Premier secteur à avoir subit le changement de paradigme lié au numérique, la musique et ses innovations intéressent de plus en plus d’autres secteurs qui cherchent à trouver de nouveaux modèles économiques et juridiques compatibles avec l’ère numérique. Interrogé par Gilbert Azoulay, fondateur des Innovact Campus Awards et journaliste spécialiste du domaine de l’éducation, notre directeur Guillaume LEBLANC expose un regard inspiré sur la gestion du passage au numérique.

Extrait de l’article :

La musique est la première industrie de contenus à avoir subi la vague digitale. Comment s’est-elle adaptée pour faire face à l’émergence du gratuit et d’une concurrence illégale ? Avec Guillaume Leblanc, directeur général du SNEP, voyons comment le secteur a su monétiser ses contenus produits à grands frais. Un exemple à méditer pour les grandes écoles et les universités qui, elles aussi, à l’heure des MOOCs, diffusent leurs contenus. Et réfléchissent aussi à leur modèle économique.

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Les Victoires de la Musique seront diffusées par France 2, France Inter et France Bleu en direct du Zénith de Paris le vendredi 14 Février 2014 à 20h35.

Les artistes ont été choisis par une académie de 600 votants représentatifs de la filière musicale qui ont voté en deux tours par internet grâce au site Deezer.

 

 

NOMINATIONS DES 29èmes VICTOIRES DE LA MUSIQUE

Par Ordre Alphabétique

ARTISTE INTERPRETE MASCULIN

  • Etienne DAHO
  • Christophe MAÉ
  • STROMAE

 

ARTISTE INTERPRETE FEMININE

  • LILLY WOOD AND THE PRICK
  • VANESSA PARADIS
  • ZAZ

 

ALBUM RÉVÉLATION

  • « Cats on trees » – CATS ON TREES
  • « My name is » – HOLLYSIZ
  • « Psycho tropical Berlin » – LA FEMME

 

GROUPE OU ARTISTE RÉVÉLATION SCÈNE (2 ex-æquo)

  • 1995
  • CHRISTINE AND THE QUEENS
  • ALBIN DE LA SIMONE
  • WOODKID

 

ALBUM DE CHANSONS

  • « Les chansons de l’innocence » – ETIENNE DAHO
  • « LØve » – JULIEN DORÉ
  • « Racine carrée » – STROMAE

 

ALBUM ROCK

  • « Bankrupt ! » – PHOENIX
  • « Black city parade » – INDOCHINE
  • « Horizons » – DETROIT (Bertrand CANTAT & Pascal HUMBERT)

 

ALBUM DE MUSIQUES URBAINES

  • « Funambule » – GRAND CORPS MALADE
  • « Paris sud minute » – 1995
  • « Subliminal » – MAÎTRE GIMS

 

ALBUM DE MUSIQUES DU MONDE

  • « A new day » – WINSTON MCANUFF & FIXI
  • « Illusions » – IBRAHIM MAALOUF
  • « Lovely difficult » – MAYRA ANDRADE

 

ALBUM DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES OU DANCE

  • « Aleph » – GESAFFELSTEIN
  • « Outrun » – KAVINSKY
  • « Time for a change » – ELEPHANZ

 

CHANSON ORIGINALE

  • « 20 ans » – JOHNNY HALLYDAY – Auteur : CHRISTOPHE MIOSSEC – Compositeur : DAVID FORD
  • « Formidable » – STROMAE – Auteur/Compositeur : PAUL VAN HAVER – Arrangeurs : PAPA DIZZY, ARON OTTIGNON & PAUL VAN HAVER
  • « J’me tire » – MAÎTRE GÎMS – Auteurs : GANDHI DJUNA & ADAMA DIALLO – Compositeurs : GANDHI DJUNA & RENAUD REBILLAUD
  • « Papaoutai » – STROMAE – Auteur/Compositeur : PAUL VAN HAVER – Arrangeurs : LIONEL CAPOUILLEZ & PAUL VAN HAVER

