L’évolution de la musique en Europe

La filière musicale a conclu des accords avec un nombre sans précédent de services numériques tout en développant de nombreux modèles économiques innovants. Le marché numérique de la musique a connu une véritable explosion  ces dernières années, rejoignant le cercle des fournisseurs de contenus leader aux côtés du jeu vidéo. Ces nouvelles offres ont encouragé les consommateurs à se diriger vers les services en ligne légaux et à utiliser les nouvelles technologies, les connections haut-débit, les téléphones portables et tablettes. La musique alimente également les réseaux sociaux : 9  des 10 pages les plus « likées » sur Facebook, 9 des 10 vidéos les plus vues sur YouTube et 7 des 10 personnes les plus suivies sur Twitter sont des artistes.

Aujourd’hui, les consommateurs européens ont accès à plus de 37 millions de titres via 230 services légaux. Ces services offrent un choix sans pareil pour consommer la musique, incluant le téléchargement, l’écoute par flux (streaming) financé par la publicité et ou par abonnement, les radios en ligne ou le stockage sur le Cloud.

Un paysage musical européen en mutation

Cette numérisation de l’industrie musicale et la poursuite des investissements dans de nouveaux talents se sont effectués en dépit d’un climat défavorable, où la piraterie endémique a considérablement ralenti la croissance numérique et porté préjudice aux ventes. L’année dernière, pour la première fois depuis 10 ans, le marché de la musique est resté stable. Les services numériques européens ont joué un rôle clé dans ce succès et le marché de la musique européenne a crû pour la première fois en 12 ans.

Entre 2003 et 2013, le nombre de services disponibles en Europe ont été multiplié par 10 et le catalogue de musique en ligne par 100.

Les revenus du numérique représentent maintenant 31% des revenus générés par le marché de la musique enregistrée en Europe. Certains pays ont d’ores et déjà dépassé la limite de 50%, comme c’est le cas en Suède (70%) et au Danemark (55%). Pour d’autres pays le numérique joue déjà un rôle essentiel avec une croissance rapide. C’est le cas de l’Angleterre (44%), des Pays-Bas (35%), de l’Irlande (46%) et la Grèce (28%). Les revenus numériques en Europe ont augmenté de 26% en 2011, 22% en 2012 et 13,2% en 2013. Cette croissance européenne est presque deux fois supérieure à la croissance du marché numérique américain sur la même période (respectivement 16%, 22% et 5%) et trois fois supérieure à la moyenne mondiale.

230 services disponibles en Europe, plus de 37 millions de morceaux accessibles aux consommateurs européens.

La musique disponible partout

Les services de musique répondent aux attentes des fans en faisant constamment évoluer leurs modèles, qui ne couvrent pas uniquement le streaming (financé par la publicité ou par abonnement), la radio numérique, les téléchargements, mais également l’emprunt, la création et la publication d’UGC (Contenu Généré par les Utilisateurs), l’écoute hors-ligne, le stockage et l’écoute sur Cloud ainsi que la synchronisation entre les formats physiques et numériques. Certains des plus grands services sont également de vraies success stories européennes. A commencer par les leaders du marché Spotify (Suède), Deezer (France), 7digital et Rara (Angleterre) et Simfy (Allemagne), entre autres.

L’offre légale en ligne dans chaque pays européen est déjà très diversifiée, proposant aux consommateurs le catalogue international. Les services de musique sont également mobiles et sont utilisables par-delà les frontières, permettant à l’utilisateur de voyager en gardant l’accès au service. Les téléchargements demeurent eux aussi tout à fait mobiles et sans DRM.

Si vous vouliez écouter chacune des chansons disponibles en ligne, en se basant sur une moyenne de 4 minutes par morceaux, il vous faudrait plus de 250 ans d’écoute en continu ! Pour plus d’informations et pour voir tous les services disponibles dans chaque pays, veuillez-vous rendre sur www.pro-music.org.

Un marché en croissance à l’image de la diversité culturelle européenne

Le déploiement des services en ligne légaux a réussi grâce à divers programmes d’octroi de licence. Selon les besoin du service, les maisons de disques attribuent des licences nationales, européennes et dans certains cas, mondiales. L’expérience nous montre que la plupart des services numériques, y compris pour les grandes entreprises, tentent de s’adapter aux conditions locales et aux besoins et préférences du marché dans chaque pays, et se lancent donc progressivement selon leurs stratégies et leurs ressources.

