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Restitution du projet REC « Réduisons notre Empreinte Carbone !  »

Le

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Paris, le mercredi 18 septembre 2024

Restitution du projet REC
« Réduisons notre Empreinte Carbone !  »


Une initiative collective française 
pour mesurer et réduire l’empreinte carbone de la musique enregistrée,
portée par le CNM, le Snep, l’UPFI et le SMA

 

Ce mercredi 18 septembre à l’Académie du Climat, à Paris, le Centre national de la musique (CNM) et les producteurs du Snep, de l’UPFI et du SMA ont rendu publics les résultats du projet REC « Réduisons notre empreinte carbone ! » : un diagnostic des émissions de gaz à effet de serre du secteur de la musique enregistrée distribuée par des acteurs français, une projection de ces émissions à l’horizon 2030, ainsi qu’une première feuille de route collective pour engager la décarbonation.

La prise de conscience des professionnels du secteur de la musique enregistrée quant à leur impact carbone et la nécessité d’intégrer cet enjeu à leurs stratégies s’est accélérée au cours des dernières années. Le Centre national de la musique et les organisations syndicales représentatives des producteurs et distributeurs phonographiques — le Syndicat national de l’édition phonographique, l’Union des producteurs phonographiques français indépendants et le Syndicat des musiques actuelles — ont décidé de porter collectivement le projet REC « Réduisons notre empreinte carbone ! » dans le cadre de l’appel à projets « Alternatives vertes », financé par le Gouvernement dans le cadre de France 2030, conçu en lien avec le Secrétariat général pour l’investissement et le Ministère de la Culture, et opéré par la Banque des Territoires (Groupe Caisse des Dépôts) pour le compte de l’Etat.

Lauréat de la première version de cet appel à projets, le projet REC vise à mesurer l’empreinte carbone du secteur de la musique enregistrée afin de contribuer à sa réduction. Le projet s’est attaché à observer les émissions de gaz à effet de serre des productions françaises écoutées en France et à l’international et des productions internationales distribuées par des acteurs français, avec comme périmètre le cycle de vie de la musique, de sa production à son écoute.

Une collecte de données a été effectuée auprès de vingt-cinq structures volontaires (trois grandes entreprises, onze labels/distributeurs de moyenne à grande taille, six labels de petite taille, une plateforme de streaming, une entreprise de fabrication de CD/vinyles et trois studios d’enregistrement) pour aboutir à une estimation globale des émissions du secteur de la musique enregistrée de 2 780 kilotonnes équivalent carbone (2 780 ktCO2e) pour l’année 2022, soit plus d’un million d’allers-retours Paris-New York en avion.

À ce diagnostic s’ajoutent des tendances prospectives prévoyant le risque d’un triplement des émissions entre 2022 et 2030, dû principalement à la croissance du marché et à la hausse des qualités audio et vidéo.

Afin d’engager une décarbonation efficace et soutenable de ses activités, de mieux appréhender les futures réglementations et d’apporter sa contribution à la lutte contre la crise climatique, le secteur français de la production et de la distribution de musique enregistrée a décidé de formaliser une stratégie bas carbone fondée sur les données et enjeux sous-jacents mis en lumière dans la première phase de diagnostic. Pour cela, trente-cinq professionnelles et professionnels de tous horizons ont été mobilisés pour proposer des pistes de réflexion et des recommandations pour nourrir une feuille de route, corédigée par le CNM et ses partenaires.

La fabrication et la fin de vie de tous les matériels nécessaires à l’écoute de musique occupent une place prépondérante dans l’empreinte globale du secteur de la musique enregistrée en 2022 puisqu’ils représentent 51 % des émissions. Les leviers de réduction de ce poste sont partagés avec d’autres parties prenantes qu’il faudra interroger, qu’elles appartiennent à la filière musicale ou à d’autres secteurs. En ce sens, la feuille de route prévoit des recommandations à adresser aux partenaires des professionnels de la musique, dans une logique de responsabilité collective, multi-industrielle et mondiale.

Avec 22 % des émissions, les activités de distribution digitale de la musique enregistrée doivent également être interrogées, d’autant que les projections tendent à montrer que la part d’impact sur le climat de cette activité risque d’augmenter fortement. Un affinage des diagnostics est donc notamment prévu pour permettre l’identification d’actions pérennes de réduction. Il pourra se faire à deux niveaux : micro avec le développement d’outils d’autodiagnostic ; macro en précisant certains aspects du projet REC, en particulier par la création de référentiels d’évaluation communs.

Parce que 23 % des émissions du secteur concernent les usages, une sensibilisation active des publics devra être engagée. Elle ne pourra l’être qu’en mobilisant l’ensemble des parties prenantes de l’écosystème musical, et plus spécifiquement du secteur de la musique enregistrée, artistes en tête, avec le soutien des médias comme des distributeurs physiques et des plateformes de diffusion de musique en ligne (à titre principal comme secondaire).

Pour leurs activités propres, dont elles ont la pleine maîtrise (production et distribution de musique, vie de bureau…, soit 4% des émissions), les entreprises de la production et de la distribution phonographique s’engagent par l’intermédiaire de leurs organisations à définir avec le CNM une trajectoire de réduction progressive de leur impact carbone.

La bonne implication des professionnels du secteur ne pourra se faire sans un alignement des compétences de chacune et chacun et un engagement à agir sur ses postes émissifs. Un pan important de la feuille de route est en conséquence consacré aux questions de sensibilisation et d’adaptation des cursus de formation initiale et continue.

Le projet REC est une étape préalable mais indispensable à la prise de conscience des enjeux et à la décarbonation du secteur de la musique enregistrée. Son caractère collectif a permis de fixer le socle d’actions concrètes et viables de fléchissement de la courbe des émissions du secteur. Mais le spectre des leviers à activer est bien plus large que ceux aux seules mains des producteurs et distributeurs de musique enregistrée.

C’est pourquoi, les partenaires du projet proposent une pérennisation et un élargissement aux acteurs concourant à la diffusion numérique de musique, du comité de pilotage mobilisé sur ce projet, afin d’assurer le suivi de la présente feuille de route et d’en envisager les prolongements. Le Snep, l’UPFI et le SMA s’y engagent, ainsi que le CNM qui assure la coordination de cette initiative collective. Car toutes et tous sont persuadés qu’il est urgent d’agir tant pour la décarbonation que pour la soutenabilité environnementale, sociale et sociétale de nos activités.

A propos du Centre national de la musique (CNM) : 

Le Centre national de la musique est un établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC). Le CNM est le premier établissement public au service de la musique et des variétés dans leur globalité. La musique dans toutes ses esthétiques et dans la grande diversité de ses métiers ainsi que les variétés historiquement définies comme regroupant les spectacles visuels, les cabarets, les comédies musicales et les spectacles d’humour se trouvent ainsi dans une « maison commune ».

A propos du Syndicat National de l’Edition phonographique (SNEP) : 

Fondé en 1922, le SNEP, Syndicat national de l’édition phonographique, est la principale organisation patronale regroupant les producteurs, éditeurs et distributeurs de musique enregistrée, partenaires des artistes de la musique. Il représente les intérêts des labels français, de toutes tailles et de tous horizons musicaux, auprès des pouvoirs publics, des autres organisations professionnelles et des médias. Le SNEP est membre de la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), du Mouvement des entreprises de France (MEDEF) et de la Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma (FESAC).

A propos de l’Union des producteurs phonographiques français indépendants (UPFI) : 

L’UPFI est le principal syndicat de producteurs et distributeurs phonographiques indépendants en France. Fondé en 1993, il réunit une centaine de labels, TPE, PME et ETI, dont il porte la parole auprès de la filière musicale, des pouvoirs publics et des médias. Promoteur de la diversité musicale, l’UPFI s’engage pour faire rayonner la création française et pour favoriser son financement.

A propos du Syndicat des Musiques Actuelles (SMA) : 

Le SMA, créé en 2005, est le syndicat de la filière des musiques actuelles et rassemble aujourd’hui plus de six cents entreprises. Il représente des producteurs de disques (labels), des festivals, des salles de concert (dont les salles labellisées SMAC par l’État), des producteurs de spectacles, des centres de formation ou encore des radios, ainsi que des fédérations et réseaux. Ces entreprises indépendantes et majoritairement associatives ont pour point commun d’œuvrer en faveur de l’intérêt général et de la diversité, notamment en soutenant l’expression des artistes et l’accès à la culture des populations. Elles revendiquent une lucrativité limitée.

A propos d’ekodev & Carbone 4 : 

Créée en 2009, ekodev rassemble une équipe audacieuse et un écosystème d’experts mobilisés afin de (r)éveiller les organisations pour stimuler l’engagement et provoquer le changement. Ses membres conduisent les organisations à élaborer et à déployer opérationnellement une stratégie de développement durable ambitieuse.

Le groupe Carbone 4 accompagne la transformation du monde vers la décarbonation et l’adaptation au changement climatique. Trait d’union entre l’excellence scientifique et le monde économique, Carbone 4 accompagne ses collaborateurs à appréhender le monde qui se dessine.

A propos de France 2030

  • Traduit une double ambition : transformer durablement des secteurs clés de notre économie (santé, énergie, automobile, aéronautique ou encore espace) par l’innovation technologique, et positionner la France non pas seulement en acteur, mais bien en leader du monde de demain. De la recherche fondamentale à l’émergence d’une idée jusqu’à la production d’un produit ou service nouveau, France 2030 soutient tout le cycle de vie de l’innovation jusqu’à son industrialisation.
  • Est inédit par son ampleur : 54 Md€ seront investis pour que nos entreprises, nos universités, nos organismes de recherche réussissent pleinement leurs transitions dans ces filières stratégiques. L’enjeu : leur permettre de répondre de manière compétitive aux défis écologiques et d’attractivité du monde qui vient, et faire émerger les futurs leaders de nos filières d’excellence. France 2030 est défini par deux objectifs transversaux consistant à consacrer 50 % de ses dépenses à la décarbonation de l’économie, et 50 % à des acteurs émergents, porteurs d’innovation sans dépenses défavorables à l’environnement (au sens du principe Do No Significant Harm).
  • Sera mis en œuvre collectivement : pensé et déployé en concertation avec les acteurs économiques, académiques, locaux et européens pour en déterminer les orientations stratégiques et les actions phares. Les porteurs de projets sont invités à déposer leur dossier via des procédures ouvertes, exigeantes et sélectives pour bénéficier de l’accompagnement de l’État.
  • Est piloté par le Secrétariat général pour l’investissement pour le compte du Premier ministre et mis en œuvre par l’Agence de la transition écologique (Ademe), l’Agence nationale de la recherche (ANR), Bpifrance et la Banque des Territoires.

