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UK : le streaming continue sa percée avec 500 Millions de streams hebdomadaires

Le

visuel streaming 

Streaming continues to surge as weekly audio streams pass 500 million landmark

  • Mark Ronson’s Uptown Funk the UK’s most streamed song, as 59 tracks are streamed more than 10m times in the first six months of the year
  • Ed Sheeran most streamed artist ahead of Sam Smith, who also breaks 100m audio streams barrier
  • 25bn audio streams predicted for 2015, as UK consumers  increasingly embrace streaming services

With audio streaming in the UK continuing to grow at an exponential rate, music body the BPI today reveals that, according to Official Charts Company data, the landmark of 500 million weekly streams has been breached for the first time.

Only a year ago, in July 2014, the weekly number of audio streams averaged just over the 275 million mark – contributing to a combined annual figure of 14.8 billion streams served through streaming services such as Spotify, Deezer, Rdio and Google Play, close to double the previous year’s total.

In the first half of this year there have been 11.5 billion streams – an increase of 80 per cent on the same period in 2014, and by June just gone the weekly average had risen to 484 million streams – according to the weekly Official Charts Company survey.   However, for the chart week ending Thursday 16 July, there were 505,849,000 audio streams, including through the most recent entrants to the streaming market, Tidal Music and Apple Music (see Notes to Editors – Table 1 for monthly data).

If this level of growth continues at the current rate across the rest of the year, the number of audio streams in the UK in 2015 should comfortably exceed the 25 billion mark1.  Were video streams on services such as YouTube, which are not currently reflected in the Official Charts Company data, to be added, the overall UK volume for 2015 across all platforms would most likely pass the astonishing landmark of 50 billion streams.

In the first six months of 2015 59 tracks were streamed more than 10 million times in the UK, with the most streamed song, Mark Ronson ft. Bruno Mars’ Uptown Funk, played more than 45 million times (see Table 2).  The most streamed artist in the UK overall during this same six-month period, however, was Ed Sheeran, whose  various songs (including Thinking Out Loud) were streamed over 170 million times in total, ahead of Sam Smith, who also broke the 100 million barrier, and Irish artist Hozier (see Table 3).

Geoff Taylor, Chief Executive BPI and BRIT Awards, comments:

“It’s remarkable that we now speak of billions of audio streams per month – it demonstrates vividly just how quickly streaming is being embraced by British music fans. 

“As more consumers explore the enhanced experience offered by premium quality subscriptions such as Apple Music and Spotify Premium, it will help our world-leading record labels invest even more into unearthing the next generation of British talent for fans here and around the world.”  

The massive growth of streaming comes as both the UK’s Official Charts and the BPI’s iconic Certified Awards have also embraced streaming.  The Official Singles Chart (as broadcast every Friday afternoon on BBC Radio 1 and unveiled on OfficialCharts.com) began counting streams last summer, while the Official Albums Chart followed suit in February this year.  In turn, the BPI’s Certified Awards for Singles started including streams last summer, followed by the Albums certifications in June this year.

Enquiries

Gennaro Castaldo            020 7803 1326 / 07801 194 139                 gennaro.castaldo@bpi.co.uk

Lynne McDowell              07763 619 709                                               lynne.mcdowell@bpi.co.uk

Notes to Editors

Table 1:  Average weekly audio streams by month 2014 – 2015 Source: Official Charts Company.

Month                  Streams                              Month                  Streams

Jul 2014               276.9m                               Jan 2015              382.8m

Aug 2014             282.3m                               Feb 2015             411.5m

Sep 2014             305.5m                               Mar 2015            429.3m

Oct 2014             330.9m                               Apr 2015             453.1m

Nov 2014            347.0m                               May 2015            484.2m

Dec 2014             377.3m                               Jun 2015              483.6m

UK STREAMS BY MONTH

Table 2: Top 10 most streamed songs: Jan – Jun 2015

  1. Mark Ronson ft. Bruno Mars / Uptown Funk                                      Columbia Label Group ( Sony Music)
  2. Omi / Cheerleader (Felix Jaehn Remix)  Syco Music (Sony Music)
  3. Hozier / Take Me To The Church  Island (Universal Music)
  4. Ed Sheeran / Thinking Out Loud                                                             Atlantic Records UK (Warner Music)
  5. Ellie Goulding / Love Me Like You Do  Polydor (Universal Music)
  6. Wiz Khalifa ft. Charlie Puth / See You Again   Atlantic Records UK (Warner Music)
  7. James Bay / Hold Back The River Virgin EMI (Universal Music)
  8. Maroon 5 / Sugar    Polydor (Universal Music)
  9. Years & Years / King  Polydor (Universal Music)
  10. Major Lazer ft. Mo & DJ Snake / Lean On Because Music

Source: Official Charts Company .             

Table 3:  Top 10 most streamed artists: Jan – Jun 2015

  1. Ed Sheeran
  2. Sam Smith
  3. Hozier
  4. Drake
  5. Rihanna
  6. Eminem
  7. Chris Brown
  8. Calvin Harris
  9. David Guetta
  10. Beyoncé

Source: Official Charts Company.