A mesure que le numérique continue sa croissance, le streaming devient extrêmement populaire dans de nombreux pays. Il représente désormais 37% des revenus numériques en Europe. A l’échelle mondiale, ce sont 28 millions d’abonnés payants, dont 11 millions en Europe (estimations). En Suède, le streaming représente 94% du marché numérique, tandis qu’il atteint désormais 70% aux Pays-Bas, 57% en Slovaquie, 67% en Espagne et 71% en Pologne. L’Angleterre a vu son nombre d’utilisateurs exploser, représentant désormais 41% du marché numérique. Ce chiffre s’élève à 43% pour le marché français. En revanche, l’Allemagne ou l’Irlande sont restés des marchés essentiellement axés sur le téléchargement, ce qui reflète des attentes différentes de la part des consommateurs.

L’importance du répertoire national

Les pays européens ont une forte proportion de répertoire national et ce sont les artistes locaux qui tirent leur croissance. Sur les dix albums les plus vendus en 2013, 9 était locaux en Italie et Suède, 8 au Danemark, en France et aux Pays-Bas, 7 en Allemagne et 6 en Espagne.

Cette production locale représente une part de marché essentielle. Par exemple, 70% du chiffre d’affaires du marché total provient d’artistes locaux en Finlande et en Grèce, 64% en France, 50% en Allemagne et 58% en Slovaquie.

A cette prédominance de la production locale vient s’ajouter le reste de l’offre des divers pays européens mais n’étant pas du répertoire national. Ces productions européenne représentent une part de marché importante et contribuent à la santé et à la diversité culturelle du marché européen.

 The Evolution of Music in Europe

The music sector has licensed an unprecedented number of digital services and has developed many new business models. Over the past few years, Europe’s digital music market has boomed, with music joining the video games sector as a leading digital content provider, driving consumer take-up of legitimate online services and the take-up of new technologies, from broadband subscriptions to the purchase of smartphones and tablets. Music also fuels social media: 9 of the 10 most like people on Facebook, 9 of the top 10 YouTube videos and 7 of the 10 most followed people on Twitter are artists.

Today, EU consumers have access to over 37,000,000 tracks across over 230 legal digital services. These services offer unparalleled choice to consumers in the EU, with many different ways to consume music, including downloading, ad supported or subscription streaming, online radio and cloud storage.

A changing music landscape in Europe

The industry-wide shift to digital and the continued heavy investment in new musical talent has been achieved in spite of a difficult climate, where rampant piracy has slowed digital growth potential and harmed sales. Last year for the first time in over a decade, the music market was stable. Europe’s digital services played a key role in that milestone, and Europe’s music market grew for the first time in 12 years.

Between 2003 and 2013 there was a tenfold increase in the number of services available in Europe, and a more than 100 fold growth in the size of the online music catalogue.

Digital is now

Digital revenues now represent 31% of total revenue in the EU. Some countries have already passed the 50% threshold, such as Sweden (70%) and Denmark (55%). Other countries are growing fast with digital playing a key role in the market, such as in the UK (44%), the Netherlands (35%), Ireland (46%) and Greece (28%). Digital sales in Europe grew by 26% in 2011, 22% in 2012, and 13.2% in 2013. This EU growth is almost double the digital growth in the US over the same period (16%, 11% and 5%), and is almost triple the global average.

Advertising supported services, which include user generated videos (‘UGC’ – videos that incorporate copyrighted music in newly created content uploaded to services such as YouTube) grew by 40% in 2011, 25% in 2012, and 16% in 2013, and represent a substantial digital revenue stream for the industry and for creators.

230 services available in Europe, over 37 million tracks available to European consumers

Music available everywhere

Music services are meeting fan demand by constantly evolving models, covering not only streaming (including ad supported), digital radio, downloads, but also borrowing, creating and posting UGC, off-line caching, cloud storage and playback and synching between physical and digital formats. Some of the biggest music services are also European success stories. This includes market leaders Spotify (Sweden), Deezer (France), 7digital and rara (UK) and Simfy (Germany), amongst many.