 

SPECTACLE MUSICAL/TOURNÉE/ CONCERT

  • C2C – « Tetra tour » – Production : On and on / Furax
  • M – « Îl(s) » – Production : Labo M /Auguri Productions
  • Christophe MAÉ – « Je veux du bonheur » – Production : Camus Prod

 

VIDÉO-CLIP

  • « Formidable » – STROMAE – Réalisateur : JEROME GUIOT
  • « I love you » – WOODKID – Réalisateur : YOANN LEMOINE
  • « Papaoutai » – STROMAE – Réalisateur : RAF REYNTJENS

 

Présentation : Virginie Guilhaume
Backstage animé par Bruno Guillon

Production : L’Association des Victoires de la Musique

Président des Victoires de la Musique : Christophe Palatre (Parlophone)

Directeur Général des Victoires de la Musique : Gilles Désangles

Production exécutive : Act 4, Jacques Clément et Alexandra Clément

Réalisation : Jérôme Revon

After 100 million piracy notices, it’s time for Google to take meaningful action to help curb online copyright infringement

By Frances Moore, CEO, IFPI
13th January 2014
This week marks a key milestone for the global recording industry in our efforts to develop a thriving licensed digital music business – we have sent our 100 millionth piracy notice to Google.

 

In the last two and a half years, we have informed the world’s leading search engine more than 100 million times that it is supplying links to sites providing copyright infringing music that pay nothing to artists, songwriters or record producers.

 

And this represents only a fraction of the infringing links supplied by Google, because the search engine caps the amount of piracy notices that rights holders can send.
Google, with its market capitalisation of more than US$370 billion, is directing internet users to illegal sources of music. This is not only harming a recording industry whose revenues have fallen by 40 per cent in the last decade to US$16.5 billion, but it is also harming the more than 500 licensed digital music services worldwide that offer up to 30 million tracks to internet users. How can these legitimate businesses reach their full potential when the world’s largest search engine doesn’t place them above pirate services in its search results?

 

Google has given public commitments that it wants to play its role in tackling copyright infringement online. In August 2012, it said it would take into account the number of valid copyright removal notices it receives for any given site leading them to be potentially placed lower in search results.
Unfortunately, the recording industry has seen no demonstrable demotion of sites that receive a high volume of piracy notices. If you search for an artist’s name and the term “mp3” on Google, the first page of results you get is still dominated by links to infringing sites.

 

The truth is that, whatever Google’s claims to be helping tackle infringement, they are not showing convincing results. Research indicates that search engines are a major gateway to illegal music. The Digital Entertainment Survey 2013, from law firm Wiggins, noted that 65 per cent of internet users accessing infringing content regularly use search engines to locate it.

 

We would like to see Google and other search engines play a more responsible role in encouraging safe and legal use of the internet. Our research suggests consumers share this view – 60 per cent of internet users worldwide believing that search engines should prioritise licensed music services over pirate sites in their search results according to Ipsos MediaCT.

 

IFPI and its affiliated organisations, including RIAA in the US and BPI in the UK, are calling on search engines to take meaningful action to address online copyright infringement. The recording industry has five requests:

 

  • Fulfill the admirable promise to demote sites receiving extensive numbers of piracy notices.
  • Make sure that the “take down” of a song is effective and does not mean temporary removal, to be replaced 2 seconds later.
  • Better help consumers to find legitimate sources of music – for example by using an icon to indicate authorised sites
  • Change the way the auto-complete search function works so that it no longer directs users to pirate sites
  • Make sure your stated policy on repeat offenders has teeth – why is it that, after millions of copyright notices to the same site, this is not having an impact on search results?

 

Google has a role to play in helping to make the internet a safer place for legal commerce. Indeed, it has launched its own music streaming service, licensed by record companies, which has attracted many plaudits. It has taken some steps to improve its reaction to anti-piracy notices from rights holders.
But it has the technological expertise to do more and it has a duty to its users to stop overwhelming them with links to infringing content when they search for music online.