1Analysis based on the top 15,000 tracks of the first six months of the year

Diversité musicale à la radio: Interview Bruno Lion, Président de TPLM – 16/07/2015

Le

Photo Bruno Lion

Bruno Lion : « Je ne vois pas ce que l’idée de diversité musicale a d’archaïque »

Alors qu’un certain nombre de radios  privées réclament un assouplissement des quotas  de diffusions musicales  francophones auxquelles elles sont soumises, Bruno Lion, Président de l’association Tous Pour La Musique (TPLM), qui fédère les différents métiers de la filière, appelle au maintien de ce dispositif, mis en place en 1996, qu’il estime essentiel pour la santé de la production française.

 Les récents communiqués du Syndicat national des éditeurs de phonogrammes (Snep) et de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) font suite à une revendication des radios privées, notamment RTL et NRJ, qui réclament un assouplissement du règlement sur les quotas de diffusions francophones, qu’ils jugent trop lourd. Comment avez- vous perçu cette revendication ?

Nous sommes d’abord très surpris de l’usage que ces organismes privés font des chiffres de l’Observatoire de la musique.  Le moins que l’on puisse dire c’est que les chiffres qu’ils donnent sont soit incomplets, soit erronés, et que les conclusions  qu’ils en tirent nous semblent infondées. Lorsque les signataires évoquent une baisse de la production, je constate que plus de 40 % des nouveautés fournies aux radios sont toujours francophones. Or, tous les indicateurs de diversité en termes de diffusion sont en forte baisse et certains d’entre eux nous perturbent particulièrement : les nouveautés  francophones programmées plus de 400 fois baissent  de plus de 3 % en 2014, ce qui signifie que sur les 31 radios analysées par l’Observatoire, seulement 563 titres francophones ont été programmés plus de 400 fois en 2014 et ont donc disposé d’une vraie visibilité. Par ailleurs, les entrées en playlist baissent de 15% d’une année sur l’autre.

Que répondez-vous à leur argument de l’effondrement de l’offre ?

C’est tout simplement faux. Je remarque  d’ailleurs que tous les grands réseaux de radios privés n’ont pas signé ce communiqué, qu’il y en a au moins un qui a fait des choix plus personnels en termes  d’orientation artistique et qui démontre qu’avec un peu de prise de risque et une poli- tique de programmation précise, on peut parfaitement respecter les quo- tas de diffusion francophone dans ce pays. La question est donc celle de la diversité de ce que programment les radios plutôt que celle de la diversité de la production. La question de fond est que, quelle que soit la réalité  de l’offre, qu’elle provienne d’Internet ou des autres moyens médiatiques, la radio reste le principal prescripteur, ce dont attestent toutes les études sur le sujet. Sur le Web, on va chercher de la musique que l’on connaît  déjà plutôt que de la découverte. Pour l’ensemble de nos métiers, nous avons donc un be- soin vital d’une exposition valorisante et forte en radio. Nous sommes des opérateurs privés, comme les radios, mais la différence  fondamentale est qu’elles utilisent un espace public qui ne leur coûte rien. Or, si la loi exige de la part des radios d’information le plu- ralisme de l’information, il est logique qu’elle demande aux radios musicales d’assurer le pluralisme de la musique.

 Avec la concurrence du Web, où la régulation est impossible, notamment en raison de la manière dont les gens utilisent les services de streaming, comprenez-vous que les radios puissent avoir l’impression qu’on leur impose un règlement archaïque ?

Les radios d’information sont aussi en concurrence avec le Web, et leur obligation de pluralisme ne baisse pas ! Nous sommes dans un pays qui dit soutenir ses industries culturelles, mais la musique est le secteur qui pro- fite le moins de la régulation. Or, c’est la seule protection dont bénéficie la diversité musicale dans ce pays, et je ne vois pas ce que la diversité musicale a d’archaïque.

Est-ce un problème d’offre ou de demande ? Le public français considère-t-il la production française comme mauvaise et la boude-t-il en conséquence, ou est- ce la radio qui ne lui propose pas assez de choses potentiellement intéressantes ?

C’est la question de la poule  ou de l’œuf… Je n’ai pas d’explication rationnelle à ce sujet,  mais cela a un rapport avec la prise de risque. S’agit-il d’une anticipation des goûts du public ou d’un rapport au risque qui, je le conçois, n’est pas simple ? Nous avons aussi à faire à des entre- preneurs, brillants  pour la plupart, mais qui n’ont pas un goût prononcé pour ce qui relève de la régulation. Cependant, lorsque l’on observe les obligations des chaînes de télévision en matière de diffusion,  ce qui est demandé aux radios n’est finalement pas grand-chose. Et c’est le socle in- dispensable sur lequel nous pouvons bâtir quelque chose qui fasse vivre toute la filière.

Si l’on regarde le rapport de l’Observatoire, le champion de la diversité reste Radio France. Avez-vous une remarque à ce sujet ?

Oui, évidemment, cela va de soi, et heureusement ! Mais c’est logique : lorsque l’on parle des radios privées, les obligations de diffusion sont une règle, tandis  que pour les radios pu- bliques financées par une redevance, il s’agit non seulement d’une règle mais aussi d’un devoir.

Le fait d’obliger les radios à diffuser un quotas francophone ne pose-t-il pas à son tour un problème de concentration, qui se traduit par une surprogrammation de Zaz ou Black M, par exemple ? Ces quotas n’auraient-ils pas besoin d’être précisés, en termes de style musical, de type de production, de date de production ?