A propos de la Banque des Territoires

Créée en 2018, la Banque des Territoires est un des cinq métiers de la Caisse des Dépôts. Elle rassemble dans une même structure les expertises internes à destination des territoires. Porte d’entrée client unique, elle propose des solutions sur mesure de conseil et de financement en prêts et en investissement pour répondre aux besoins des collectivités locales, des organismes de logement social, des entreprises publiques locales et des professions juridiques. Elle s’adresse à tous les territoires, depuis les zones rurales jusqu’aux métropoles, avec l’ambition de lutter contre les inégalités sociales et les fractures territoriales. La Banque des Territoires est déployée dans les seize directions régionales et les trente-sept implantations territoriales de la Caisse des Dépôts afin d’être mieux identifiée auprès de ses clients et au plus près d’eux.

Contacts presse :  
CNM Nathalie Leduc presse@cnm.fr 
SNEP Alexandre Lasch alexandre.lasch@snepmusique.com 
UPFI Guilhem Cottet guilhem.cottet@upfi.fr 
SMA Aurélie Hannedouche dg@sma-syndicat.org 
Ekodev Benjamin Dekester bdekester@ekodev.com

PUBLICATION DU PREMIER RAPPORT DE L’IFPI SUR LA MUSIQUE DANS L’UE

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COMMUNIQUE IFPI


PUBLICATION DU PREMIER RAPPORT DE L’IFPI  SUR LA MUSIQUE DANS L’UE

~ Ce rapport décrypte le moment clé dans lequel se trouve le marché européen de la musique

~ Dans un contexte de concurrence mondiale croissant, les décideurs politiques ont la possibilité de conforter l’avenir de la musique en Europe.

Pour télécharger le rapport complet, cliquez ici.

10 septembre 2024 – L’IFPI, qui représente l’industrie de la musique enregistrée dans le monde, publie aujourd’hui « La musique dans l’UE : une opportunité mondiale », premier rapport sur la musique enregistrée dans l’Union européenne. 

Le rapport présente le travail et les investissements des maisons de disques et leur contribution au succès des artistes européens et de leurs productions, tant à l’échelle locale qu’internationale. Il décrypte aussi les défis et les opportunités pour maintenir et renforcer la position de l’UE dans l’écosystème mondial de la musique aujourd’hui.  A l’heure où d’autres régions du monde connaissent une croissance et un développement plus rapides, le rapport explique comment les responsables politiques de l’UE ont le pouvoir de contribuer à sécuriser un avenir prospère pour la musique dans une période charnière pour la musique en Europe.

Principaux points:

1. L’UE est l’un des principaux marchés de la musique à l’échelle mondiale, mais dispose encore d’une marge de progression conséquente.

Les revenus annuels de la musique enregistrée dans l’UE s’élèvent à 5,2 milliards d’euros, soit plus que le Japon (2,5 milliards d’euros), le Royaume-Uni (1,7 milliard d’euros) et la Chine (1,3 milliard d’euros). Graph 1 ci-dessous.

Corrigés de l’inflation, les revenus de la musique enregistrée dans l’UE ne représentent en 2023 que 61 % de ceux de 2001, pic historique du chiffre d’affaires de l’industrie. Graphique 2 ci-dessous. Graphique 2 ci-dessous.

2. Les investissements des maisons de disques ont un effet positif de levier sur l’ensemble de l’industrie musicale européenne et contribuent de manière significative à l’économie de l’UE.

Chaque euro directement généré ou investi par les maisons de disques induit une création de valeur supplémentaire d’1,80 € à d’autres endroits de la chaîne de valeur de l’écosystème musical. Graphique 3 ci-dessous.

3. Les artistes nationaux dominent relativement les succès en Europe, mais l’UE risque d’être distancée sur un marché mondial extrêmement concurrentiel.

Sur les 22 marchés de l’UE qui font l’objet d’un recueil annuel des données par l’IFPI, 60 % en moyenne des 10 titres classés dans le Top 10 étaient des titres d’artistes locaux, contre 47 % seulement sur les marchés hors UE. Graphique 4 ci-dessous.

En revanche, les artistes américains ont dominé le top 10 mondial des exportations de singles, et les artistes d’Amérique latine et d’Amérique centrale remportent eux aussi  de beaux succès. Graphique 5 ci-dessous.

Le rapport met également en lumière le rôle des institutions européennes pour soutenir à la fois un secteur musical prospère et le développement d’une intelligence artificielle responsable et éthique :

– En devançant toute initiative nationale susceptible de compromettre le fonctionnement du marché unique numérique et la capacité de l’industrie musicale à croître et à évoluer de manière dynamique.

– En empêchant les entreprises d’IA d’ingérer sans autorisation des contenus protégés par des droits d’auteur.

– En faisant appliquer pleinement les règles de l’UE en matière de propriété intellectuelle dans toute l’Europe.

Victoria Oakley, directrice générale de l’IFPI, commente: « L’UE est un marché d’une importance vitale pour la musique. Elle a une longue histoire de production d’artistes formidables qui ont enchanté les fans de musique du monde entier depuis des générations et ont contribué à maintenir la place de l’Europe sur l’échiquier culturel mondial.

« Il est certain que le travail, l’investissement et l’engagement des maisons de disques, ainsi que leur collaboration avec des artistes européens de grand talent, génèrent une dynamique d’évolution positive dans l’UE et contribuent au rôle de premier plan qu’elle occupe dans le paysage musical international. 

« Cependant, les données de ce rapport nous montrent que d’autres régions du monde se développent et croissent rapidement et que l’UE risque de se laisser distancer.  Les décideurs politiques sont en mesure de nous aider à remédier à cette situation en garantissant le bon fonctionnement du marché intérieur, en assurant la sécurité juridique et la protection des ayants droit de la musique, en soutenant le développement d’une intelligence artificielle responsable et éthique et en créant des conditions de concurrence qui permettent au secteur musical dynamique d’aujourd’hui de poursuivre son évolution.

« Actuellement, la musique européenne est confrontée à de grands risques, mais aussi à de d’immenses opportunités. La manière dont les décideurs politiques aborderont ces questions contribuera à déterminer son avenir.

L’IFPI publie chaque année au printemps le Global Music Report, qui présente l’analyse annuelle du marché mondial de la musique enregistrée, comprenant les données officielles sur les revenus de la musique enregistrée dans le monde, ainsi qu’un décryptage des tendances et des évolutions du secteur.

Notes aux rédacteurs :

Les données sur les revenus et les investissements des maisons de disques sont tirées du rapport « The Economic Impact of Music in Europe » (L’impact économique de la musique en Europe) produit par Oxford Economics, 2020

Graphique 1

Graphique 2

Graphique 3

Graphique 4

#MusicinTheEU

À propos de l’IFPI

L’IFPI est le porte-parole de l’industrie du disque dans le monde, représentant plus de 8 000 maisons de disques et labels à travers le monde. Nous travaillons pour promouvoir la valeur de la musique enregistrée, faire valoir les droits des producteurs de musique enregistrée et développer les exploitations commerciales de la musique partout dans le monde.

Pour de plus amples informations, contacter : press@ifpi.org | +44 (0) 20 7878 7979

EXPORT SUCCESS STORIES 2023/2024 (EN)

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Looking back on the outstanding success of French-produced music on an international level through the SNEP’s seasonal episodes called “Export Success Stories”

Newly introduced by the SNEP, Export Success Stories pay tribute to the influence of artists who are flying the flag for French musical production on the international stage, as well as the work of the teams behind them.

Driven by the global rise in streaming, an increasing number of French-produced artists – well-established and emerging talent alike – are currently experiencing remarkable success worldwide

These artists are the living symbols of the diversity of musical genres and generations; they perform at the largest festivals in the world, from Coachella to Reeperbahn, and their songs top streaming platforms in Germany, the Netherlands, Great Britain, Italy and the USA, as well as in Asia and South America.

Behind the curtains of this success the record labels toil, arranging guest appearances with local stars, organizing sync deals with the most popular series on Netflix, Amazon Prime and Disney+, as well as with global advertising campaigns and video games, all of which greatly contributes to the global reach of French-produced music.

ANGÈLE – Romance / Universal Music France

With the release of her second album “Nonante Cinq” at the end of 2021, ANGÈLE continues to attract international audiences in 2023 with her first North American tour. She performs at the American festival Coachella, where her set is acclaimed by the local press (Rolling Stone, LA Times, NY Times, Consequence…), New York, where she plays 3 sold out nights in a row at Terminal 5, Los Angeles, with a full concert at the legendary Novo, and 2 shows at Montreal’s Bell Centre. In addition to these sold-out dates, the artist created excitement in the spring with her appearance at the MET Gala. She was also invited to the Billboard Women in Music Awards in March, and a mural of her was created in the popular New York district of Soho at the time of her visit to the city. After North America, Angèle continues her international momentum with dates in London (Wembley Arena) and Amsterdam (AFAS) in May 2023. The album “Nonante-Cinq” exceeded the platinum export threshold this year, with over 100,000 copies sold abroad, and her debut album “Brol” goes 3x platinum, topping the 350,000 sales equivalent.

Aya NAKAMURA – Rec.118 / Warner Music France

After being named “Female Artist of the Year” at the Victoires de la Musique awards last February, Aya Nakamura dominated the second edition of the Flammes 2024 awards with six nominations and three trophies: “Female Artist”, “New Pop Album” and, in recognition of her career outside France, “Flamme du rayonnement international”.

Another illustration of this success is the 15 new export certifications she has obtained for 2023, ranging from timeless hits (Djadja, Copines, Pookie) from her album NAKAMURA (2018), which now exceeds one million copies exported (Double Diamond), to her latest opus ‘DNK’, which easily achieves GOLD certification in its first year of release, boosted by the singles ‘Baby’ (Platinum) and ‘T’as Peur’ (Platinum) in collaboration with Puerto Rican star Myke Towers. Following her 3 performances in a sold-out Accor Arena last spring, she performed internationally for the first time, with a first African tour of Congo, Ivory Coast, Mali, the West Indies and London’s OVO Wembley Arena.  Her entire repertoire is acclaimed on social networks the world over. In Spain, for example, she scored a simultaneous double hit with one of her latest songs, ‘T’as Peur’ (2023) certified Platinum, and one of her first songs, ‘Le Passé’ (2018) certified Export Gold.

 

JAIN – Columbia / Sony Music France

The global hit of summer 2023 is French, and it was released in 2015. While ‘The Fool’, a title from the third eponymous studio album by the French artist JAIN, resonates on all radios, a new generation, via social networks, seizes “Makeba” (a title from her first album Zanaka (2015) released by Spookland Records / Sony Music France), propelling this title once again to the forefront, more than 8 years after its release. The artist and label teams managed to transform this viral success into a global phenomenon. The title now has 429 million streams worldwide, including 200 million since May 2023 and nearly 60 billion views on TikTok. It remained at #1 on the Global Shazam Chart for 6 weeks with immense radio and club success across the world, reaching #1 in the US (dance chart), #1 in Germany (club chart), 2nd place in Mexico, 7th place in Italy or 10th place in Mexico). “Makeba” is now certified gold single in Poland and South Africa, platinum single in Italy, Canada, Switzerland and Ireland, diamond single in France, among others. This title is a tribute to South African singer and civil rights activist Miriam Makeba. It combines a relentless rhythm and a powerful gimmick, “oheee” which has made it a timeless anthem.