The recording industry worldwide invests US$4.5 billion a year in nurturing, discovering and promoting artists. This ensures a continuous supply of new content that keeps people engaged with digital services and using the latest consumer electronics.

To enable it to continue to do that, leading technology players such as Google need to show a greater respect for copyright law. If they can take that step, then together we can build a sustainable digital marketplace that will continue to provide great music and a fantastic user experience for consumers around the world.

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Tags   :  #Musique / #Radio / #Quotas

 

COMMUNIQUE

 

En finir avec la mauvaise foi des radios pour l’application des quotas !

 

Alors que l’efficacité des quotas de chansons francophones à la radio a permis à de très nombreux artistes d’expression française de rencontrer leur public, les producteurs du SNEP s’alarment de la grave remise en cause de ce dispositif, sous la pression des radios.

 

Selon certaines stations musicales, le prétexte est tout trouvé : la baisse de la production francophone serait si forte qu’elle ne leur permettrait plus de respecter les quotas. Pire, la production locale serait désormais majoritairement composée d’artistes français chantant en anglais !

 

Ces arguments mensongers et provocants pour justifier la pauvreté de la diversité musicale sur les ondes sont en totale contradiction avec la réalité des chiffres de la production locale.

 

Sur l’année 2013, celle-ci est restée très majoritairement chantée en français tandis que les artistes  français chantant en anglais  demeurent  des exceptions : au sein des 200 meilleures ventes d’albums de l’année passée, 92% des artistes francophones chantent en français. La part des artistes français présents dans le top album 2013 chantant en anglais est donc résiduelle. Le constat est identique sur les plus gros succès de l’année : 17 artistes dans le TOP 20 sont francophones.

 

Alors qu’avec 100 albums internationaux, les radios musicales privées arrivent à programmer sans difficulté leur 65% de titres internationaux, pourquoi ne parviendraient-elles pas à programmer  les 35 % de musique français sur 100 albums français imposées par les quotas ? De qui se moque-t-on ?

 

L’entreprise de désinformation menée par quelques radios pour saper un dispositif protecteur de la création ne doit plus tromper personne, et notamment le régulateur. Oui, les radios ont les moyens de respecter les quotas de chansons francophones puisque la production francophone est plus vivante que jamais !

 

En cette année de vingtième anniversaire de la loi sur les quotas et dans l’attente des conclusions  de la mission Bordes, les producteurs du SNEP en appellent à la responsabilité et à la clairvoyance  de la ministre de la Culture et de la communication afin que ce dispositif, si précieux pour la vitalité de la production musicale française, soit préservé et renforcé.

Contact : Guillaume LEBLANC : 01 47 38 04 04

 

SNEP/ADMAI/SACEM

Twitter : @ADAMI_Artistes – @sacem – @snep

Tags CSA / radios / Musique  

                                  Le 8 janvier 2014

COMMUNIQUE
 

Les propositions du CSA pour  améliorer l’exposition de la musique à la radio ratent leur cible

 

L’ADAMI, la SACEM et le SNEP  ont pris connaissance avec intérêt du rapport rendu public aujourd’hui par  le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel (CSA) sur « l’exposition des musiques actuelles par les radios privées ».

Les artistes interprètes, les auteurs, compositeurs, éditeurs et producteurs de musique, saluent l’état des lieux dressé par le Conseil qui  reconnait le déficit d’exposition de la production francophone à  la radio, la concentration et  l’absence de diversité des play-lists. Ce constat confirme clairement les dérives dénoncées depuis des années par les professionnels de la musique.

En revanche ils sont  profondément déçus  par les solutions préconisées, qui éludent les trois obstacles majeurs auxquels est confrontée la filière musicale: la surexposition extrême de certains titres, l’uniformisation des programmations  et l’absence de diversité musicale au sein des radios jeunes.