Ils ont besoin d’être précisés car, comme nous l’avons noté, tous les indicateurs de la programmation, qu’il s’agisse de productions francophones ou non, indiquent une concentration de plus en plus forte. Un chiffre synthétise  tout cela : sur les 50 titres les plus diffusés en 2014, il y en a seule- ment huit qui sont francophones, soit moins de 20 %.

Qu’attendez-vous des pouvoirs publics ?

Nous attendons tout d’abord une prise de position  de la ministre  de la Culture, qui pourrait utilement rappeler la loi et sa légitimité. De nombreux parlementaires sont d’ailleurs sen- sibles à ce sujet et partagent l’analyse globale de TPLM quant au manque de diversité  musicale.  Même s’il existe des nuances, au sein même de TPLM, quant à la manière de remédier à cette absence de diversité, le constat sur ce sujet est, hélas, évidemment unanime.

Propos recueillis par Thomas Blondeau

Article reproduit avec l’aimable autorisation de  Ecran Total / Musique Info : http://ecran-total.fr/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les sorties musicales le vendredi: c’est parti!

Le

BANNIERE SNEP IFPI

@Friday4newmusic   #newmusicfridays

BANNIERE GRD FR GB

  • Un jour unique de sortie hebdomadaire pour les nouveautés musicales dans le monde à partir du 10 juillet prochain.
  • Chansons et albums seront disponibles le vendredi à minuit 01 minute dans plus de 45 pays.
  • Les fans n’auront plus à attendre qu’une nouveauté déjà commercialisée ailleurs soit disponible dans leur pays.

 A partir de demain, le 10 juillet, les nouveautés musicales hebdomadaires seront à la disposition des fans du monde entier chaque vendredi.

Ce sera  la première sortie synchronisée à l’échelle internationale pour les nouveautés musicales. Cette harmonisation, réalisée dans 45 pays par les maisons de disques, les distributeurs de musique physique et numérique, et les organisations d’artistes, permettra au public de découvrir les nouveaux titres et albums en même temps, où qu’il soit.

Jusqu’alors, le jour de la commercialisation des sorties musicales variait selon les pays : le lundi en France et en Grande-Bretagne, le mardi aux USA et au Canada, et le vendredi en Australie ou en Autriche.

Cette coordination internationale donnera à tous un accès légal simultané aux nouveaux enregistrements, et mettra un terme à la frustration de tous ceux qui devaient attendre plusieurs jours pour qu’un titre ou un album soit disponible dans leur propre pays alors qu’il était déjà accessible ailleurs.

Frances Moore, Chief executive de l’IFPI, déclare : « Le passage au jour de sortie unique pour les nouveautés musicales dans le monde, c’est l’opportunité pour le public d’avoir la musique au moment où il l’attend, que ce soit dans les magasins ou en ligne. C’est aussi l’occasion de récréer un évènement autour de la musique: en pensant vendredi….on pensera nouvelles sorties ».

Les classements des meilleures ventes suivent le mouvement : dès demain, 10 juillet, les Tops hebdomadaires seront également publiés le vendredi et ces classements, réalisés en France par GFK, comptabiliseront les meilleures ventes et écoutes, du vendredi au jeudi.

Le Top streaming français, diffusé depuis mai dernier sur D17 tous les mardis à 17Hh50 sera désormais diffusé tous les vendredis à 17h30.

Contact France:

Guillaume Leblanc

Tél : 01 47 38 04 04

Email : guillaume.leblanc@snepmusique.com

Contacts IFPI 

Adrian Strain or Alex Jacob, IFPI

Email: adrian.strain@ifpi.org /alex.jacob@ifpi.org

Tel: +44 (0)20 7878 7939 / 7940

Pour en savoir plus: Un site Internet www.newmusicfridays.com est ouvert à tous ceux qui voudront en savoir plus.

Le FAQ : http://newmusicfridays.com/faqs/

Les visuels et logos:  http://brand.newmusicfridays.com/pages/2-logo.php

 Déclarations sur le jour de sortie unique:

Kim Bayley, chief executive, Entertainment Retailers Association:

“Retailers and digital services are the ultimate link in the chain between artists and music fans. Having a single worldwide release day reduces customer confusion about when new music is available and focuses everyone’s attention on new releases. Retailers are working hard to implement the change to Fridays and ensure that the advent of New Music Friday is a success.”

James Donio, president, Music Business Association (Music Biz)

“The Music Business Association (Music Biz) is committed to working with our members and industry partners in the United States to make a smooth and successful transition to New Music Fridays.”

Frances Moore, Chief Executive of IFPI

“The switch to New Music Fridays is about getting new music to fans at the time they most want to enjoy it, whether that be in physical stores or online. It’s also an opportunity to recreate excitement around the release of music – the message is “Think Friday, Think New Music.  The global release day also helps artists, labels and retailers by limiting the time between releases in different countries and thus narrowing the gap on piracy. The move made today has been a great example of cross-sector cooperation, involving labels, artists, retailers and others across more than 45 markets.”