NINHO – Jefe Production / Rec.118 / Warner Music France

NINHO collects 13 new export certifications this year, from its classics ‘La Vie Qu’on Mène’ and ‘Maman ne le sait pas’ (Diamant export) to his latest hit ‘Eurostar’.

NINHO collaborates for the first time with leading international artists on his ‘NI’ album. From the US (Lil Baby ‘Blue Story’), Great Britain (Central Cee ‘Eurostar’) to Nigeria (Ayra Starr, Omah Lay). He is also featured on the official soundtrack of the EA FC 24 video game, the world’s most popular soccer franchise, EUROSTAR feat. Central Cee is the first export-certified single from the project.

 

SOOLKING – Capitol / Universal Music France

The multifaceted artist continues his international rise! His rich musical influences and numerous collaborations with artists from around the world in recent years have allowed him to build a loyal audience in many countries. Among others, he has collaborated with Mero (Germany), Boro Boro (Italy), Reynmen (Turkey), Diplo (USA), Dhurata Dora (Albania), Ghali (Italy), Khaled (Algeria)… He unveiled his single “Suavemente” at the beginning of 2022: an unstoppable hit thanks to which he continues to mesmerize his international audience. The title now has more than 100 million streams internationally. In Italy, the song was readapted with local rapper Boro Boro and allowed the single to climb into the top 40 throughout the summer. The success story then continues with the release of his 3rd album “Sans Visa” (June 2022), now equivalent to Platinum with more than 100,000 albums sold abroad. He continues to develop his international career via live performances as well. 2022 marked the start of a sold-out world tour in the USA, Canada, UK, Germany, Netherlands, Italy…As for his latest single “Casanova” feat. Gazo, released at the beginning of July 2023, has already accumulated more than 100 million streams worldwide. The song quickly went viral on TikTok thanks to its melody and unstoppable gimmicks. At the same time, radio broadcasts continue to grow.

Ibrahim MAALOUF (Label Mister Ibé), an undisputed figure on the contemporary French music scene, made his mark on the world stage by becoming the first Franco-Lebanese instrumentalist to be nominated for the 65th Grammy Awards in 2022 for his album « Queen of Sheba », in collaboration with Angélique Kidjo. During that same year, Ibrahim Maalouf unveiled his 17th album entitled « Capacity to Love », earning him a new nomination at the 66th Grammy Awards for the song « Todo colores », in collaboration with Cimafunk, Tank & The Bangas, in the Best Global Music Performance category.

Expanding his reach beyond France, Ibrahim Maalouf has since consolidated his position as an outstanding musician, producer, arranger and performer. His shows consistently sell out in the United States, Canada, the United Kingdom and Europe as well as in Turkey and the Middle East. In 2022/2023 he performed in total in front of almost 450,000 fans, and had over 100 million tracks streamed.

Ibrahim Maalouf has established prestigious collaborations with renowned artists such as Sting, De la Soul, Sharon Stone, A$AP Rocky, J Balvin, Gregory Porter, Jon Batiste and Marcus Miller, thanks to the wealth of experience of Quincy Jones. Critical praise for his last two albums from the New York Times, The New Yorker, NPR and WNYC attest to global recognition of Maalouf’s talent. His artistic development in the United States and Canada over the past two years has met with huge success, with sold-out concerts in the fall of 2022. Maalouf’s 2024 North American tour promises to be a logical continuation of the trumpeter’s upward trajectory, further consolidating his pole position on the international musical scene.

Ibrahim Maalouf’s exciting new project, “Trumpets of Michel Ange”, is more than just an album. The trumpet virtuoso’s ambitious initiative also aims to democratize the 1/4-tone trumpet invented by his father. In collaboration with Adrien Jaminet, renowned luthier at Atelier des Cuivres, and Maison Antoine Courtois, these instruments are now available to musicians the world over. On this album, Ibrahim Maalouf joins forces with international artists such as Trombone Shorty, Endea Owens, Golshifteh Farahani, as well as Toumani and Sidiki Diabaté. Together, they create music that transcends borders and brings together diverse influences. T.O.M.A. Trumpet accompanies Ibrahim Maalouf and his trumpeters on their world tour, including an Asian tour scheduled for late November and early December. The album’s first singles, “Fly With Me” and “Love Anthem” – the latter accompanied by a video shot in Uganda – have been a huge success since their release, reaching the top 10 of the iTunes jazz charts in Sweden, the UK and France, with #1 spots in Belgium, Switzerland, Rwanda, Austria, the Netherlands, Turkey and Portugal. This success testifies to the global impact of Ibrahim Maalouf’s music and his innovative project, consolidating his position as a major figure on the international music scene.

VIDEOCLUB – Petit Lion Productions/Columbia /Sony Music France

“Amour Plastique”, the hit song of the Nantes group Videoclub (Adèle Castillon and Matthieu Reynaud), outlived the group and even experienced new growth on an international scale, thanks in large part to the release of Ridley Scott’s film « Napoleon ».

While this association may at first glance seem surprising, it originated in a series of memes featuring the phrase « There’s nothing we can do », uttered by a despairing and disillusioned Napoleon in Scott’s eponymous film released in theaters in November. This series of memes, accompanied by a slowed-down version of “Amour Plastique” quickly spread on social networks, particularly in Mexico and the United States, where the original track had been well-received three years previously.

Thanks to this successful organic growth, and the concerted efforts of recording artist and record label teams, what had initially been a niche viral hit managed to become a global phenomenon, reaching #5 on the Shazam Global Chart, with over 2.2 million creations and 6.2 billion views on TikTok, not to mention nearly 271 million streams worldwide.

This success story, which occurred while the two artists themselves were busy launching their respective solo careers, illustrates the importance of music catalogues on the music scene, particularly among younger audiences (41% of the track’s current audience is under 22). It also clearly demonstrates the potential for a music catalogue to positively impact on new releases, and highlights its importance as a potential springboard for audience growth, both demographically and geographically. The presence of a music catalogue can also have a knock-on effect on the rest of an artist’s repertoire.

ELGRANDETOTO – BNJ City Block / RCA /Sony Music France

Already acclaimed as THE Moroccan musical phenomenon, and the most listened-to voice from the MENA region (Middle East and North Africa) in the world, ElGrandeToto is currently establishing rap from the Arab-speaking world as an essential genre of the international scene.

With the release last November of his new album « 27 », ElGrandeToto boldly reaffirmed the status he garnered with the release of his first album « Chameleon » in 2021. This new musical project, the first of its kind for the Casablancan artist, propelled him to the forefront of both the Moroccan and international rap scenes. In 2022, he became the first Moroccan rapper to obtain a Gold record certification in France for his remix of Ckay’s hit « Love Nwantiti », a track which had more than 153 million streams on Spotify.

Supported by a global partnership with Spotify, the album “27” marked a turning point in the artist’s career outside Morocco. ElGrandeToto first launched the campaign for his new album with “Weld Laadoul”, a track he performed for the unavoidable COLORS×STUDIO. With prestigious international collaborations from the likes of Oxlade (Nigeria), Beny Jr (Spain), Morad (Spain), Unknown T (UK), Rondodasosa (Italy) and Hamza (Belgium), « 27 » achieved third best global start on Spotify in its first week of release, and 8th best start in the UK. The album’s 17 tracks occupied the first 17 places in the MENA Top 20; it broke into the Top 100 in Belgium, the Top 200 in Spain, and made it into the Apple Music charts in more than 25 countries, including Italy, the Netherlands, Canada and Turkey – a first for an Arabic rap album.

The artist also benefited from exceptional visibility thanks to a series of displays around the world, notably in Times Square (New York), at the Eaton Center (Toronto) and in the FC Barcelona stadium.

ElGrandeToto went on to launch his « Twenty Seven Tour » world tour across Europe, the United States and Canada, further consolidating his place among rap’s global elite.

KUNGS – Island Def Jam / Universal Music France

With his new single “All Night Long,” released on 19 January in collaboration with French legend David Guetta and the British artist Izzy Bizu, the artist once again confirmed his status as global ambassador for the “French Touch.”

The emblematic meeting of these two major players of the French electro scene delighted fans around the world!

The release was promoted by Universal’s international teams, allowing the track to quickly shine around the world, thanks to remarkable editorial support on all platforms and immediate radio airplay, catapulting the track onto international record charts (United States, United Kingdom, Italy, Germany, Brazil, China…). On the evening of the track’s release Kungs occupied a London villa with his partner Lab54 for a livestream event, in the company of fans. Images from the evening quickly went viral on social networks.

Kungs, already responsible for a string of major global hits (This Girl, Never Going Home, Clap Your Hands…), continues to conquer ‘The Seven Seas’ with a series of distinguished collaborations, ranging from world-renowned artists to cutting-edge DJs/producers, including Taylor Swift, Purple Disco Machine, Carlita and Shadow Child, to name but a few.

The end of 2023 was also marked by the release of “The Complete Collection”, a physical and digital compilation of Kungs’ signature songs; it also marked two new major symbolic milestones in the DJ’s career: more than one billion streams for his first single This Girl (2016) and a landmark of more than 17 million monthly listeners on Spotify.

OFENBACH – Warner Music France

With over 18 million monthly listeners on Spotify, OFENBACH have established themselves over the last few years as the new must-have French electronic music group in the world. After 9 international tours (Europe, USA, Asia), several European hits (from ‘Be Mine’ to ‘Wasted Love’ certified 8x Diamant for export) and over 4 billion streams to their credit, This year, Ofenbach’s debut album “I (ONE)” is the most streamed export album of all time, topping the billion-stream mark in just one year, and has been certified Diamond export for over 500,000 albums sold, boosted by the latest singles “Body Talk”, “Love Me Now” and “4U”. The year 2024 is about to be just as promising. The band is currently writing a new success-story with their single “Overdrive” (already platinum in export at the end of 2023), which reached 2nd place in the Airplay Europe chart (their 5th Airplay Europe Top10). Present in the streaming charts of 20 countries, the band has already accumulated over 200M streams abroad. The rest of the year is looking busy, with a massive tour of European festivals, and new music of course.

FALLY IPUPA – Elektra Music France / Warner Music France

Named one of the 50 most influential African personalities, Fally Ipupa is an emblem of Congolese music and the French-speaking world on the international scene.

After 6 multi-certified albums, his latest project “FORMULE 7” and its hits “Bloqué” and “Mayday” have already accumulated over 100 million streams internationally, and are already certified GOLD for export. ‘Amore’ and ‘Likolo’ (feat. Ninho) are two new GOLD-certified export singles from his Tokooos II album. Fally Ipupa is notably the most streamed artist of all time on the African streaming platform Boomplay.

