EXPORT SUCCESS STORIES – EPISODE 4

Episode 4 des chroniques dédiées au rayonnement des artistes produits en France proposées par le SNEP, pour saluer au fil de l’actualité, celles et ceux qui portent haut les couleurs de la production musicale française à l’international et le travail des équipes qui les entourent.

Portés par l’essor du streaming dans le monde, les talents confirmés ou de la nouvelle génération sont de plus en plus nombreux à rencontrer des succès spectaculaires aux quatre coins du monde.

Ils sont le symbole de la diversité des genres musicaux et des générations, ils sont programmés dans les plus grands festivals du monde, de Coachella au Reeperbahn, et leurs titres parviennent au Top des plateformes de streaming en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Italie, aux USA mais aussi en Asie ou en Amérique du Sud.

Dans l’ombre de ces succès : le travail des labels pour développer des featuring avec les stars locales, mettre en avant les répertoires du patrimoine musical français, placer  des synchros dans les séries les plus populaires sur Netflix, Amazon Prime ou Disney+, dans les campagnes publicitaires mondiales ou dans les jeux vidéo qui participent très largement à la mondialisation de l’audience des artistes produits en France.

MOBLACK x SALIF KEITA – Universal Music

Le 7 juin dernier, le DJ et producteur Moblack a publié un titre inspiré d’une des plus grandes chansons de Salif Keita et Cesaria Evora, « Yamore ».

Ce titre a connu depuis début janvier un fort engouement en clubs mais aussi sur les réseaux sociaux, où des extraits du titre joué en live ont été postés et sont devenus viraux.

Très attendu depuis des mois, la sortie officielle du titre a été un succès et a permis d’atteindre le million d’écoutes moins de deux semaines après sa sortie et 3 millions d’écoutes à ce jour, avec comme premier territoires le Mexique, suivi de la France, des Etats-Unis, de l’Allemagne et de la Turquie.

Aujourd’hui le titre est dans le top 100 Shazam monde et remonte dans les Tops viraux de plusieurs pays (France, Grèce, Maroc, Suisse, Belgique, Portugal, Egypte, Panama…) et a été utilisé près de 100 000 fois sur les réseaux. Parallèlement à l’accompagnement d’Universal Music pour amplifier la viralité du titre via des campagnes digitales et d’influence, un travail assidu en radio et en clubs est également effectué dans plusieurs pays. Le titre a d’ailleurs été joué sur la radio anglaise BBC 1 par le célèbre animateur et Dj Pete Tong, et est aujourd’hui dans le top 10 des titres les plus téléchargé sur Beatport, plateforme de référence pour les DJs.

KEL-P – Universal Music

Après un premier projet remarqué par les plateformes et médias qui avait permis de semer les premières graines à l’international,

Kel-P, artiste et producteur nigérian a dévoilé son 2ème EP « Bully Season Vol.2: Pretty girls love afrobeats” le 28 juin dernier. Avec le soutien Apple Music, Spotify, Amazon Music et des plateformes africaines à sa sortie, la seconde partie de ce projet annonce un développement prometteur.

Pour cette nouvelle campagne internationale, un focus particulier est développé en Amérique du Nord, au Nigéria et au Royaume-Uni.

Une campagne de promotion radio, club et presse organisée par les équipes d’Universal sur ces territoires ont généré de belles retombées : Billboard Canada, Mixtape Madness, 1883 Magazine, BBC 1Xtra, KEXP, #5 African Chart DJ City…

C’est au Nigéria où le développement a été le plus rapide, notamment via sa collaboration avec le rappeur Blaqbonez, qui a immédiatement séduit les radios comme Beat FM, Cool FM, Soundcity Africa, ainsi que les médias comme Clout Africa, Culture Costodian, Pulse NG.

Cette promotion s’est  accompagnée d’un travail digital précis où les tastemakers Nigérien ont été embarqués dans ce projet, avec notamment la présence de Kel-P à Obi’s House, soirée Afrobeats très prisée à Lagos.

La performance du titre « In My Feelings » ft. Kalash a inspiré aux DA d’Universal une adaptation pour les Etats-Unis un featuring avec l’artiste canadien Chikoruss.

Cette nouvelle version permet de développer une nouvelle audience internationale. En complément de l’artistique, une journée de tournage de contenus est organisée avec les deux artistes, permettant d’élaborer une stratégie de contenus pour les réseaux sociaux. Une performance du titre version piano, est également enregistrée à ce moment-là à Oculus Center.