Each EU country already has multiple digital music services available, offering consumers the world’s catalogue. The vast majority of the music catalogue is available in each EU country. Music services are also portable across borders, allowing streaming service subscribers to travel with full access to their service. Downloads remain fully portable and DRM free.

If you wanted to listen to every track already available online, and based on an average track time of 4 minutes, it would take you over 250 years of non-stop listening to go through the entire available catalogue. For more information and to see all the services in each country, please visit www.pro-music.org.

A growing market reflecting the diversity of European culture and amazing choice

The expansion of digital services has been achieved through a variety of licensing schemes. Depending on the needs of digital services, record companies grant national, EU-wide, and in some cases even worldwide licences. Experience shows that most digital services, even large companies, try to adapt to local conditions and consumers’ needs and preferences in each country, and thus prefer gradual roll-outs based on their strategy and resources.

As digital growth continues, streaming is becoming increasingly popular in many countries. Streaming now accounts on average for 37% of digital revenue in Europe. Globally there are close to 28 million paid subscribers for streaming services, with an estimated 11 million in Europe alone. In Sweden, streaming services make up around 94% of the entire digital marketplace, while it stands at 70% in the Netherlands, 57% in Slovakia, 67% in Spain and 71% in Poland. The UK has seen a boom in streaming use, which now stands at 41% of the digital market. In contrast, markets such as Germany or Ireland have remained primarily download focused, reflecting different consumer preferences.

The importance of national repertoire

•  EU countries have a very strong proportion of national repertoire, which shows that the growth is led by local artists. On the top 10 albums in 2013, 9 were domestic in Italy and Sweden; 8 in Denmark, France and Netherlands, 7 in Germany, and 6 in Spain.

• EU countries also have a very high percentage of the total market coming from local repertoire. For example, of their total markets, 70% in Finland, 64% in France, 50% in Germany, 58% in Slovakia, and 70% in Greece, were all from national repertoire.

In addition to the predominance of local repertoire, EU countries also listen to significant amounts of European but non-national repertoire, which makes up an important percentage of the market, contributing to Europe’s healthy music market and cultural diversity.

The growth in services has also led to some EU markets experiencing overall growth for the first time in over a decade, most notably in Italy and France in 2013.

Le rachat de Beats Electronic par Apple, dont la rumeur court, et l’arrivée de la Pomme sur un marché du streaming musical en plein essor, promettent de changer la donne. Mais cela ne suffit pas à expliquer ce qui motiverait cette acquisition, pour laquelle Apple se montrerait prêt à payer le prix fort.

La rumeur selon laquelle Apple serait prêt à racheter la compagnie Beats Electronic fondée par le vétéran de l’industrie musicale américaine Jimmy Iovine et le rappeur-homme d’affaires Dr Dre, pour un montant supposé de 3,2 milliards de dollars, présage, si elle se confirme, d’une recomposition en profondeur du paysage du streaming musical à l’échelle mondiale.

La perspective de cette manœuvre de la Pomme alerte certainement au plus haut point ses concurrents direct, tels Google, Amazon ou Microsoft, et pourrait déclencher un véritable « mercato » des plateformes de streaming actuelles. En semant le doute dans l’esprit des investisseurs susceptibles de souscrire à une introduction en bourse de Spotify, elle transforme la start-up suédoise en proie de choix pour un acquéreur potentiel comme Google. Et l’américain Rhapsody, avec ses 1,7 millions d’abonnés, ou le français Deezer, présent dans 150 pays, pourraient intéresser au premier chef Microsoft. A ce petit jeu, toutes les grandes marques du streaming pourraient avoir disparu ou changé de main avant la fin de l’année prochaine.

La question reste posée de savoir ce qu’Apple rachèterait vraiment pour un prix aussi élevé. En plus de ses différents services, comme iTunes Store, iTunes Radio ou Itunes Match, la firme de Cupertino pourrait désormais proposer le streaming à la demande de Beats sur l’ensemble de ses appareils. Avec l’intégration probable, à terme, d’une technologie de reconnaissance musicale comme celle de Shazam dans son système d’exploitation iOS, la Pomme serait le seul fabricant à pouvoir offrir aux acheteurs de ses appareils toute la panoplie de services musicaux connectés disponibles aujourd’hui.