Paul Pacifico, chief executive, Featured Artists Coalition (FAC)

“The FAC welcomes any initiative that brings artists and fans closer together and the Global Release Day does just that, making sure that all fans, wherever they are in the world, can get legal access to new tracks as soon as they are released. Making Global Release Day Friday brings the additional excitement of launching major new releases in the run-up to the weekend.”

John Smith, president, International Federation of Musicians (FIM) 

“FIM fully supports the move to New Music Fridays.  Our industry, our membership and our audiences are increasingly global, and a move to a global release Friday offers an exciting opportunity to release music at a time when people most want to listen to and buy it.”

 

Madame la Ministre, aidez-nous à exposer les artistes en radio !

Le

Les producteurs du SNEP s’alarment de la grave remise en cause et du non-respect des quotas de chansons francophones par un grand nombre de radios. Alors que cette régulation a permis à de très nombreux artistes d’expression française de rencontrer leur public, les radios assument clairement  leur combat contre la diversité culturelle sur les ondes !

Pour justifier leur thèse, elles usent, comme à leur habitude, des mêmes arguments fallacieux : la production francophone serait trop faible, si bien que les radios ne seraient pas en mesure des respecter leurs obligations légales.  Vraiment ?

Personne ne doit être dupe de cette interprétation partielle et partiale des chiffres. La vérité, c’est que les arguments des radios sont superbement contredits par la réalité de la production locale !

En 2014, la production d’albums francophones est repartie à la hausse. Mieux, elle a même atteint l’un de ses plus hauts niveaux depuis 2008 ! L’offre de musique francophone est donc clairement dans une dynamique que les radios tentent volontairement d’éluder. Quand plusieurs milliers de titres francophones sont produits en France et 1200 d’entre eux envoyés aux radios, on ne peut décemment pas affirmer que les radios ne disposent pas des titres leur permettant de réaliser une programmation diverse, faisant la place à plus de nouveautés!

Pendant ce temps, c’est la diversité musicale qu’on assassine sur les ondes. Chaque mois, sur les réseaux jeunes, 75% des diffusions des nouveautés francophones demeurent concentrées sur 10 titres ! Et 20 titres représentent, à eux seuls, la totalité des diffusions des nouveautés francophones.

Le SNEP appelle les pouvoirs publics à prendre enfin leurs responsabilités et à mettre urgemment en œuvre la préconisation du rapport Bordes. Les titres francophones les plus diffusés ne doivent pas excéder plus de 50% de la diffusion francophone mensuelle des radios pour qu’enfin, vive la diversité culturelle sur les ondes.

Contact : Guillaume Leblanc  – Tel : 01 47 38 04 04

Les producteurs de musique plus que jamais mobilisés pour le retour à une croissance du marché et de la rémunération des artistes

Le

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A la veille de l’arrivée d’un acteur majeur sur le marché du streaming, les producteurs membres du SNEP réaffirment leur ambition pour réussir le challenge de ce nouveau mode de consommation de la musique.

 La révolution du streaming permet de recréer de la valeur autour de cet usage innovant et au bénéfice de tous. La forte croissance de ses revenus depuis le début de l’année confirme la dynamique observée sur le marché français en 2014.

 C’est  l’abonnement qui s’affirme comme le modèle pérenne de rémunération : ses revenus ont triplé depuis 2013 et représentent désormais 20% des revenus du marché français  et plus de la moitié du chiffre d’affaires numérique ! L’abonnement rémunère la création à sa juste valeur et notamment les artistes, qui bénéficient sur le streaming de royautés supérieures à celles des ventes physiques.

 L’horizon s’éclaircit à mesure que de plus en plus de Français streament et basculent vers une logique d’accès à la musique. Les comportements changent : en moins d’un an, les 200 titres les plus écoutés du Top Streaming ont doublé leur volume d’écoutes, passant de 30 à 60 millions d’écoutes chaque semaine.  Chaque mois, 11 millions de français écoutent leur musique sur les plateformes de streaming audio.

 Si le retour à la croissance peut être envisagé, toutefois, tous les streams ne se valent pas. Mais cette trop grande disparité des rémunérations du streaming ne saurait être un prétexte pour légitimer une collectivisation à marche forcée des revenus des artistes, qui casserait la dynamique du marché.

 Il est capital que les pouvoirs publics accompagnent ce mouvement et n’entravent pas le potentiel de ce marché par une régulation excessive et inadaptée.

  Contact : Guillaume Leblanc  – Tel : 01 47 38 04 04   –

 

Interview de Guillaume LEBLANC pour News Tank Culture

Le

Publié le 25 juin 2015

« À lui seul, le streaming par abonnement représente désormais 20 % des revenus du marché français. C’est trois fois plus qu’en 2013 ! Ces performances sont le reflet d’un usage qui devient de plus en plus populaire. À titre d’exemple, nous avons lancé en septembre dernier un Top Streaming dont le premier du classement atteignait chaque semaine un million d’écoutes. Moins d’un an plus tard, le premier de ce classement réalise chaque semaine deux millions d’écoutes. L’arrivée de nouveaux acteurs sur ce marché contribuera et contribue déjà à booster l’usage et donc les revenus qui en découlent, et ce au bénéfice de tous », déclare Guillaume Leblanc, directeur général du SNEP, à News Tank le 25/06/2015, jour de l’assemblée générale du syndicat.