With past collaborations including Wizkid, Diamond Platnumz, Youssou N’Dour and many others, Fally Ipupa is undeniably an international superstar, selling out the biggest stadiums or Arenas. His 2023 tour included Kinshasa (120,000 people), Douala, Brussels, London and Paris – making him the very first French-speaking African artist to fill the prestigious Paris La Défense Arena to over 40,000 fans.

SOFIANE PAMART – 88 Touches / Pias

Since the release of his first track in 2019 at the age of 31, Sofiane has become one of the ten most streamed pianists in the world. While waiting for his fourth album which will be written and composed in the United States in 2024, his first album « Planet » reached the Golden Record milestone for export in 2023, and it is now his second opus “Letter” which aims for gold certification in 2024.

After a sold-out European tour at the end of 2023 in Europe (Germany, United Kingdom, Spain, Belgium, Switzerland) Sofiane Pamart announced a series of 20 concerts across the Atlantic, which will notably include New York and Los Angeles, “THE NOCHE TOUR 2024 « .

The last international highlight of the past year for Sofiane was a collaboration with Australian star Sia for a new version of her hit “Gimme Love.”

MAKE THE GIRL DANCE – Roy Music

For years the duo has roamed clubs across the planet with one objective in mind:  to send dance floors into a frenzy!

Since their first video “Baby Baby Baby,” which met with worldwide success  » (3M views in the first 3 days, over 40M views), Make the Girl Dance have navigated between girly electro hits (« Kill Me ») and ‘ear bleeding’ dirty “turbines” (« Wall Of Death »). After initially struggling to choose between their various electro, rock, folk or hip-hop influences, they eventually decided not to choose, but rather create an eclectic mix using all genres.

The success of their titles is undeniable: tens of millions of views of their clips, numerous synchronizations on advertisements (Microsoft, Magnum Ice Cream, L’Oréal, Guitar Hero, Victoria’s Secret, Jack Daniel), films (« Lucy » by Luc Besson), US series (Castle, Gossip Girl…) have made their music known throughout the world.

After three successful world tours (Paris, Berlin, London, Madrid, Rome, Geneva, New York, Miami, Austin, Montreal, Moscow, Istanbul, Seoul, Tokyo, Singapore…), this duo, comprised of Pierre Mathieu and Greg Kozo, is currently in the process of composing its fourth album.

Bon Entendeur – Columbia / Sony Music France

Bon Entendeur takes us on a perpetually sunny journey, where generations mingle on the dancefloor, revealing a light, vintage flavor of the French language. This mix has seduced the world: the duo has over 500 million streams worldwide.

Making both original songs and remixes, Bon Entendeur conquered the world with their first album, Aller-Retour (certified Gold by Export 2022), featuring hits such as Le Temps est bon, La rua Madureira and L’amour l’amour l’amour. With their second album, Minuit, Bon Entendeur brought in new sounds, adding an international touch with tracks in English. Bon Entendeur have just released their third album, Rivages, which continues in the same vein: vintage, disco and electronic music, this time with a tribute to their Mediterranean origins.

The album is perfectly suited to feature on all European summer soundtracks: the track Rome is in rotation in Turkey and Greece (it is even the most played track on Pepper Radio, Greece’s leading dance radio station). As for the song Fio Maravilha, it is being played on radio in Belgium and Switzerland.

The duo have been making people dance in every city they’ve played in. First in Europe, Berlin, Barcelona, Istanbul, Athens, Madrid, Groningen, Oslo, London (Koko sold out), Amsterdam (Paradiso sold out), Paris (2 Olympia sold out), then in North America, Montreal, San Francisco, New York, Denver and Los Angeles.

Ghost Killer Track – Hall Access / Sony Music France

From a beat-maker and hit-maker for other artists, Ghost Killer Track has become an artist with international success: Tonight, a track on which he invited D-Block Europe & OBOY, is a big hit in the UK, and is now certified Diamond for export.

Ghost Killer Track first established himself as one of French rap’s leading shadow men, before tackling the UK drill and rap scene. Today, he is releasing his first album, Time Will Tell, featuring guest appearances from the crème de la crème of UK rappers: AJ Tracey, Blanco, A1 x J1, wewantwraiths and others. The album explores a variety of styles and demonstrates Ghost Killer Track’s ability to adapt to all the artists.

His song For The Mandem is already very liked in the UK, and beyond the UK it is beginning to be identified in France, Germany, Australia, Switzerland and the Maghreb. In just a few years, Ghost Killer Track has become a powerful force on both sides of the Channel, creating a link between the French and British hip-hop scenes.

Folamour at Coachella – Columbia / Sony Music France

Folamour played Coachella for the first time in his career in April 2024, alongside 3 other French bands: l’Impératrice, Gesaffelstein and Justice.

 

 

 

 

 

 

Joe Dassin and Griselda – Legacy / Sony Music France

Joe Dassin continues to captivate audiences around the world. After his song Dans les yeux d’Emilie became the anthem of the Rugby World Cup, another of his songs is back in the spo tlight. His song Salut, synchronized with the Netflix series Griselda, has garnered almost 20 million streams worldwide, making it to Shazam’s Top 200 Global list.

From “America” to “Champs Elysées”, Joe Dassin is an international artist, who has crossed the Atlantic to achieve an American-style star career in France. Hits galore, still timeless 50 years after their creation, thanks in no small part to the daily work of Sony Music’s catalog teams. Today, 1 in 2 streams from Joe Dassin’s repertoire is produced internationally, with the USA, Canada, Germany, the Netherlands and the UK leading the way. At a time when Paris is hosting the Olympic Games, “Champs Elysées”, the quintessential Parisian song, reaches 25 million streams a year worldwide, with over half of listeners under 34! The song’s success has also spread to advertising (synchro in the latest AirBnb campaign), soccer (the “N’Golo Kante” version sung by fans and players of the French national team) and tennis, with this interview with Andrew Murray featuring the tennis player singing the chorus at the microphone of L’Equipe.

Laura Cox – Verycords

Laura Cox, or in other words, the success story of the emergence of female blues rock Singer, guitarist, composer and performer, Laura Cox launched her career in 2008 on YouTube as a pioneer in guitar tutorial videos, covering the songs that have shaped her musical career. She soon built up a substantial following and grew increasingly confident in her guitar playing. At the same time, she formed her own group, the “Laura Cox Band”, released a debut album, toured France and abroad and got signed to the Verycords label.

Three albums later, Laura Cox is the rising star of women’s rock, endorsed by Gibson France, that invites her to the prestigious NAMM Show in the USA, between two European tours. In January 2023, Laura was honored to be chosen by Spotify as an ambassador for its international EQUAL program, which aims to promote gender equity in the music industry, and featured her on a video billboard in Time Square.

Her latest album (Head Above Water-2023) received rave reviews in the European media, with TV in Italy, and a week of promotion in Germany. Laura now has over 500,000 subscribers on YouTube, with just over 114 million views of her videos! Laura is the living proof of the possibility of being young, female and defending the blues in France and abroad!

Indila – Island Def Jam / Universal Music France

10 years ago, the enchanting and enigmatic French singer Indila released her first and only album, “Mini world”. Selling over 1.6 million copies worldwide, this now iconic album went beyond the borders of the French language to conquer an international audience. Today, she is one of the most listened-to French artists on the platforms. Her single “Dernière danse” made history by becoming the very first French-language track to exceed one billion views on YouTube in May 2023.

This track, as well as “Love Story”, “Ainsi bas la vida” and “Tourner dans le vide”, have also enjoyed enormous visibility on social networks in recent years, and have become genuine international hits, notably in India, Indonesia, Turkey, Brazil, Mexico and many other territories. Following on from this success, Indila accepted for the first time an official collaboration on a track from her album, and collaborated with the young German DJ and producer BENNETT on “Dernière danse – Techno Mix”. To reinforce this development beyond our borders, Universal is implementing several marketing, promo and digital actions to accompany this release: short content creation campaigns, influencer campaigns in partnership with several European markets, radio and club servicing in several territories, third-party playlisting, digital marketing campaigns on social networks, and other actions that contribute to continuing to highlight Indila’s catalog on an international scale. This new version of “Dernière danse” has been conquering the European charts since its release a few weeks ago: over 30M WW streams, Spotify Top 200 in 6 territories (Germany, Netherlands, Austria, Switzerland, Belgium, France) and Viral Charts in over 20 markets, Shazam Top 200 in 15 countries… A surprising and addictive techno version, inspired by stutter house and club culture, ready to conquer the planet.

Slimane – Capitol / Universal Music France

Since winning The Voice France in 2016, Slimane’s rise has been meteoric: 2 million albums sold, 1 million concert-goers, nearly 2 billion streams worldwide, 5 NRJ Music Awards, and a Victoire de la Musique.

The year 2024 marks a new step in Slimane’s career, and his greatest exposure on the international stage. On May 11, he will proudly represent France with his single “Mon Amour” at the Eurovision Song Contest in Malmö, Sweden. As part of this Eurovision campaign, Slimane’s vocal skills have been showcased in high-profile performances of his single at various European events, including Eurovision Pre-Parties in Barcelona, London and Amsterdam. Close coordination between the Universal and Indifférence Prod teams in the various territories, and with the independent promotion agencies involved in the campaign, also led to some memorable moments, such as the DORA live show in Croatia (the selection program for the Croatian Eurovision representative), The Voice in Belgium, La Volta Buona on RAI in Italy…

Slimane is now one of the Top 10 favorite Eurovision candidates, and “Mon Amour” has exceeded 7M export streams. To coincide with Eurovision, Universal will be releasing an exclusive 3CD boxed set in several European territories on May 10, featuring Slimane’s greatest hits.

Barbara PRAVI – Virgin Music / Universal Music France

In January 2024, French singer Barbara Pravi’s worldwide hit  »Voilà » experienced an international resurgence, thanks to social network covers and strong fan involvement. Universal Music teams in Europe are supporting this resurgence with a range of marketing operations, helping to raise the profile of the artist’s new single, “Bravo”, released at the beginning of the year. At the same time, Barbara Pravi announces a Dutch tour for January 2025, which fills up fast.

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Aya NAKAMURA – Rec.118 / Warner Music  France

After being named “Female Artist of the Year” at the Victoires de la Musique awards last February, Aya Nakamura dominated the second edition of the Flammes 2024 awards with six nominations and three trophies: “Female Artist”, “New Pop Album” and, in recognition of her career outside France, “Flamme du rayonnement international”.