Le rapport du CSA n’apporte pas de réponse aux effets pervers des très fortes rotations sur les nouvelles productions francophones. A titre d’illustration, les réseaux jeunes concentrent les deux tiers de leur diffusion de nouveautés sur 10 titres et  une radio musicale peut aujourd’hui réaliser un tiers de ses obligations de quotas de chanson française avec seulement la diffusion de 3 titres !

Introduire de manière facultative dans les conventions des radios, des critères généraux concernant la variété des interprètes ou des œuvres ne résoudra certainement pas  la problématique de diversité sur les ondes qui met chaque année davantage en difficulté la production de chanson francophone. Celle-ci demeure, contrairement aux idées reçues, riche, diversifiée et très largement majoritaire au sein de la production française, les titres d’artistes francophones ne chantant pas en français représentant une infime part de la production locale.

Par ailleurs, la proposition principale du rapport du CSA, qui consiste à prévoir des mesures alternatives aux quotas, constitue un véritable dévoiement la loi de 1986 qui imposait des mesures de diversité aux radios musicales. Ces mesures ne sauraient être une alternative au cadre juridique actuel.

L’ADAMI, le SNEP et la SACEM expriment donc leur plus vive inquiétude à la lecture de ces préconisations inappropriées et demeurent convaincus de la nécessité d’établir un plafonnement de diffusions d’un titre pour sa prise en compte dans le périmètre des quotas, proposition simple et directement efficace pour résoudre la problématique de la surexposition des titres.

Gageons que la mission Bordes saura  proposer des solutions courageuses et innovantes afin d’assurer une réelle amélioration de l’exposition des chansons d’expression francophone  à la radio, qui reste pour les Français le principal média de découverte de la musique

 

Contacts :

ADAMI / Benjamin Sauzay : 01 44 63 10 12

SACEM / Elisabeth Anselin : 01 47 15 45 32

SNEP / Patricia Sarrant : 01 47 38 04 04

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Le rapport rendu par Christian Phéline sur le partage de la valeur de la musique à l’ère  numérique établit un constat dont certains éléments sont partagés par les producteurs de musique : une substantielle évasion de valeur au bénéfice de l’aval de la filière (moteurs de recherche et fournisseurs d’accès) ; un potentiel de monétisation entravé notamment par les usages illicites ou par les offres légales gratuites.

Mais, ce rapport est cruellement décalé par rapport à la vitesse de progression du marché de la musique en ligne car il se fonde en grande partie sur certains constats formulés il y a 5 ans. Par conséquent, il se trompe d’enjeu : l’essentiel n’est pas de partager une (encore) très faible valeur mais de créer les conditions permettant l’essor d’un grand marché de la musique en ligne qui bénéficiera à tous les acteurs de l’industrie musicale.