POMME –
Universal Music

Après avoir conquis les publics francophones, Pomme se lance à la conquête des Etats-Unis et de l’Amérique du Sud. Elle s’y est produit en mai et juin dernier avec des dates à Boston, Washington, New-York, Los Angeles, San Francisco, Bogota, Mexico, Guadalajara. Elle continue son ascension canadienne avec des concerts à Toronto et une performance remarquée sur la grande scène des Francos de Montréal, où elle projette son film « Saisons », issu de son album éponyme. Cela a attiré une foule estimée à 30 000 personnes.

Profitant de sa présence aux Etats-Unis, les équipes d’Universal Music ont mis en oeuvre des opérations de promotion ainsi qu’un évènement dédié aux fans à New-York. Afin de renforcer la proximité de Pomme avec son public, une projection de « Saisons » a été organisée pour lui dans un cinéma new-yorkais, en compagnie de médias locaux. L’artiste a réalisé des interviews pour Flood Magazine, Atwood Magazine, Flaunt, Ladygunn…

Ascendant Vierge – Sony Music

Ascendant Vierge a cassé les codes et les frontières musicales dès ses premiers singles « Influenceur » (2019), « Faire et refaire » (2019), « Petit soldat » (2021). Des titres qui ont tout de suite suscité une frénésie virale, essaimant au-delà de nos frontières.

Deux ans plus tard, en 2023, Ascendant Vierge sort son premier album « Une nouvelle Chance » (Epic Records France), en poursuivant ses alliages entre pop aux accents lyriques d’un côté et de l’autre, musique de club techno.

6 millions de streams cumulés plus tard, dont plus d’1 million pour « A l’infini », le duo confirme sa singularité et voit son public live se développer, partout en Europe. Meilleure illustration de ce succès hors de l’hexagone : l’organisation de leur release party au Berghain de Berlin, faisant ainsi entrer Ascendant Vierge dans la short list des groupes à donner un concert (et non un set) dans ce lieu mythique berlinois.  La tournée qui suit l’album les emmène dans les salles et festivals les plus divers (Primavera, Solidays, Pukkelpop, Boiler Room, Arte Live…) partout en Europe (Suisse, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, République Tchèque, Angleterre, Danemark, Autriche).

Ascendant Vierge publiera son 2eme EP « Le plus grand spectacle de la terre » en septembre prochain (avec notamment un featuring avec la DJ canadienne TDJ). Et cette fois-ci leur tournée les conduira jusqu’aux Etats-Unis. Ascendant Vierge : le duo qui impose la langue française avec singularité partout où il passe.

Signatune – Sony Music

Le label français Signatune a pour ambition de faire vibrer les clubs du monde entier. Pari réussi : le label compte plus d’un milliard de streams cumulés et a quasiment doublé son nombre de certifications export en un an, passant de 4 à 7 !

Signatune développe, en joint-venture avec RCA/ Sony Music France, une esthétique électro avec des tracks allant de l’EDM à la techno, en passant par la house, le hardstyle, la trance, entre autres. Le label rassemble des DJs salués parmi les 100 meilleurs DJ de la planète selon DJ Mag, tels que Don Diablo, Afrojack, R3hab, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, les duos italiens Marnik et VINAI et le producteur français Naeleck.

Aujourd’hui, 5 ans après son lancement, Signatune s’est installé dans le top 10 des producteurs qui génèrent le plus de streams sur les nouveautés à l’export en 2023. Une réussite tant en France qu’à l’export puisque les principaux marchés de ses succès sont l’Allemagne, la France, les Pays Bas, la Pologne, l’Autriche.

Joe Dassin – Sony Music

De « l’Amérique » aux « Champs Elysées », Joe Dassin est un artiste international, qui a traversé les rivages de l’Atlantique pour réaliser en France une carrière de star à l’américaine.

Des tubes à profusion, toujours en phase avec la société 50 ans après leur création, grâce notamment à un travail quotidien des équipes catalogue Sony Music.

Aujourd’hui 1 stream sur 2 issu du répertoire de Joe Dassin est ainsi réalisé à l’international, avec en tête de pont les USA, le Canada, l’Allemagne, les Pays-Bas ou encore le Royaume Uni.