Another illustration of this success is the 15 new export certifications she has obtained for 2023, ranging from timeless hits (Djadja, Copines, Pookie) from her album NAKAMURA (2018), which now exceeds one million copies exported (Double Diamond), to her latest opus ‘DNK’, which easily achieves GOLD certification in its first year of release, boosted by the singles ‘Baby’ (Platinum) and ‘T’as Peur’ (Platinum) in collaboration with Puerto Rican star Myke Towers. Following her 3 performances in a sold-out Accor Arena last spring, she performed internationally for the first time, with a first African tour of Congo, Ivory Coast, Mali, the West Indies and London’s OVO Wembley Arena.  Her entire repertoire is acclaimed on social networks the world over. In Spain, for example, she scored a simultaneous double hit with one of her latest songs, ‘T’as Peur’ (2023) certified Platinum, and one of her first songs, ‘Le Passé’ (2018) certified Export Gold.

 

Lewis OFMAN – Virgin Music / Universal Music France

Following the release of his second album  »Cristal Medium Blue » in February 2024, Lewis Ofman embarked on a European tour this spring, filling venues in the UK, Germany, Spain, Switzerland and Belgium. These new concerts introduce his new live set-up, now with four musicians and a female vocalist. Lewis Ofman is about to embark on a new North American tour, where he already played last year with a notable appearance at the Coachella festival. This time, he will be performing in New York, Los Angeles, San Francisco, Boston, Chicago, Montreal and Toronto. The artist will also return to Mexico for two dates, in Mexico City and at the Akamba festival.

BENIGHTED – Season of Mist

A veteran of the Death Metal scene, Benighted have established themselves far beyond our borders. After tours of North America, a 5-country Asian tour, an annual European tour, all the most prestigious metal festivals in Europe… Benighted have succeeded in building an international fanbase, thanks to their hard work on the road. As a result, 80% of their 3 million annual streams are generated abroad… In fact, the 4 countries generating the highest number of streams for Benighted are the USA, Mexico, Germany and France. Their new album should take them even further afield, and add many new stamps to their passports!

MOBLACK x SALIF KEITA – Decca / Universal Music France

On June 7, DJ and producer Moblack released a track inspired by one of Salif Keita and Cesaria Evora’s greatest songs, “Yamore”. Since the beginning of January, the track has been the talk of clubs and social networking sites, where excerpts of the track played live have been posted and gone viral. Highly anticipated for months, the track’s official release was a success, reaching a million listens less than two weeks after its release and 3 million listens to date, with Mexico as the first territory, followed by France, the United States, Germany and Turkey. Today, the track is in the Shazam top 100 worldwide and has climbed up the viral charts in several countries (France, Greece, Morocco, Switzerland, Belgium, Portugal, Egypt, Panama…) and has been used almost 100,000 times on social media. Alongside Universal Music’s support in amplifying the track’s virality via digital and influencer campaigns, we have also been working assiduously on radio and in clubs in several countries. The track was played on BBC Radio 1 by the famous host and DJ Pete Tong, and is now one of the top 10 most downloaded tracks on Beatport, the benchmark platform for DJs.

KEL-P – Virgin Music / Universal Music France

After a first project that was noticed by platforms and media and sowed the first seeds internationally, Nigerian artist and producer Kel-P unveiled his 2nd EP “Bully Season Vol.2: Pretty girls love afrobeats” on June 28. With support from Apple Music, Spotify, Amazon Music and African platforms on its release, the second part of this project heralds a promising development. For this new international campaign, the focus is on North America, Nigeria and the UK. A radio, club and press promotion campaign organized by Universal’s teams in these territories has generated a great deal of interest: Billboard Canada, Mixtape Madness, 1883 Magazine, BBC 1Xtra, KEXP, #5 African Chart DJ City… It was in Nigeria where development was most rapid, notably via its collaboration with rapper Blaqbonez, which immediately won over radio stations such as Beat FM, Cool FM, Soundcity Africa, as well as media such as Clout Africa, Culture Costodian, Pulse NG. This promotion was accompanied by a precise digital project involving Nigerian tastemakers, including Kel-P’s presence at Obi’s House, a popular Afrobeats party in Lagos. The performance of the track “In My Feelings” ft. Kalash inspired Universal’s DAs to adapt it for the USA, featuring Canadian artist Chikoruss. This new version will help develop a new audience ! In addition to the artistic side, a day of content shooting is organized with the two artists, enabling them to develop a content strategy for social networks. A performance of the piano version of the track is also recorded at this time at the Oculus Center.

POMME – Virgin Music / Universal Music France

After conquering French-speaking audiences, Pomme is now conquering the United States and South America. In May and June, she played dates in Boston, Washington, New York, Los Angeles, San Francisco, Bogota, Mexico City and Guadalajara. She continues her Canadian rise with concerts in Toronto and a stand-out performance on the main stage of the Francos de Montréal, where she screened her film “Saisons”, from her eponymous album. This attracted a crowd estimated at 30,000. Taking advantage of her presence in the U.S., Universal Music teams set up promotional operations and a dedicated fan event in New York. To reinforce Pomme’s proximity to his audience, a screening of “Saisons” was organized for him in a New York cinema, in the company of local media. The artist also conducted interviews for Flood Magazine, Atwood Magazine, Flaunt, Ladygunn…

 

Ascendant Vierge – Sony Music France

Ascendant Vierge broke musical codes and boundaries with first singles, “Influenceur” (2019), “Faire et refaire” (2019) and “Petit soldat” (2021). These tracks immediately created a viral frenzy, spreading beyond our borders. Two years later, in 2023, Ascendant Vierge released their debut album “Une nouvelle Chance” (Epic Records France), continuing their blend of lyrical pop on the one hand, and techno club music on the other. 6 million cumulative streams later, including over 1 million for “A l’infini”, the duo confirmed their singularity and saw their live audience grow throughout Europe. The best illustration of this success outside France was the organization of their release party at Berlin’s Berghain, putting Ascendant Vierge on the short list of bands to perform a concert (not a set) at this legendary Berlin venue.  The tour that followed the album took them to a wide variety of venues and festivals (Primavera, Solidays, Pukkelpop, Boiler Room, Arte Live…) all over Europe (Switzerland, Spain, Germany, Netherlands, Czech Republic, England, Denmark, Austria). Ascendant Vierge will release their 2nd EP “Le plus grand spectacle de la terre” in September (featuring Canadian DJ TDJ). And this time their tour will take them to the US. Ascendant Vierge: the duo that imposes the French language in a singular way wherever they go.

Signatune – Sony Music France

French label Signatune’s ambition is to rock clubs the world over. The label has more than a billion streams to its name and has almost doubled its number of export certifications in a year, from 4 to 7 certifications! In a joint venture with RCA/ Sony Music France, Signatune is developing an electro aesthetic with tracks ranging from EDM to techno, house, hardstyle and trance, among others. The label brings together DJs hailed among the top 100 DJs on the planet by DJ Mag, such as Don Diablo, Afrojack, R3hab, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Italian duos Marnik and VINAI and French producer Naeleck. Today, 5 years after its launch, Signatune has established itself as one of the top 10 producers generating the most streams on new releases for export in 2023. A success both in France and abroad, since the main markets for its hits are Germany, France, the Netherlands, Poland and Austria.

Warner Music France – AIR, Phoenix et Etienne de Crécy en concert sur le toit de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle le mercredi 17 juillet 2024.

The French touch is in the house! One week ahead of the Olympic Games, an exceptional free concert features a dream line-up including AIR, Phoenix, Etienne de Crécy, Benjamin Diamond and Alan Braxe. Izzy Lindqwister and Inès Mélia complete the line-up. Produced by the Blogothèque and initiated by ADP and tour operator Super! this exceptional Live event will also be broadcast live on Prime and Amazon Music’s Twitch channel. Fasten your seatbelts.

 

 

 

Angélique Kidjo – Warner Music France

In the midst of a world tour that includes a stop at Carnegie Hall in November, the five-time Grammy Award-winning Franco-Beninese singer makes her comeback with ‘Sunlight to My Soul’ (Parlophone/Warner). The song, written by Oscar-winning American songwriter Diane Warren and produced by Nigerian composer Shizzi (Ed Sheeran & Fireboy), features the South African voices of the Soweto Gospel Choir, and offers an unprecedented multicultural journey, just like Angélique Kidjo’s extraordinary career. Sunshine for your soul!

 

 

 

Françoise Hardy  – A tribute beyond our borders

She was driven by a determination and a rare appetite for music that made her an unpremeditated icon…whose memory, talent and creations have been honored by audiences far beyond France. The New York Times called her “a heroine for young people”, Rolling Stone called her “one of the greatest singers of all time”, and Pitchfork summed up her six-decade career as “a singer-songwriter who emancipated herself from her 60s star status to become a cult worldwide”. Tributes poured in from all over the world when Françoise Hardy passed away, as her timeless songs ‘Comment te dire Adieu’, ‘Tous les garçons et les filles’ and ‘Le temps de l’amour’ were celebrated beyond all borders.

MUSIQUE ENREGISTRÉE : LES PERFORMANCES DU PREMIER SEMESTRE 2024

Le

16 PRODUCTIONS FRANÇAISES EN TÊTE DU CLASSEMENT SEMESTRIEL DES MEILLEURES VENTES D’ALBUMS ET PLUS DE 70% DU TOP 200

EN TÊTE L’ALBUM « CHAMBRE 140 » DE PLK AVEC PLUS 177 000 EQ. VENTES, DEVANT LES ENFOIRES ET WERENOI.

LES JEUNES TALENTS SE DISTINGUENT AUX CÔTÉS DES ARTISTES CONFIRMÉS : 25 des 26 premiers albums sont des productions françaises

40 ARTISTES FÉMININES CLASSENT UN ALBUM AU TOP 200 DONT 50% SONT DES PROD FRANÇAISES

TOP STREAMING : 2/3 DE PRODUCTIONS FRANÇAISES AU CLASSEMENT DES TITRES LES PLUS ÉCOUTÉS EN STREAMING AUDIO (PREMIUM) ET 15 AU TOP 20

CETTE VITALITÉ SE CONSTATE AUSSI DANS LE RÉPERTOIRE CLASSIQUE : 7 PRODUCTIONS FRANÇAISES AU TOP 10

QUANT AU JAZZ, CE SONT LES ALBUMS DU PATRIMOINE QUI TIENNENT LE HAUT DE L’AFFICHE AVEC NOTAMMENT 3 ALBUMS DE NINA SIMONE DANS LES 10 PREMIERES PLACES.

TOP RADIO : LES MEILLEURES DIFFUSIONS DU SEMESTRE

LES PERFORMANCES DE LA PRODUCTION FRANCOPHONE EN RADIO SE POURSUIVENT ET REPRÉSENTENT LA MOITIÉ DU TOP 100 DE L’AIRPLAY, PARMI LESQUELLES SE CLASSENT 39   NOUVEAUX TALENTS.