Guillaume Leblanc revient par ailleurs sur l’analyse de l’Adami, qui prévoit avec l’arrivée d’Apple Music la création d’un duopole Apple/Google sur le marché du streaming. « En vérité, ce duopole “prophétisé” par l’Adami ne vise qu’à entretenir des craintes et des fantasmes dans un seul objectif : obtenir une gestion collective des exploitations numériques. Personne ne doit être dupe de ce dessein politique auquel l’Adami, dont la seule mission consiste, je le rappelle, à collecter et répartir des droits, se raccroche depuis plus de dix ans et qui n’existe nulle part ailleurs dans le monde. Et comme à chaque fois, elle en appelle directement au législateur, se targue de représenter tous les artistes et manie les chiffres et les petits calculs au stream. Faire croire que les artistes ne toucheront toujours que des centimes d’euros par abonné alors même que la croissance du streaming n’a jamais été aussi forte, c’est effectivement un “calcul vite fait”. L’Adami doit cesser de jouer contre l’avenir de la filière musicale en prônant une collectivisation des revenus des artistes à marche forcée qu’eux-mêmes ne souhaitent pas. »

Guillaume Leblanc répond aux questions de News Tank.

Quelle est la tendance pour le marché de la musique enregistrée en France depuis début 2015 ?

Malgré le déclin des ventes physiques et du téléchargement à l’acte, la croissance du streaming se confirme et le marché se restructure autour de ce nouveau mode de consommation. À lui seul, le streaming par abonnement représente désormais 20 % des revenus du marché français. C’est trois fois plus qu’en 2013 ! Ces performances sont le reflet d’un usage qui devient de plus en plus populaire. À titre d’exemple, nous avons lancé en septembre dernier un Top Streaming dont le premier du classement atteignait chaque semaine un million d’écoutes. Moins d’un an plus tard, le premier de ce classement réalise chaque semaine deux millions d’écoutes. L’arrivée de nouveaux acteurs sur ce marché contribuera et contribue déjà à booster l’usage et donc les revenus qui en découlent, et ce au bénéfice de tous.

« Le streaming par abonnement représente désormais 20 % des revenus du marché français »

Une partie de l’industrie attend impatiemment l’arrivée d’Apple Music sur le marché, avec son offre uniquement basée sur l’abonnement payant. La coexistence du freemium et de l’abonnement, telle que développée par Deezer ou Spotify, a-t-elle vécu ?

Il existe différents modèles pour faire découvrir le streaming au public : le freemium en est un, le bundle en est une autre. Si chaque clé d’entrée est intéressante, l’intérêt de tous, ayants-droit comme plateformes, c’est la conversion du consommateur au payant, à l’abonnement, qui est en quelque sorte la voie royale. Qu’un acteur comme Apple se positionne dès le départ uniquement sur ce modèle, cela fait déjà bouger les lignes chez les concurrents, notamment sur le marketing de leurs offres et sur leur segmentation. Sur un marché en pleine explosion, c’est évidemment une bonne nouvelle et l’annonce de l’arrivée d’Apple n’a pas empêché ces derniers mois Tidal d’afficher ses ambitions, ni Spotify d’annoncer un nouveau cap franchi en nombre d’abonnés.

« L’arrivée d’Apple Music, sans nul doute un tournant dans l’évolution du streaming »

Surtout, et c’est ce qui est le plus prometteur, c’est le positionnement assumé par un acteur comme Apple qui choisit directement de privilégier le modèle de l’abonnement. Miser sur le seul abonnement, c’est valoriser le travail de création et c’est ce qui permettra de recréer de la valeur autour de ce nouvel usage. C’est sans nul doute un tournant dans l’évolution du streaming.

L’Adami voit, avec l’arrivée d’Apple sur le marché du streaming, la création d’un duopole sur la musique en ligne : Apple pour le payant, d’un côté, et YouTube pour le gratuit, de l’autre, avec la disparition à terme des concurrents. Apple ayant asséché la concurrence sur le marché du téléchargement légal, le scénario décrit par l’Adami n’est-il pas crédible ?

Lorsqu’Apple s’est lancé sur le marché du téléchargement, je ne pense pas qu’ils étaient contraints de faire face à de redoutables concurrents, comme c’est le cas sur le marché du streaming aujourd’hui. Il existe à ce jour plus de 400 plateformes de streaming dans le monde.

En vérité, ce duopole « prophétisé » par l’Adami ne vise qu’à entretenir des craintes et des fantasmes dans un seul objectif : obtenir une gestion collective des exploitations numériques. Personne ne doit être dupe de ce dessein politique auquel l’Adami, dont la seule mission consiste, je le rappelle, à collecter et répartir des droits, se raccroche depuis plus de dix ans et qui n’existe nulle part ailleurs dans le monde. Et comme à chaque fois, elle en appelle directement au législateur, se targue de représenter tous les artistes et manie les chiffres et les petits calculs au stream. Faire croire que les artistes ne toucheront toujours que des centimes d’euros par abonné alors même que la croissance du streaming n’a jamais été aussi forte, c’est effectivement un « calcul vite fait ». L’Adami doit cesser de jouer contre l’avenir de la filière musicale en prônant une collectivisation des revenus des artistes à marche forcée qu’eux-mêmes ne souhaitent pas.