Le service de streaming de Beats, avec ses 110 000 abonnés, ne justifie pas à lui seul, cependant, une telle valorisation de la compagnie par Apple. Le fait que Beats Electronic ait réalisé, avant de se lancer dans le streaming, plus d’un milliard de dollars de chiffre d’affaires en commercialisant des accessoires audio (casques et écouteurs), sous une marque qui a déjà conquis le jeune public, ne semble pas non plus peser suffisamment dans la balance.

D’aucuns, aux États-Unis, parlent du plus gros débauchage de l’histoire, qui verraient Jimmy Iovine, très proche de Steve Jobs de son vivant, prendre les plus hautes responsabilités dans la stratégie de la firme en matière de médias et de contenus, et plus si affinités. Mais Apple pourrait aussi être acculé par ses actionnaires et par les investisseurs, avancent les langues les plus sceptiques, à dépenser un peu de son trésor de guerre accumulé au cours des dix dernières années, évalué à 150 milliards de dollars. De quoi ne pas toujours regarder à la dépense.

« Tous pour la Musique » s’élargit et se dote d’une nouvelle gouvernance.

Accueil de nouveaux membres et profonde réforme statutaire.

Près de cinq ans après sa création, l’association Tous pour la Musique (TPLM) s’élargit et se dote d’une nouvelle gouvernance à même de prendre en considération les différentes sensibilités de la filière musicale et de relever les défis auxquels celle-ci va devoir faire face.
Ce sont d’ores et déjà cinq nouveaux membres qui viennent de rejoindre l’association : la GAM (Guilde des artistes de la Musique), l’ESML (Syndicat des Editeurs de Services de Musique en Ligne), le SNES (Syndicat National des Entrepreneurs de Spectacles), le SMA (Syndicat des Musiques Actuelles), le Profedim (Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique).

TPLM compte désormais 26 structures (dont les 11 fondateurs : Adami, CSDEM, MMF, Prodiss, Sacem, UNAC, SNAC, SNEP, SCPP, UFPI, SPPF), la réforme statutaire qui vient d’être validée ouvrant la porte à de nouvelles adhésions.
Portée par TPLM, la filière musicale dans ses différentes composantes démontre qu’elle n’est pas une galaxie d’électrons dispersés et qu’elle sait se rassembler pour défendre ses intérêts et se donner les moyens de se faire entendre. En s’élargissant et en réformant sa gouvernance, TPLM renforce sa légitimité et sa capacité à agir, à peser sur les choix de politique culturelle qui la concernent et à multiplier les initiatives pédagogiques auprès des différents publics.

Comme l’ont démontré deux études récentes dont le Panorama sur les Industries culturelles et créatives, le secteur de la musique contribue de manière déterminante à la croissance et à l’emploi de notre pays et à la vitalité de ses territoires.

Au lendemain des élections municipales et de la formation d’un nouveau gouvernement et à la veille d’un scrutin européen qui s’annonce décisif pour le secteur culturel, l’association TPLM compte faire entendre une voix forte afin que soient pris en compte les intérêts de la filière musicale et de l’ensemble de ses représentants.

Le nouveau bureau de TPLM devient le nouvel organe de gouvernance :
Président : Bruno Lion (CSDEM)
Vice-président : Aline Renet (PRODISS)
Vice-président : Guillaume Leblanc (SNEP)
Trésorier : Michel Joubert (ADAMI)
Secrétaire : Jean-Marie Moreau (SNAC)

Membres :
–MMF, la GAM, SPPF, SNAM, Sacem, SNES, ESML, Profedim, SMA.

Bruno Lion, président de TPLM :
« Nous sommes très heureux d’accueillir aux côtés des fondateurs de TPLM, des organisations de l’univers des musique classiques comme le Profedim, au cœur du numérique comme l’ESML, une nouvelle représentation d’artistes avec la GAM, et d’élargir encore notre représentativité avec des producteurs comme ceux qui sont regroupés au sein du SNES ou du SMA, particulièrement ancrés dans nos territoires. Nous espérons que d’autres organisations de la musique nous rejoindront bientôt, pour construire ensemble, la parole de la filière musicale, et convaincre que les enjeux de la musique peuvent et doivent être mieux pris en compte dans ce pays. A plus court terme, nous sommes évidemment mobilisés pour obtenir plus de diversité musicale dans les médias, comme nous l’annonce le rapport Bordes, et bien sûr pour obtenir enfin cet établissement public dont la filière musicale a besoin, autour d’un CNV aux moyens significativement renforcés, comme s’y est engagée la Ministre de la Culture ».