7 TITRES FRANÇAIS SE POSITIONNENT DANS LE TOP 20 DE L’AIRPLAY DU SEMESTRE

TOP ALBUMS

16 productions françaises dans les 20 meilleures ventes du semestre

72% de productions françaises dans le TOP 200, dont 26 premiers albums

Les 200 meilleures ventes d’albums représentent 23% de la consommation totale

  • Album resté numéro 1 le plus longtemps au cours du 1er semestre: Les Enfoirés avec l’album Les Enfoirés 2024, On a 35 ans ! – 4 semaines
  • Les 3 meilleures entrées au TOP :
  1. Les Enfoirés – Les Enfoirés 2024, On a 35 ans ! avec 85.649 EV (S10)
  2. Taylor Swift – The Tortured Poets Departement avec 46.160 EV (S17)
  3. JUL – Mise à jour avec 43.989 EV (S24)

L’œil de Pure Charts

Si le rap est une nouvelle fois très bien représenté dans le classement des meilleures ventes et écoutes d’albums du premier semestre, à y regarder de plus près, ce Top témoigne aussi d’une diversité dans les styles musicaux ayant rencontré  de beaux succès . Ainsi, la pop – particulièrement incarnée par des artistes féminines internationales de renom – a trouvé son public, tout comme le rock qui confirme sa belle popularité en France. La vitalité de la production française et son rayonnement dans les médias ont également permis de faire émerger de nombreux talents au succès prometteur.

Taylor Swift et les stars au féminin: Le premier semestre 2024 a été marqué par la résurgence des figures de la pop mondiale. Le passage en France de la tournée de tous les records « The Eras Tour » a suscité un véritable engouement autour de la musique de Taylor Swift, dont la popularité croissante dans l’hexagone s’est traduite par le deuxième meilleur démarrage de l’année pour son album événement « The Tortured Poets Department ». La chanteuse américaine, présente à cinq reprises dans le top 200, prend la tête d’une cohorte d’artistes féminines internationales de premier rang, incarnée par Billie Eilish (14ème), Ariana Grande (20ème), Dua Lipa (23ème) et Beyoncé (26ème), ayant suscité une franche adhésion du public français.

Les albums en collaboration : en 2024, les duos et collaborations ont plus que jamais la cote. Dans l’environnement dynamique du streaming, les artistes, notamment ceux issus de la scène rap, ont uni leurs forces pour mobiliser leurs communautés de fans, à l’image de Tayc et Dadju avec « Héritage » (7ème), et de Gazo et Tiakola « La Mélo est Gangx » (8ème) dont les deux projets s’affichent au Top 10 du semestre..

Le rock : loin d’avoir dit son dernier mot, il fait toujours recette en France ! Preuve en est avec le succès continu du groupe italien Maneskin, 18ème du classement avec l’album « Rush! », pourtant sorti il y a un an et demi. Sur ce créneau, deux autres groupes s’imposent. Imagine Dragons, toujours aussi populaire sur les ondes grâce aux tubes « Sharks » ou « Enemy », continue de faire sensation avec « Mercury Acts I & II » (40ème du Top), tandis que Linkin Park séduit les fans nostalgiques avec le best-of « Papercuts – Singles Collection 2000-2023 », à la 53ème place.

Les révélations : aux côtés d’artistes confirmés, une nouvelle garde de jeunes artistes se révèlent aux mélomanes français. Succès critique et public, Zaho de Sagazan séduit encore davantage en 2024 qu’en 2023 avec son premier album « La symphonie des éclairs », boostée par la vitrine que lui a offerte son quadruple sacre aux Victoires de la Musique en février dernier. Autre phénomène, Pierre Garnier a capitalisé sur sa victoire à la « Star Academy » et sa chanson « Ceux qu’on était » pour séduire le grand public : il intègre le top 20 des meilleures ventes avec moins d’un mois d’exploitation pour son premier album « Chaque seconde ». Quant à Santa, qui avait connu un succès spectaculaire avec le titre « Popcorn Salé », elle transforme l’essai en installant son album « Recommence-moi » dans les meilleures ventes du semestre.

La force de frappe des réseaux sociaux favorise l’émergence de voix internationales comme celle de Teddy Swims (39ème) et Benson Boone (59ème), qui profitent de la viralité de leurs tubes « Lose Control » et « Beautiful Things » pour dévier la curiosité sur leurs formats longs.

 

TOP STREAMING

15 titres produits en France au Top 20

63% de productions françaises au TOP 200 et 15 au TOP 20

66,2 milliards de streams audio ont été recensés au 1er semestre 2024, soit une progression de 10% vs la même période en 2023 dont 80,5% de streams issus des abonnements payants.

TOP RADIO                             avec Yacast

50 titres francophones classés dans le TOP 100 des meilleures diffusions radios au cours des 6 premiers mois de l’année

Avec 24 titres classés au TOP 100, la variété francophone est encore pour ce premier semestre, le genre musical le plus diffusé dans ce classement
Les 100 titres les plus diffusés représentent environ 29% des diffusions radio ( -3,3points vs 2022)

L’offre musicale proposée par les radios au cours du 1er semestre 2024 montre une légère progression de l’exposition du répertoire francophone. Le taux de diffusions de chansons françaises progresse de +0,9 point pour représenter 36,3% de l’offre musicale aux horaires significatifs d’écoute des radios.

Le nombre de nouvelles entrées en playlist de titres francophones progresse de +7,5% et représente près de la moitié des 1.384 nouveautés comptabilisées sur le semestre. Idem concernant les artistes interprètes francophones dont le nombre progresse de +3,7%, portant leur nombre à 5454 sur la période.

TOP CLASSIQUE

Une vitalité également constatée dans le classique, avec 7 productions françaises au TOP 10

TOP JAZZ

Les albums patrimoniaux tiennent le haut de l’affiche avec notamment 3 albums de Nina Simone dans les 10 premières places.

 

EXPORT SUCCESS STORIES – EPISODE 4

Le

Episode 4 des chroniques dédiées au rayonnement des artistes produits en France proposées par le SNEP, pour saluer au fil de l’actualité, celles et ceux qui portent haut les couleurs de la production musicale française à l’international et le travail des équipes qui les entourent.

Portés par l’essor du streaming dans le monde, les talents confirmés ou de la nouvelle génération sont de plus en plus nombreux à rencontrer des succès spectaculaires aux quatre coins du monde.

Ils sont le symbole de la diversité des genres musicaux et des générations, ils sont programmés dans les plus grands festivals du monde, de Coachella au Reeperbahn, et leurs titres parviennent au Top des plateformes de streaming en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Italie, aux USA mais aussi en Asie ou en Amérique du Sud.

Dans l’ombre de ces succès : le travail des labels pour développer des featuring avec les stars locales, mettre en avant les répertoires du patrimoine musical français, placer  des synchros dans les séries les plus populaires sur Netflix, Amazon Prime ou Disney+, dans les campagnes publicitaires mondiales ou dans les jeux vidéo qui participent très largement à la mondialisation de l’audience des artistes produits en France.

MOBLACK x SALIF KEITA – Universal Music

Le 7 juin dernier, le DJ et producteur Moblack a publié un titre inspiré d’une des plus grandes chansons de Salif Keita et Cesaria Evora, « Yamore ».

Ce titre a connu depuis début janvier un fort engouement en clubs mais aussi sur les réseaux sociaux, où des extraits du titre joué en live ont été postés et sont devenus viraux.

Très attendu depuis des mois, la sortie officielle du titre a été un succès et a permis d’atteindre le million d’écoutes moins de deux semaines après sa sortie et 3 millions d’écoutes à ce jour, avec comme premier territoires le Mexique, suivi de la France, des Etats-Unis, de l’Allemagne et de la Turquie.

Aujourd’hui le titre est dans le top 100 Shazam monde et remonte dans les Tops viraux de plusieurs pays (France, Grèce, Maroc, Suisse, Belgique, Portugal, Egypte, Panama…) et a été utilisé près de 100 000 fois sur les réseaux. Parallèlement à l’accompagnement d’Universal Music pour amplifier la viralité du titre via des campagnes digitales et d’influence, un travail assidu en radio et en clubs est également effectué dans plusieurs pays. Le titre a d’ailleurs été joué sur la radio anglaise BBC 1 par le célèbre animateur et Dj Pete Tong, et est aujourd’hui dans le top 10 des titres les plus téléchargé sur Beatport, plateforme de référence pour les DJs.

KEL-P – Universal Music

Après un premier projet remarqué par les plateformes et médias qui avait permis de semer les premières graines à l’international,

Kel-P, artiste et producteur nigérian a dévoilé son 2ème EP « Bully Season Vol.2: Pretty girls love afrobeats” le 28 juin dernier. Avec le soutien Apple Music, Spotify, Amazon Music et des plateformes africaines à sa sortie, la seconde partie de ce projet annonce un développement prometteur.

Pour cette nouvelle campagne internationale, un focus particulier est développé en Amérique du Nord, au Nigéria et au Royaume-Uni.

Une campagne de promotion radio, club et presse organisée par les équipes d’Universal sur ces territoires ont généré de belles retombées : Billboard Canada, Mixtape Madness, 1883 Magazine, BBC 1Xtra, KEXP, #5 African Chart DJ City…

C’est au Nigéria où le développement a été le plus rapide, notamment via sa collaboration avec le rappeur Blaqbonez, qui a immédiatement séduit les radios comme Beat FM, Cool FM, Soundcity Africa, ainsi que les médias comme Clout Africa, Culture Costodian, Pulse NG.

Cette promotion s’est  accompagnée d’un travail digital précis où les tastemakers Nigérien ont été embarqués dans ce projet, avec notamment la présence de Kel-P à Obi’s House, soirée Afrobeats très prisée à Lagos.

La performance du titre « In My Feelings » ft. Kalash a inspiré aux DA d’Universal une adaptation pour les Etats-Unis un featuring avec l’artiste canadien Chikoruss.

Cette nouvelle version permet de développer une nouvelle audience internationale. En complément de l’artistique, une journée de tournage de contenus est organisée avec les deux artistes, permettant d’élaborer une stratégie de contenus pour les réseaux sociaux. Une performance du titre version piano, est également enregistrée à ce moment-là à Oculus Center.


POMME – Universal Music

Après avoir conquis les publics francophones, Pomme se lance à la conquête des Etats-Unis et de l’Amérique du Sud. Elle s’y est produit en mai et juin dernier avec des dates à Boston, Washington, New-York, Los Angeles, San Francisco, Bogota, Mexico, Guadalajara. Elle continue son ascension canadienne avec des concerts à Toronto et une performance remarquée sur la grande scène des Francos de Montréal, où elle projette son film « Saisons », issu de son album éponyme. Cela a attiré une foule estimée à 30 000 personnes.