Sur la question du duopole, pourtant, l’acteur dominant sur le versant gratuit, c’est déjà YouTube…

En effet, et c’est un vrai problème. Depuis de trop nombreuses années, la filière musicale subit la loi des intermédiaires de l’Internet pour lesquels la rémunération des créateurs n’est pas l’essentiel, mais l’accessoire. Cette question du transfert de valeur est bien le sujet central de ce fameux débat sur la valeur qui anime nos débats. Ce doit être notre combat commun : s’unir et agir ensemble, artistes-interprètes, auteurs, éditeurs, producteurs mais aussi plateformes de musique qui acceptent de participer au cercle vertueux de la création. Quand on pense qu’en 2014, le milliard d’utilisateurs de YouTube a permis de reverser 640 M$ (environ 57 M€) aux producteurs et aux artistes, alors que dans le même temps, les 41 millions d’abonnés et la centaine de millions de streamers en freemium des plateformes audio en ont reversé trois fois plus… Il est urgent que le politique pérennise le financement de la création et clarifie le statut des hébergeurs. La réforme de la directive 2001/29 est une opportunité unique.

Comment interprétez-vous la gronde toujours importante d’une partie des artistes contre le modèle du streaming, qui n’est pas suffisamment rémunérateur à leurs yeux ?

D’abord, il faut bien comprendre que nous sommes en train de vivre un changement si profond qu’il ne sert à rien de vouloir raisonner avec les références que nous connaissions jusqu’ici. Cessons, comme le font certains, de vouloir comparer à tout prix les revenus liés à un acte d’achat à ceux d’une écoute en streaming.  Cela n’a pas de sens, puisque justement, les volumes sont totalement inédits. Nous changeons d’échelle. Spotify annonçait d’ailleurs cette semaine que David Guetta était le troisième artiste à atteindre deux milliards de streams sur sa plateforme.

Ensuite, le streaming est un pari gagnant pour l’artiste puisqu’il bénéficie, comme le SNEP avait pu le démontrer, de royautés supérieures à celles appliquées dans la physique. Ce qui signifie que plus le streaming progresse, plus l’artiste est gagnant. La Suède en est le meilleur exemple : dans un marché où la très grande majorité des revenus est issue de l’abonnement, les revenus des artistes ont progressé de 111 % entre 2009 et 2014, selon une étude de l’IFPI. En outre, n’oublions que tous les streams ne se valent pas. Le consommateur qui écoute de la musique en s’abonnant rémunérera toujours mieux le créateur que celui qui tolère l’écoute avec de la publicité. Taylor Swift ne dit pas autre chose !

Certains artistes militent en priorité, non pas pour un meilleur partage de la valeur, mais pour une plus grande transparence dans les relations artistes-producteurs, qui passerait notamment par le détail des revenus issus du numérique dans les relevés de royautés. Leur demande est-elle légitime ?

Nous n’avons pas attendu une loi pour cela ! L’obligation de reddition de comptes, mentionnée d’ailleurs dans le projet de loi « liberté de création », se fait déjà de manière détaillée dans certaines maisons de disques. J’entends d’ailleurs que ces relevés seraient si détaillés qu’ils peuvent apparaître comme compliqués à appréhender. Pour les producteurs, il faut donc trouver le juste équilibre entre la transparence et la nécessité de synthétiser des lignes de revenus pour rendre les choses plus intelligibles. Nous sommes dans un processus continu d’amélioration au service des artistes, à tous les niveaux.

Quant au débat sur les avances non recoupées, les majors se sont exprimées pour dire qu’elles les reversaient aux artistes. Cela aurait-il mérité en amont plus d’information et de communication en direction des artistes ? Peut-être. Mais encore une fois, le dialogue est constant avec les artistes et les efforts de pédagogie réels.

Comment appréhendez-vous la mission de médiation sur l’exploitation numérique de la musique, confiée par le ministère de la Culture à Marc Schwartz ? Êtes-vous prêts à faire un pas en avant, face à une ministre qui semble plus à l’écoute de votre filière ?

Notre première entrevue avec Marc Schwartz nous a permis de lui exposer notre analyse plus globale de la situation et d’apporter une réponse à certaines idées préconçues. La difficulté, c’est que personne ne s’accorde sur un constat partagé et c’est là une vraie faiblesse. Il n’y a jamais eu « d’objectivation » sur la révolution du streaming que nous sommes en train de vivre au sein de cette filière. Ce biais majeur a par conséquent conduit les missions précédentes à souvent présenter la gestion collective obligatoire comme une porte de sortie, sans jamais en démontrer un quelconque intérêt pour les revenus des artistes. En ajoutant un nouvel intermédiaire, ce serait plutôt le contraire ! Regardons autour de nous : la révolution du streaming est en marche mais les équilibres sont encore fragiles. Attention à ne pas hypothéquer l’avenir de notre filière.

Le projet de loi « liberté de création » arrive au Parlement le 28/09/2015. La mise en place d’un médiateur de la musique y est encore inscrite. Pourquoi contestez-vous la création d’un tel poste, qui existe dans d’autres domaines ?

