier et simplement un passionné de la vie et de la transmission.

Pour la réussite de ce nouveau projet, Garry s’entoure de Kamal Haussmann chanteur, auteur, producteur, aussi ancien membre du collectif Time Bomb et de Raphaël Federici, peintre international, tous deux reconnus pour leur art intemporel. Kamal a écrit la préface et Raphaël a imagé la première de couverture.

« #BeHipHop » est un projet très personnel auquel je songeais depuis des années. Et puis Kamal Haussmann, l’un des co-fondateurs du collectif Time Bomb (Booba, Oxmo, les X-Men …) m’a inspiré, m’a donné le courage d’aller au bout de ce rêve.

Ca parle de mon parcours mais ça parle surtout de passion et notamment pour le Hip Hop, la première pop culture mondiale. Et en France tout particulièrement, le Hip Hop occupe une place importante.

J’ai voulu en parler et j’ai voulu souligner et partager ces valeurs qui touchent des millions et des millions d’entre nous.

Rap, danse, lifestyle, musique, principes et plus encore …. Voilà ce que vous retrouverez à l’intérieur de ces pages ! Bonne lecture  » 

 

https://livre.fnac.com/a16466726/Garry-Yankson-BeHipHop

 

 

 

A lire et à voir !

« BIG BANG Musiciens du nouveau monde »: coup de projecteur sur la nouvelle scène musicale française et francophone signé par Christophe Crénel pour découvrir en 6 chapitres intenses et près de 300 photos, les enfants terribles du Big Bang qui bouleverse le monde de la musique depuis 10 ans.

Sorti début octobre aux éditions Braquage, le livre est accompagné d’une expo au Café de la danse jusqu’à la fin de l’année et sera également exposé à l’Usine à Genève à partir de fin décembre.

Préfacé par Didier Varrod, il fait le portrait de la nouvelle scène musicale française et francophone en 280 photos, quelques 180 pages et une centaine d’artistes.

« Big Bang » car  c’est bien une explosion qui a eu lieu la fin des années 2000 avec l’arrivée du streaming et un monde de la musique subitement en mode Culbuto, la tête à l’envers, obligé de se réinventer. Toute une génération d’artistes a dû trouver de nouvelles voies pour exister, l’apparition d’une nouvelle scène française et francophone que « Big Bang, musiciens du nouveau monde » met en lumière. A l’ère du zapping permanent et de la consommation de la musique au titre, Big Bang appuie sur pause avec ses photos de concerts et ses portraits qui donnent à voir un autre point de vue sur l’histoire de la musique.

Clara Luciani, Feu! Chatterton, Nekfeu, Suzane, Aya Nakamura, Eddy De Pretto, Angèle, Christine & The Queens, Orelsan, Ichon, Jeanne Added, Justice et beaucoup d’autres présents dans ce livre ont sans doute quelques arguments pour devenir à leur tour iconiques. Préfacé par Didier Varrod, cet ouvrage décline ses chapitres selon les humeurs et les univers (Les agités, Dreamers, Flamboyants, Girl Power, Go with the flow, Electro Kids et I love rock’n’roll) .

A propos de Christophe Crénel
Photographe et journaliste, Christophe Crénel est aux premières loges de l’effervescence qui secoue la scène musicale depuis de nombreuses années. Ses émissions sur M6 (Plus vite que la musique, Fanzine, Culture rock), Oüi FM, puis sur Le Mouv’, France Inter et Le Chantier lui ont donné l’occasion d’accueillir, souvent à leurs tous débuts, un grand nombre d’artistes. Sa curiosité s’exerce aussi à l’image. Christophe Crénel est depuis une dizaine d’années l’un des photographes les plus présents sur les festivals, il signe également des pochettes de disques, des portraits et un grand nombre de photos de presse (Libération, Rolling Stone, M Le Magazine, Télérama, Tsugi, Les Inrockuptibles, Longueur d’Ondes, Roadie). Big Bang, Musiciens du nouveau monde, est son premier livre de photos.