Profitant de sa présence aux Etats-Unis, les équipes d’Universal Music ont mis en oeuvre des opérations de promotion ainsi qu’un évènement dédié aux fans à New-York. Afin de renforcer la proximité de Pomme avec son public, une projection de « Saisons » a été organisée pour lui dans un cinéma new-yorkais, en compagnie de médias locaux. L’artiste a réalisé des interviews pour Flood Magazine, Atwood Magazine, Flaunt, Ladygunn…

Ascendant Vierge – Sony Music

Ascendant Vierge a cassé les codes et les frontières musicales dès ses premiers singles « Influenceur » (2019), « Faire et refaire » (2019), « Petit soldat » (2021). Des titres qui ont tout de suite suscité une frénésie virale, essaimant au-delà de nos frontières.

Deux ans plus tard, en 2023, Ascendant Vierge sort son premier album « Une nouvelle Chance » (Epic Records France), en poursuivant ses alliages entre pop aux accents lyriques d’un côté et de l’autre, musique de club techno.

6 millions de streams cumulés plus tard, dont plus d’1 million pour « A l’infini », le duo confirme sa singularité et voit son public live se développer, partout en Europe. Meilleure illustration de ce succès hors de l’hexagone : l’organisation de leur release party au Berghain de Berlin, faisant ainsi entrer Ascendant Vierge dans la short list des groupes à donner un concert (et non un set) dans ce lieu mythique berlinois.  La tournée qui suit l’album les emmène dans les salles et festivals les plus divers (Primavera, Solidays, Pukkelpop, Boiler Room, Arte Live…) partout en Europe (Suisse, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, République Tchèque, Angleterre, Danemark, Autriche).

Ascendant Vierge publiera son 2eme EP « Le plus grand spectacle de la terre » en septembre prochain (avec notamment un featuring avec la DJ canadienne TDJ). Et cette fois-ci leur tournée les conduira jusqu’aux Etats-Unis. Ascendant Vierge : le duo qui impose la langue française avec singularité partout où il passe.

Signatune – Sony Music

Le label français Signatune a pour ambition de faire vibrer les clubs du monde entier. Pari réussi : le label compte plus d’un milliard de streams cumulés et a quasiment doublé son nombre de certifications export en un an, passant de 4 à 7 !

Signatune développe, en joint-venture avec RCA/ Sony Music France, une esthétique électro avec des tracks allant de l’EDM à la techno, en passant par la house, le hardstyle, la trance, entre autres. Le label rassemble des DJs salués parmi les 100 meilleurs DJ de la planète selon DJ Mag, tels que Don Diablo, Afrojack, R3hab, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, les duos italiens Marnik et VINAI et le producteur français Naeleck.

Aujourd’hui, 5 ans après son lancement, Signatune s’est installé dans le top 10 des producteurs qui génèrent le plus de streams sur les nouveautés à l’export en 2023. Une réussite tant en France qu’à l’export puisque les principaux marchés de ses succès sont l’Allemagne, la France, les Pays Bas, la Pologne, l’Autriche.

Joe Dassin – Sony Music

De « l’Amérique » aux « Champs Elysées », Joe Dassin est un artiste international, qui a traversé les rivages de l’Atlantique pour réaliser en France une carrière de star à l’américaine.

Des tubes à profusion, toujours en phase avec la société 50 ans après leur création, grâce notamment à un travail quotidien des équipes catalogue Sony Music.

Aujourd’hui 1 stream sur 2 issu du répertoire de Joe Dassin est ainsi réalisé à l’international, avec en tête de pont les USA, le Canada, l’Allemagne, les Pays-Bas ou encore le Royaume Uni.

A l’heure où Paris accueille les Jeux Olympiques, » Champs Elysées », chanson parisienne par excellence, réalise 25 millions de streams par an dans le monde, avec plus de la moitié des écoutes générées par un public de moins de 34 ans ! Un succès qui essaime également dans la publicité (synchro dans la dernière campagne AirBnb), le football (la version « N’Golo Kante » chantée par les fans et joueurs de l’équipe de France) ou encore le tennis, avec cette interview d’Andrew Murray qui voit le tennisman chanter le refrain au micro de l’Equipe.

Ibrahim Maalouf : une success story internationale – Mister Ibe

Le nouveau projet captivant d’Ibrahim Maalouf, « Trumpets of Michel Ange », dépasse le cadre d’un simple album. Il s’agit d’une initiative ambitieuse du virtuose de la trompette visant également à démocratiser la trompette à 1/4 de ton, inventée par son père. En collaboration avec Adrien Jaminet, luthier renommé de l’Atelier des Cuivres, et la Maison Antoine Courtois , ces instruments sont désormais accessibles aux musiciens du monde entier.

Sur cet album, Ibrahim Maalouf s’associe à des artistes internationaux tels que Trombone Shorty, Endea Owens, Golshifteh Farahani, ainsi que Toumani et Sidiki Diabaté. Ensemble, ils créent une musique qui transcende les frontières et réunit des influences variées.

La Trompette T.O.M.A. accompagne Ibrahim Maalouf et ses trompettistes lors de leur tournée mondiale, incluant une tournée en Asie prévue pour fin novembre et début décembre.

Les premiers singles de l’album, « Fly With Me » et « Love Anthem » – ce dernier accompagné d’un clip tourné en Ouganda – ont rencontré dès leurs sorties un grand succès, se hissant dans le top 10 des charts jazz iTunes en Suède, au Royaume-Uni et en France, avec des places #1 en Belgique, Suisse, Rwanda, Autriche, Pays-Bas, Turquie et au Portugal. Ce succès témoigne de l’impact global de la musique d’Ibrahim Maalouf et de son projet novateur, consolidant ainsi sa position de figure majeure sur la scène musicale internationale.

Warner Music – AIR, Phoenix et Etienne de Crécy en concert sur le toit de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle le mercredi 17 juillet 2024.

La French touch au rendez-vous !

A une semaine des Jeux Olympiques se tiendra un concert gratuit exceptionnel réunissant une affiche de rêve : AIR, Phoenix, Etienne de Crécy, Benjamin Diamond ou encore Alan Braxe. Izzy Lindqwister et Inès Mélia complètent cette programmation.

Réalisé par la Blogothèque et initié par ADP et le tourneur Super ! ce Live exceptionnel sera aussi retransmis en direct sur Prime et la chaine Twitch d’Amazon Music. Attachez vos ceintures.

 

Angélique Kidjo – Warner Music

En pleine tournée mondiale qui passera notamment par le Carnegie Hall en novembre prochain, la chanteuse franco-béninoise – récompensée cinq fois aux Grammy Awards – signe son grand retour avec ‘Sunlight to My Soul’ (Parlophone/Warner).

Cette chanson, écrite par Diane Warren, auteure-compositrice américaine oscarisée, produite par le compositeur Nigérian Shizzi (Ed Sheeran & Fireboy) illuminée par les voix Sud-Africaines du Soweto Gospel Choir, propose un voyage multiculturel inédit, à l’image de la carrière hors-norme d’Angélique Kidjo. Du soleil pour vos âmes !

Françoise Hardy

L’hommage hors de nos frontières

Artiste exigeante, elle était animée d’une détermination et d’un appétit rare de musique qui ont fait d’elle une icône sans préméditation…dont le public, bien au-delà de l’hexagone a honoré la mémoire, le talent et les créations.

« Une héroïne pour la jeunesse » souligne le New York Times, « une des plus grandes chanteuses de tous les temps » pour Rolling Stone, « une carrière de six décennies lors de laquelle la chanteuse et auteure s’est émancipée de son statut de star des année 60 pour devenir culte dans le monde entier » comme le résume Pitchfork. Les hommages ont afflué du monde entier lors de la disparition de Françoise Hardy, alors que ses chansons intemporelles ‘Comment te dire Adieu’, ‘Tous les garçons et les filles’ ou encore ‘Le temps de l’amour’ étaient célébrées au-delà de toutes frontières.

 

Prix Joséphine des artistes : découvrez le Palmarès 2024 !

Le

3ème édition du Prix Joséphine des Artistes

Le jury d’artistes présidé par Disiz révèle son Palmarès 2024, à découvrir en images ci-dessous.

Rendez-vous le 26 septembre pour la cérémonie/concert du Prix Joséphine !

Les classements des meilleures ventes de musique évoluent !

Le

COMMUNIQUÉ

 

Les classements des meilleures ventes de musique évoluent !

Les classements des ventes de musique en France publiés à partir du 1er juillet prochain intégreront le streaming audio et vidéo financé par la publicité (freemium) à titre expérimental. Ces modes de consommation rejoignent ainsi les CD, les vinyles et les streams issus d’offres d’abonnement (premium) au sein des tops publiés chaque semaine par le Snep. Afin de tenir compte des différences de contribution de chaque format à l’économie de la musique enregistrée, le ratio retenu pour cette intégration sera de 7 streams freemium pour un stream premium.

A la faveur de ce changement, les streams premium en provenance de YouTube Music font aussi leur entrée dans les classements.

Alexandre Lasch, Directeur général du Snep déclare : « Cette nouvelle collaboration avec YouTube, Spotify, Deezer et Amazon permet aux producteurs, aux artistes, à leurs partenaires et à tous les fans de musique de disposer désormais des classements les plus exhaustifs jamais publiés par la profession. Les disques d’or, de platine et de diamant décernés par le Snep reflèteront l’ensemble de ces évolutions. »

Solène Lory, Directrice Musique pour YouTube et YouTube Music France déclare : « YouTube est le reflet de la culture française et contribue à son rayonnement. Ce partenariat avec le classement officiel français met en lumière le rôle essentiel des plateformes de streaming telles que YouTube pour permettre aux artistes de toucher un large public. Il s’agit d’une étape cruciale dans notre collaboration avec l’industrie musicale, visant à soutenir les artistes dans la construction de carrières durables et prospères ».

Milena Taieb, Head of Music Spotify France déclare : « Nous sommes heureux de voir aboutir ce projet qui nous permet de nous aligner sur la plupart des marchés européens qui intègrent déjà le freemium dans leurs classements. Les tops reflèteront désormais mieux les écoutes des français ».

Thomas DUGLET, Responsable d’Amazon Music France déclare : « Nous sommes heureux de voir que les streams freemium vont désormais figurer dans les charts, comme c’est le cas dans d’autres pays depuis plusieurs années. La consommation Freemium est un moyen important pour les auditeurs d’apprécier la musique qu’ils aiment et de découvrir de nouveaux artistes. Amazon Music est fier de proposer plusieurs niveaux d’abonnement aux fans de musique en France, depuis le niveau gratuit financé par la publicité jusqu’à Amazon Music Unlimited, et c’est formidable que toute cette consommation et cette diversité comptent désormais dans les classements ».

BERTRAND BURGALAT RÉÉLU À LA PRÉSIDENCE DU SNEP

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Lors de l’assemblée générale annuelle du Syndicat National de l’Edition Phonographique, Bertrand Burgalat, fondateur du label Tricatel, a été réélu à l’unanimité président du SNEP, pour un mandat de deux ans et Olivier Nusse, Président d’Universal Music France, a été reconduit à la vice-présidence.