A l’heure où Paris accueille les Jeux Olympiques, » Champs Elysées », chanson parisienne par excellence, réalise 25 millions de streams par an dans le monde, avec plus de la moitié des écoutes générées par un public de moins de 34 ans ! Un succès qui essaime également dans la publicité (synchro dans la dernière campagne AirBnb), le football (la version « N’Golo Kante » chantée par les fans et joueurs de l’équipe de France) ou encore le tennis, avec cette interview d’Andrew Murray qui voit le tennisman chanter le refrain au micro de l’Equipe.

Ibrahim Maalouf : une success story internationale – Mister Ibe

Le nouveau projet captivant d’Ibrahim Maalouf, « Trumpets of Michel Ange », dépasse le cadre d’un simple album. Il s’agit d’une initiative ambitieuse du virtuose de la trompette visant également à démocratiser la trompette à 1/4 de ton, inventée par son père. En collaboration avec Adrien Jaminet, luthier renommé de l’Atelier des Cuivres, et la Maison Antoine Courtois , ces instruments sont désormais accessibles aux musiciens du monde entier.

Sur cet album, Ibrahim Maalouf s’associe à des artistes internationaux tels que Trombone Shorty, Endea Owens, Golshifteh Farahani, ainsi que Toumani et Sidiki Diabaté. Ensemble, ils créent une musique qui transcende les frontières et réunit des influences variées.

La Trompette T.O.M.A. accompagne Ibrahim Maalouf et ses trompettistes lors de leur tournée mondiale, incluant une tournée en Asie prévue pour fin novembre et début décembre.

Les premiers singles de l’album, « Fly With Me » et « Love Anthem » – ce dernier accompagné d’un clip tourné en Ouganda – ont rencontré dès leurs sorties un grand succès, se hissant dans le top 10 des charts jazz iTunes en Suède, au Royaume-Uni et en France, avec des places #1 en Belgique, Suisse, Rwanda, Autriche, Pays-Bas, Turquie et au Portugal. Ce succès témoigne de l’impact global de la musique d’Ibrahim Maalouf et de son projet novateur, consolidant ainsi sa position de figure majeure sur la scène musicale internationale.

Warner Music – AIR, Phoenix et Etienne de Crécy en concert sur le toit de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle le mercredi 17 juillet 2024.

La French touch au rendez-vous !

A une semaine des Jeux Olympiques se tiendra un concert gratuit exceptionnel réunissant une affiche de rêve : AIR, Phoenix, Etienne de Crécy, Benjamin Diamond ou encore Alan Braxe. Izzy Lindqwister et Inès Mélia complètent cette programmation.

Réalisé par la Blogothèque et initié par ADP et le tourneur Super ! ce Live exceptionnel sera aussi retransmis en direct sur Prime et la chaine Twitch d’Amazon Music. Attachez vos ceintures.

 

Angélique Kidjo – Warner Music

En pleine tournée mondiale qui passera notamment par le Carnegie Hall en novembre prochain, la chanteuse franco-béninoise – récompensée cinq fois aux Grammy Awards – signe son grand retour avec ‘Sunlight to My Soul’ (Parlophone/Warner).

Cette chanson, écrite par Diane Warren, auteure-compositrice américaine oscarisée, produite par le compositeur Nigérian Shizzi (Ed Sheeran & Fireboy) illuminée par les voix Sud-Africaines du Soweto Gospel Choir, propose un voyage multiculturel inédit, à l’image de la carrière hors-norme d’Angélique Kidjo. Du soleil pour vos âmes !

Françoise Hardy

L’hommage hors de nos frontières

Artiste exigeante, elle était animée d’une détermination et d’un appétit rare de musique qui ont fait d’elle une icône sans préméditation…dont le public, bien au-delà de l’hexagone a honoré la mémoire, le talent et les créations.

« Une héroïne pour la jeunesse » souligne le New York Times, « une des plus grandes chanteuses de tous les temps » pour Rolling Stone, « une carrière de six décennies lors de laquelle la chanteuse et auteure s’est émancipée de son statut de star des année 60 pour devenir culte dans le monde entier » comme le résume Pitchfork. Les hommages ont afflué du monde entier lors de la disparition de Françoise Hardy, alors que ses chansons intemporelles ‘Comment te dire Adieu’, ‘Tous les garçons et les filles’ ou encore ‘Le temps de l’amour’ étaient célébrées au-delà de toutes frontières.

 

3ème édition du Prix Joséphine des Artistes

Le jury d’artistes présidé par Disiz révèle son Palmarès 2024, à découvrir en images ci-dessous.

Rendez-vous le 26 septembre pour la cérémonie/concert du Prix Joséphine !