Nous ne partageons pas le constat selon lequel il existerait, au sein de cette filière, un besoin de régulation qui nécessiterait la création d’une autorité administrative indépendante. Quelle en serait la plus-value pour un artiste ? Lorsqu’il y un éventuel litige, un artiste sait très bien s’entourer d’un manager, d’un avocat, quand ce n’est pas des deux. D’ailleurs, si en l’état le Gouvernement souhaite, sans justification, réduire son périmètre d’intervention aux seules relations entre artistes et producteurs ou entre ces derniers et plateformes, pourquoi ne pas alors demander au médiateur de s’intéresser aussi aux répartitions versées aux artistes par leurs sociétés de gestion collective, la Cour des Comptes les ayant questionnés. La transparence doit être la même pour tous. En outre, puisqu’il serait impossible, en l’état actuel de sa rédaction, de lui imposer le secret des affaires, ses recommandations rendraient nécessairement publiques les conditions contractuelles dont il prendrait connaissance. Dans un marché de la musique mondialisé et concurrentiel, ce serait ravageur pour les producteurs établis dans notre pays.

Enfin, au-delà du médiateur, plusieurs autres dispositions demeurent contraires à la convention collective de l’édition phonographique et la fragilisent dangereusement. Si le texte devait rester en l’état, nous n’aurions d’autres choix que de la dénoncer. Je n’imagine pas le Gouvernement, pourtant attaché au dialogue social,  passer en force et mettre en péril un acquis que nous avons mis des années à négocier.

« Article reproduit avec l’aimable autorisation de News Tank Culture http://culture.newstank.fr © 201 5NTC »

Incitation à la piraterie: première condamnation pénale d’une entreprise de presse obtenue par la SCPP

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 Une entreprise de presse, LES EDITIONS DE MONTREUIL, qui avait publié un magazine intitulé TELECHARGEMENT exposant de manière explicite et documentée les différentes façons de pirater sur internet, vient, pour la première fois, de faire l’objet d’une condamnation pénale.

Cette incitation à la piraterie avait conduit la SCPP, qui a notamment pour objet la défense de l’intérêt collectif de la profession exercée par ses membres, producteurs de phonogrammes et de vidéomusiques, à saisir le Tribunal correctionnel de Nanterre.

 Ce dernier vient de déclarer, par jugement du 12 juin dernier, la société LES EDITIONS DE MONTREUIL coupable du délit prévu par l’article L 335-2-1 2° du Code de la Propriété Intellectuelle*, l’a condamnée au paiement d’une amende de 10 000 euros et à la peine complémentaire de publication à ses frais de la décision dans Le Parisien et Le Journal du dimanche dans la limite de 3 000 euros pour chaque publication.

 C’est la première fois que le comportement d’une entreprise de presse, incitant à la piraterie, fait l’objet d’une sanction pénale sur le fondement des dispositions du Code de la Propriété intellectuelle.

Ce jugement est définitif.

 *L’article L 335-2-1 2° du Code de la Propriété Intellectuelle prévoit que le fait d’inciter sciemment à l’usage d’un logiciel manifestement destiné à la mise à disposition du public non autorisée d’œuvres ou d’objets protégés est puni de trois ans d’emprisonnement et de 300 000 € d’amende.

 Informations presse : SCPP / Anouchka Roggeman / 01 41 43 03 07/ 06 61 89 59 63 / anouchka.roggeman@scpp.fr

14, Boulevard du Général Leclerc  – 92527 Neuilly-sur-Seine Cedex – Tél : 01 41 43 03 03  www.scpp.fr

La SCPP, société civile des producteurs phonographiques, est une société de perception et de répartition des rémunérations perçues pour le compte de ses membres auprès des utilisateurs de phonogrammes et de vidéomusiques. Plus de 2000 producteurs sont actuellement membres de la SCPP qui réunit la majorité des producteurs indépendants français et les sociétés internationales, Sony, Universal et Warner. Aussi, la SCPP défend les droits de ses membres, lutte contre la piraterie, aide la création musicale et attribue les codes ISRC. www.scpp.fr

 

 

 

 

GLOBAL RELEASE DAY: “THINK FRIDAYS, THINK NEW MUSIC”

Le

By Frances Moore, Chief Executive, IFPI

 

One month from now, music fans around the world will for the first time be able to access new albums and singles on the same day. This is a big achievement.  The global release day levels the playing field for music fans internationally. It can raise awareness of newly-released tracks and albums globally. And it’s a celebration of new music on an international scale.

 

Today, we have revealed the “New Music Fridays” branding that will accompany this change.  Most consumers today probably don’t know what day of the week new releases come out. In future, we hope it will be a case of “Think Fridays …think new music”.

 

Many in the industry have asked why global release day did not happen years ago.  But the truth is that switching to a single global release day has been a huge project, involving more than 40 national markets, many different interest groups and thousands of individuals and companies.

 

The launch of “New Music Fridays” comes after a year of intense consultations and preparation.  It is the reward of a collaborative effort bringing together major and independent record companies, retailers, charts providers, artists and musicians.

 

From the outset at the centre of the global release day discussions has been the music fan.  In today’s connected world, it simply makes no sense that an album could be released in Australia on a Friday, but not be available in the UK until the following Monday, or in the US until the subsequent Tuesday.

 

In the past, this did not particularly matter much.  Various countries had developed their own agreed release days in isolation, while others did not adhere to a single release day at all.  But today’s fans around the world are united online through social media.  If a consumer in Sydney is streaming and tweeting about a new album on a Friday afternoon, then one in Seattle will know about it.