Bertrand Burgalat déclare : « Très touché par la confiance des membres du conseil, honoré par ce troisième mandat, je continuerai de servir l’intérêt collectif, la musique enregistrée sous toutes ses formes et la production phonographique dans son ensemble, à un moment particulièrement intense et passionnant. Ainsi, comme il y a vingt ans avec le numérique, nous sommes aujourd’hui une des premières industries qui doit répondre concrètement, avec clarté et réalisme, aux questions éthiques, juridiques, économiques liées aux avancées techniques de l’intelligence artificielle et à bien d’autres sujets : pluralisme des répertoires, fabrication, réciprocité des usages dans les échanges internationaux, manipulations de playlists ou du domaine public, économie de l’attention, accès à la culture et intégration des offres numériques musicales dans le pass culture…».

Le Conseil Syndical du SNEP, renouvelé pour deux ans est composé de :

  • Yacine Bouzidi, Antipodes Music.
  • Bertrand Burgalat, Tricatel.
  • Isabel Dacheux, Scherzo Production.
  • Olivier Nusse, Universal Music France.
  • Marie-Anne Robert, Sony Music France.
  • Alain Veille, Warner Music France.
Photo : Vanessa Seward

Né en 1963, vice-président du Snep depuis 2014, Bertrand Burgalat est musicien et producteur. Il a travaillé sur plus de 300 disques, composé pour Marc Lavoine, arrangé P.J Proby ou remixé Depeche Mode. Interprète, il a publié six albums studio sous son nom. Au cinéma il a signé la musique de films de Pascal Bonitzer, Valérie Lemercier, Eva Ionesco, Christophe Barratier ou Marc Fitoussi. A la télévision, il a produit Le Ben & Bertie Show, fiction musicale diffusée sur Paris Première, à la radio l’émission Face B, diffusée sur France Inter. Tricatel, la maison de disques qu’il a fondée en 1995, est entièrement consacrée aux artistes inclassables (Chassol, Ingrid Caven), aux projets hors-norme (Jonathan Coe, Michel Houellebecq, Catastrophe) et à des compositeurs comme André Popp ou David Whitaker. Auteur de nombreux articles et préfaces, il a dirigé (avec Bertrand Dermoncourt) une collection consacrée à la musique pour les éditions Actes Sud. Il a publié un essai, Diabétiquement vôtre en 2015 aux éditions Calmann-Lévy et il préside l’association Diabète et Méchant. Prix CSDEM 2012 du compositeur de l’année, Bertrand Burgalat est officier de l’ordre des Arts et des Lettres.

UN NOUVEAU TOP RADIO OUTRE-MER

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🟠 NOUVEAU – Découvrez chaque semaine le Top Radio Outre-Mer sur les réseaux sociaux, le site et la newsletter du SNEP !

👉 Un reflet des tendances musicales en : Martinique, Guadeloupe, Guyane, la Réunion, Mayotte, Nouvelle-Calédonie, la Polynésie française, Saint-Barthélemy, Saint-Martin, Saint-Pierre-et-Miquelon, les Terres australes et antarctiques françaises et les îles de Wallis-et-Futuna.

 

Certifications export 2023 par le Centre National de la musique

Le

 

Le Centre national de la musique présente les certifications export  2023 qui confirment le rayonnement de la production musicale française à l’international

VOIR LA LISTE DES CERTIFICATIONS 2023

ANALYSE CERTIFICATIONS EXPORT 2023

Le Centre national de la musique, en partenariat avec le SNEP, certifie les singles et albums produits en France les plus écoutés à l’international. Avec 424 certifications (Or, Platine ou Diamant) en 2023, le nombre de succès à l’export est en hausse de 30% par rapport à 2022 et confirme le rayonnement de la musique française à l’international.

Ce lundi 29 avril 2024, le Centre national de la musique a présenté les certifications de la production musicale française à l’export. En 2023, 381 singles et 43 albums ont été certifiés Diamant, Platine ou Or, soit une augmentation de 30% par rapport à 2022.

Aux côtés des habitués des certifications à l’export, de nombreux artistes font leur entrée dans la liste des succès à l’international.

  •  L’entrée de nouveaux titres et nouveaux artistes témoigne de la vitalité de la production française à l’international

Le nombre de nouveautés (albums ou singles sortis en 2022 et 2023) certifiées à l’export en 2023 est en hausse de 21% par rapport à l’année précédente. Parmi les nouveaux albums certifiés, on peut ainsi retrouver les artistes Tiakola ou encore Dadju, avec respectivement « Melo » et « Cullinan », qui deviennent Or à l’export. 54 artistes obtiennent une certification pour leurs nouveautés, dont 30 sont des collaborations (contre 11 collaborations en 2022). C’est ainsi que Soolking et Gazo voient leur titre « Casanova » certifié Diamant à l’export, tout comme Bob Sinclar et Fisher avec le titre « World Hold On » ou encore Oxlade et Camilla Cabello qui obtiennent la certification Platine à l’export pour « KU LO SA ».

2023 voit également de nombreux artistes obtenir pour la première fois une certification à l’export. C’est le cas de Pierre de Maere, certifié Or avec son titre « Un jour je marierai un ange » qui cumule plus de 60M de vues sur TikTok et 11 000 vidéos créations. Initialement partagé comme un format court sur ses réseaux sociaux « Pink Soldiers » de Boris Way devient en quelques mois une des bandes son phare des contenus digitaux du monde entier. Il est certifié Or à l’export, de même pour le jeune multi-instrumentiste parisien Lewis Ofman et son single « Attitude ».

  • Une faible représentation des femmes malgré quelques grands succès

Les femmes sont encore trop faiblement représentées en 2023. Au sein des nouveautés certifiées à l’export, seuls 20% des titres proviennent ainsi de titres avec une présence féminine (4% en solo et 16% en mixte).

Quelques artistes féminines affichent toutefois de beaux succès à l’international et prennent une part significative aux performances de la musique « made in France » à l’international. Ainsi, Aya Nakamura, continue de rayonner au-delà de nos frontières avec 15 nouvelles certifications, son album « NAKAMURA » dépassant maintenant le million d’exemplaires vendus à l’export (2x Diamant) tandis que son tout dernier album « DNK » est certifié Or. La Zarra, qui représentait la France à l’Eurovision en 2023 avec son single « Évidemment », obtient pour celui-ci la certification Or à l’export. Angèle voit son album « Nonante-Cinq » passer le seuil Platine avec plus de 100 000 exemplaires vendus à l’étranger et six de ses singles atteignent également de nouveaux paliers. Enfin, Le titre « Paro » de Nej’ est certifié 2x Diamant à l’export et « Afeto » de Mayra Andrade est certifié Or.

  • La diversité des esthétiques continue de s’étendre et de s’exporter : les musiques afro font ainsi leur apparition dans le top des genres qui certifie le plus de nouveautés à l’export (14%)

La musique afro, qui rassemble 14% des nouveaux titres certifiés, apparait pour la première fois dans le top 5 des genres avec le plus de titres certifiés. Le jeune auteur-compositeur d’origine congolaise, Jungeli a ainsi rencontré un franc succès avec son hit « Petit Génie » (Or à l’export), sorti l’été dernier et qui bénéficie de la participation d’Imen Es, Alonzo, Abou Debeing et Lossa en featuring. Après une tournée 2023 (Kinshasa Douala, Bruxelles, Londres et Paris), Fally Ipupa voit lui son dernier album « FORMULE 7 » certifié Or à l’export. De même pour ses titres « Amore » et « Likolo ». L’artiste Oxlade quant à lui certifie 7 titres en 2023, dont le célèbre « KU LO SA – A Colors Show », qui passe un nouveau seuil pour atteindre 6x Diamant.

Le rap est toujours aussi présent avec des artistes tels que Hamza, SCH et Zeg P, qui ont rythmé l’été 2022 avec le fameux titre « Fade Up » (Or), Ninho, qui est présent sur 18 certifications ou encore Jul et PNL, qui certifient albums et singles.

Enfin, la dance/électro reste un incontournable, avec notamment Ofenbach qui atteint la certification Diamant avec « I », ou encore Lavern, qui obtient une certification pour 3 titres et totalise plus de 100M de streams à l’export. L’album « Club Azur » de Kungs passe quant à lui un nouveau seuil (2x Platine), Naeleck totalise 4 titres certifiés (3 Or et un Platine) et « The Sun » de Myd est certifié Diamant.

  • La part du back catalogue français dans les écoutes en streaming ne cesse d’augmenter et les réseaux sociaux et synchronisations contribuent à rendre ce phénomène viral.

Plus de 8 ans après sa sortie, « Makeba » de Jain est certifié 6x diamant avec 429 Millions de streams dans le monde et près de 60 milliards de vues sur TikTok. « Amour Plastique » de Videoclub (Adèle Castillon et Mattyeux), a connu quant à lui un nouvel essor à l’échelle internationale (Certifié 4x diamant), notamment au Mexique et aux États-Unis, à la suite d’une série de mèmes et d’une version ralentie du titre liés au film Napoléon de Ridley Scott.

« Hier encore » d’Aznavour est certifié Diamant à l’export car il revient sur le devant de la scène en 2023, grâce à sa synchronisation dans la série LUPIN diffusée par Netflix et au dernier album de Bad Bunny, enclenchant ainsi une tendance sur ce titre dans de nombreux territoires. L’année 2023 marque également les 5 ans de la disparition de Rachid Taha dont le single légendaire « Ya Rayah » est certifié platine à l’export. Le groupe Caravan Palace voit son album éponyme certifié Or à l’export, et enfin l’émergence de nouvelles tendances sur les réseaux sociaux autour de morceaux iconiques de Manu Chao ont permis à une nouvelle génération de s’approprier ses titres. Trois morceaux du chanteur franco-espagnol obtiennent ainsi une nouvelle certification : « Je ne t’aime plus » (single diamant), « Bong Bong » (3x single de diamant) et « Me Gustas Tu » (11x single de diamant).

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En 2023, la production française enregistre de nouveaux records d’écoute à l’international. Enjeu majeur de rayonnement culturel et de développement économique pour le secteur de la musique, l’export est une priorité pour le Centre national de la musique, qui occupe une place prépondérante au sein de ses dispositifs de soutien et d’accompagnement. En 2024, l’établissement entend intensifier son action dans ce domaine aux côtés des professionnels, dans tous les genres musicaux. Ainsi, les aides financières au développement international sont portées à 4,8M€, en augmentation de 27% par rapport à 2023. De même, le CNM renforce son activité de conseil et de mise en relation assurée aux quatre coins du monde par ses équipes et ses partenaires, avec le soutien du réseau culturel du ministère de l’Europe et des Affaires Etrangères. Enfin, l’établissement met à disposition des professionnels des études de marché visant à identifier et saisir les opportunités de développement international, territoire par territoire, ainsi que sa marque de recommandation What the France, qui met en lumière dans le monde entier et dans 5 langues la musique produite en France.