Tous Pour la Musique regroupe l’ensemble des représentations professionnelles de la musique

Adresse postale : C/o SNEP – 14 Boulevard du Général Leclerc – 92200 NEUILLY SUR SEINE
 01 47 38 04 04 – Fax : 01 47 38 04 00 – Site Internet : www.tplmusique.org – @TPLM Officiel

Le quinquennat de François Hollande entre dans sa deuxième phase. Pour les industries de la culture, et tout particulièrement pour la musique, la première levée ressemble à une morne plaine. Les rapports se sont accumulés (Lescure, Phéline, Bordes, etc.), mais aucun travail législatif n’est parvenu à son terme. La loi Création reste dans les cartons. Pour autant, Guillaume Leblanc, le directeur général du SNEP (Syndicat National de l’édition Phonographique), salue aujourd’hui la garantie de la continuité de l’action du gouvernement avec le renouvellement d’Aurélie Filippetti en tant que ministre de la Culture et de la Communication. Les grandes problématiques du secteur, exposition de la musique dans les médias, lutte contre le piratage, et partage de la valeur, sont donc toujours autant d’actualité pour la ministre et une filière qui a fini par retrouver la croissance en 2013.

ElectronLibre : Aurélie Filippetti vient d’être confirmée ministre de la Culture et de la Communication. Est-ce un bon choix ?
– Guillaume Leblanc, directeur général du SNEP : Je salue la confirmation d’Aurélie Filippetti en tant que ministre de la Culture et de la Communication. Depuis 2012, la ministre a pris un certain nombre d’engagements, notamment en faveur de l’exposition des artistes dans les médias de lutte contre la concurrence déloyale du piratage si néfaste pour notre filière ou encore de promotion des artistes français à l’étranger. La continuité est primordiale pour des enjeux si importants.

EL : 
Dans la première partie de son mandat, au sein du gouvernement Ayrault, Aurélie Filippetti s’est à peine penchée sur les problématiques des producteurs de musique, exposition dans les médias de la musique, partage de la valeur, piratage, etc. Les projets législatifs sont en retards, malgré l’accumulation des rapports. Est-ce que cela signifie que l’ère Hollande est une grande période de glaciation pour les producteurs en matière d’action politique ?

La suite de l’interview sur ElectronLibre…

Les quatrièmes Prix de la création musicale, organisés par la CSDEM (Chambre syndicale de l’édition musicale) se sont déroulés le 07/04/2014 à Paris. Le jury, présidé par Pierre LESCURE, était composé de neuf professionnels de la musique et des médias. Voici la liste des nominations
:

• Compositeur de l’année : Mathieu Boogaerts (Lili Louise Musique-Super Super) et Guillaume Brière (Rouge et Or Musique-Sony/ATV Music Publishing) ex-aequo
• Synchronisation publicitaire d’une œuvre internationale : Whole Lotta Love de Led Zeppelin pour la campagne Dior (Flame Of Albion Music Inc., représenté par Warner Chappell Music France)
• Chanson de l’année : Tourner la page (Zaho et Philippe Greiss) interprété par Zaho (Warner Chappell Music France-High Up Publishing)
• Recueil de partitions : Best Of 50 de Barbara (divers éditeurs)
• Musique originale à l’image : générique télévisé de l’émission Alcaline (Gaëtan Roussel et Benjamin Lebeau) (Éditions Gazoline, administrées par BMG-France Télévision Distribution-Grand Angle Production)
• Auteur de l’année : Mathieu Boogaerts (Lili Louise Musique-Super Super)
• Jeune talent : Gesaffelstein (Savoir Faire Publishing, représenté par EMI Music Publishing France)
• Synchronisation publicitaire d’une œuvre française : Tonight (écrit et composé par Rover) sur la campagne Prada (Wagram Publishing)
• Réinterprétation : Bruxelles (Dick Annegarn) par Sophie Tith (Warner Chappell Music France)
• Création originale pour un spectacle : Memory de Vincent Delerm (Lili Louise Musique-DR)
• Prix spécial du jury : Orelsan
• Prix hommage : Michel Delpech