 

It is understandable that fans in markets where the album isn’t yet released are frustrated that they cannot access it on licensed services.  And the risk then is that some of them turn to illegal sites to access the music.

 

The consumer case for a global release day has not been contentious. Indeed, there has been huge support from across the world, from labels, retailers and the artist community.  There was, however, debate over the day with some countries understandably sceptical about moving away from their own national release days.

 

There are various insights that support a Friday release day.  Most important, research by TNS Ncompass across seven leading markets – Brazil, France, Italy, Malaysia, Spain, Sweden and the US – found a strong preference for the start of the weekend.  Almost seven in ten of consumers who expressed a preference favoured a Friday or Saturday, and this pattern was consistent across all the markets surveyed.

 

Other data shows that Friday is the best time for impulse buying and social media activity.  And this is supported by many retailers. In the succinct words of Paul McGowan, CEO of HMV’s owner, Hilco:  “New music should hit the high street when people hit the high street”.

 

Once the decision was made in February to move ahead with implementation, the focus shifted to the enormous logistics involved. A cross-industry international steering committee co-ordinated the project, its activities mirrored locally by similar bodies led by IFPI’s affiliated national groups.  These groups focused on three areas: supply chain reform, chart modification and marketing and promotion.

 

Reforming the supply chain has been a very significant task.  Some 35 markets worldwide are having to switch release day to a Friday.

 

There has also been a knock-on effect in the compilation of the charts.  For example in the UK, the Official Charts Company used to supply charts on a Sunday to the BBC for broadcast on Radio 1.  From 10th July, that process will take place on a Friday to reflect the new release week.  Similar changes are happening around the world.

 

We’re also working hard on the promotion of “New Music Fridays”.  A brand and logo has been created, available in more than a dozen languages, for all retailers and record companies to use as part of their individual release campaigns.  These will play a vital part in the campaign to encourage the public to think Fridays, think new music.

 

“New Music Fridays” has been a tremendous example of cross-industry collaboration.  While no switchover will ever be 100 per cent flawless, we think that all the ground has been covered to make the switchover work.  I believe this is a big step forward for the whole music sector.  The task now is to embrace the marketing opportunity that “New Music Fridays” offer to help promote great new music to fans worldwide.

 

This article originally appeared in Music Week

 

A partir du 10 juillet 2015, les sorties musicales c’est vendredi

Le

#NewMusicFridays

@Friday4newmusic

 

A PARTIR DU VENDREDI 10 JUILLET 2015

logo friday

                                  

 Un jour unique de sortie hebdomadaire pour les nouveautés musicales dans le monde à partir du 10 juillet prochain.

  • Chansons et albums seront disponibles le vendredi à minuit 01 minute dans plus de 45 pays.
  • Les fans n’auront plus à attendre qu’une nouveauté déjà commercialisée ailleurs soit disponible dans leur pays.

Le vendredi 10 juillet 2015, aura lieu la première sortie synchronisée à l’échelle internationale pour les nouveautés musicales. Cette harmonisation, réalisée par les maisons de disques, les distributeurs de musique physique et numérique, et les artistes, permettra au public de découvrir les nouveaux titres et albums en même temps, où qu’il soit.

Jusqu’alors, le jour de la commercialisation des sorties musicales variait selon les pays : le lundi en France et en Grande-Bretagne, le mardi aux USA et au Canada, et le vendredi en Australie ou en Autriche.

Cette coordination internationale donnera à tous un accès légal simultané aux nouveaux enregistrements, et mettra un terme à la frustration de certains consommateurs.

En pensant vendredi….on pensera nouvelles sorties

Un jour unique de sorties musicales dans le monde, c’est l’opportunité pour les artistes et les labels de créer un vrai rendez-vous avec le public. A partir de cet été,  le vendredi ne sera plus simplement le début du week-end mais le jour des nouveautés de la musique.

A un mois du Jour J, les acteurs de la musique enregistrée lancent la campagne qui accompagnera ce changement en dix langues dans le monde. Un site Internet www.newmusicfridays.com est ouvert à tous ceux qui voudront en savoir plus.

 Cette initiative a pu voir le jour grâce à l’implication et la concertation internationales entre maisons de disques, distributeurs et détaillants de musique, sous l’impulsion d’un comité de pilotage regroupant les parties prenantes, dont l’IFPI, WIN-Impala, la FIM. Les chaînes logistiques et les calendriers marketing ont été repensés et adaptés.

Dès le 10 juillet prochain, Les Tops hebdomadaires seront également publiés le vendredi et ces classements, réalisés en France par GFK, comptabiliseront les meilleures ventes et écoutes, du vendredi au jeudi.

Le Top streaming, diffusé depuis mai dernier sur D17 tous les mardis à 17Hh50 sera désormais diffusé tous les vendredis à 17h30 à compter du 10 juillet .

Contact France : Guillaume Leblanc

Tel :  01 47 38 04 04 –

Email : guillaume.leblanc@snepmusique.com

Contacts IFPI : Adrian Strain or Alex Jacob, IFPI

Tel: +44 (0)20 7878 7939 / 7940

Email: adrian.strain@ifpi.org /alex.jacob@ifpi.org