C’est la raison pour laquelle le SNEP et l’UPFI sont en total désaccord avec les préconisations formulées par le rapport Phéline qui tendent par ailleurs à stigmatiser, de façon injustifiée, le métier de producteur de  phonogrammes.
Une fois de plus, les producteurs de musique déplorent que leur profession fasse l’objet d’une telle suspicion de la part des pouvoirs publics alors que leurs revenus se sont effondrés de plus de moitié en 10 ans et que des milliers d’emplois ont disparu. C’est la négation même d’une réalité économique incontestable.
Après 10 ans de débats stériles sur la licence globale, de commissions et de rapports sur le partage de la valeur, il est grand temps que les pouvoirs publics changent d’angle de vue. Le développement du marché de la musique en ligne a besoin d’un soutien fort de la part des pouvoirs publics, à condition de ne pas de se tromper d’enjeux et de fixer les bons cadres en terme de mesures et de régulation : une fiscalité favorable à la musique en ligne, un financement ambitieux et pérenne pour la production musicale en France, le maintien et le renforcement de la lutte contre les usages illicites et l’instauration d’une rémunération compensatoire pour corriger le transfert de valeur dont ont bénéficié les intermédiaires.
Annexe
3 raisons principales qui conduisent à l’inutilité des recommandations du rapport Phéline :
–          Les producteurs de phonogrammes ont démontré que le développement du marché du stream devrait conduire à un rééquilibrage naturel dans le partage des revenus entre les principaux acteurs de l’industrie musicale : un niveau de rémunération plus élevé pour les artistes, un maintien voire une légère baisse de la rémunération des producteurs et une diminution de celle des plateformes, justifiée par le niveau de leurs charges rapporté à la croissance des revenus liés au stream. Ce qui leur permettra d’afficher des bénéfices comparables à ceux inhérents à toute activité de distribution. C’est pourquoi, rien ne justifie l’intervention du législateur pour encadrer les négociations entre producteurs et plateformes et ce dans un marché largement mondialisé.
 –          Sur le degré de transparence des relations contractuelles avec les artistes et le niveau de leurs revenus : dans un marché hyperconcurrentiel où les pouvoirs de négociation des artistes se sont considérablement élevés, rien ne justifie une régulation des pratiques par voie de  négociation collective. Les producteurs de phonogrammes s’insurgent contre la menace brandie d’une gestion collective obligatoire des rémunérations versées aux artistes en cas de refus d’emprunter cette voie.
–          Enfin, l’extension du régime de la licence légale au webcasting n’est conforme ni à la constitution française ni au droit européen. Au contraire, le SNEP et l’UPFI estiment qu’il est grand temps de se poser la question du maintien d’un régime de licence légale pour la radiodiffusion et la communication au public des phonogrammes. A l’ère d’internet et de la dématérialisation des supports, la radio est devenue un mode d’exploitation à part entière de la musique. Et la licence légale est le fruit d’une anomalie historique, créée en 1985 à l’ère de l’analogique.

 

Contacts
SNEP | 01 47 38 04 04 | Guillaume Leblanc – Directeur Général
UPFI | 01 53 77 66 40 | Jérôme Roger – Directeur Général

Communiqué du 11/12

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Les producteurs de musique du SNEP et de l’UPFI dénoncent depuis plusieurs années le manque d’exposition de la musique à la télévision, notamment aux heures de grande écoute. En juin dernier, le Conseil supérieur de l’audiovisuel validait d’ailleurs ce constat en soulignant labaisse de 66% de l’offre musicale sur les chaînes gratuites entre 20H30 et 23H.

 

La publication par le Conseil supérieur de l’audiovisuel du bilan d’activité de la chaine M6 pour l’année 2012 confirme la dégradation de la place de la musique sur cette chaine. En effet, ce bilan souligne que « pour la première fois, M6 ne parvient pas à remplir son obligation de production en matière d’émission musicales et d’émission de divertissement à composante musicale », pourtant inscrite dans le marbre de la convention de M6.

Le CSA souligne en outre la disparition totale de la musique aux heures de grande écoute M6, qu’illustrent à la fois l’absence de grande émission musicale évènementielle et la concentration de la diffusion de musique entre minuit et six heures du matin.

Le groupe M6, aujourd’hui mis en garde par le gendarme de l’audiovisuel, ne saurait réduire la musique à un rôle de faire-valoir sur toutes ses antennes, une situation tout simplement inacceptable, alors que la présence de la musique et l’exposition des artistes à la télévision constituent un enjeu déterminant pour toute la filière musicale.


Contact SNEP : Guillaume LEBLANC – 01 47 38 04 04
Contact UPFI : Jérôme ROGER – 01 53 77 66 40

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Tags : culture / musique/ croissance / économie / industrie / numérique
Liens : 11 2013 Panorama Industries culturelles et créatives –  www.francecreative.fr

La filière musicale, partie prenante du 1er « Panorama des Industries Créatives et Culturelles en France » salue un état des lieux édifiant :
Avec 1,2 million d’emplois et 75 milliards d’euros de chiffre d’affaires, le secteur des ICC  est un fleuron dynamique de l’économie française.

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