COMMUNIQUÉ

 

Les classements des meilleures ventes de musique évoluent !

Les classements des ventes de musique en France publiés à partir du 1er juillet prochain intégreront le streaming audio et vidéo financé par la publicité (freemium) à titre expérimental. Ces modes de consommation rejoignent ainsi les CD, les vinyles et les streams issus d’offres d’abonnement (premium) au sein des tops publiés chaque semaine par le Snep. Afin de tenir compte des différences de contribution de chaque format à l’économie de la musique enregistrée, le ratio retenu pour cette intégration sera de 7 streams freemium pour un stream premium.

A la faveur de ce changement, les streams premium en provenance de YouTube Music font aussi leur entrée dans les classements.

Alexandre Lasch, Directeur général du Snep déclare : « Cette nouvelle collaboration avec YouTube, Spotify, Deezer et Amazon permet aux producteurs, aux artistes, à leurs partenaires et à tous les fans de musique de disposer désormais des classements les plus exhaustifs jamais publiés par la profession. Les disques d’or, de platine et de diamant décernés par le Snep reflèteront l’ensemble de ces évolutions. »

Solène Lory, Directrice Musique pour YouTube et YouTube Music France déclare : « YouTube est le reflet de la culture française et contribue à son rayonnement. Ce partenariat avec le classement officiel français met en lumière le rôle essentiel des plateformes de streaming telles que YouTube pour permettre aux artistes de toucher un large public. Il s’agit d’une étape cruciale dans notre collaboration avec l’industrie musicale, visant à soutenir les artistes dans la construction de carrières durables et prospères ».

Milena Taieb, Head of Music Spotify France déclare : « Nous sommes heureux de voir aboutir ce projet qui nous permet de nous aligner sur la plupart des marchés européens qui intègrent déjà le freemium dans leurs classements. Les tops reflèteront désormais mieux les écoutes des français ».

Thomas DUGLET, Responsable d’Amazon Music France déclare : « Nous sommes heureux de voir que les streams freemium vont désormais figurer dans les charts, comme c’est le cas dans d’autres pays depuis plusieurs années. La consommation Freemium est un moyen important pour les auditeurs d’apprécier la musique qu’ils aiment et de découvrir de nouveaux artistes. Amazon Music est fier de proposer plusieurs niveaux d’abonnement aux fans de musique en France, depuis le niveau gratuit financé par la publicité jusqu’à Amazon Music Unlimited, et c’est formidable que toute cette consommation et cette diversité comptent désormais dans les classements ».

Lors de l’assemblée générale annuelle du Syndicat National de l’Edition Phonographique, Bertrand Burgalat, fondateur du label Tricatel, a été réélu à l’unanimité président du SNEP, pour un mandat de deux ans et Olivier Nusse, Président d’Universal Music France, a été reconduit à la vice-présidence.

Bertrand Burgalat déclare : « Très touché par la confiance des membres du conseil, honoré par ce troisième mandat, je continuerai de servir l’intérêt collectif, la musique enregistrée sous toutes ses formes et la production phonographique dans son ensemble, à un moment particulièrement intense et passionnant. Ainsi, comme il y a vingt ans avec le numérique, nous sommes aujourd’hui une des premières industries qui doit répondre concrètement, avec clarté et réalisme, aux questions éthiques, juridiques, économiques liées aux avancées techniques de l’intelligence artificielle et à bien d’autres sujets : pluralisme des répertoires, fabrication, réciprocité des usages dans les échanges internationaux, manipulations de playlists ou du domaine public, économie de l’attention, accès à la culture et intégration des offres numériques musicales dans le pass culture…».

Le Conseil Syndical du SNEP, renouvelé pour deux ans est composé de :

  • Yacine Bouzidi, Antipodes Music.
  • Bertrand Burgalat, Tricatel.
  • Isabel Dacheux, Scherzo Production.
  • Olivier Nusse, Universal Music France.
  • Marie-Anne Robert, Sony Music France.
  • Alain Veille, Warner Music France.

Photo : Vanessa Seward

Né en 1963, vice-président du Snep depuis 2014, Bertrand Burgalat est musicien et producteur. Il a travaillé sur plus de 300 disques, composé pour Marc Lavoine, arrangé P.J Proby ou remixé Depeche Mode. Interprète, il a publié six albums studio sous son nom. Au cinéma il a signé la musique de films de Pascal Bonitzer, Valérie Lemercier, Eva Ionesco, Christophe Barratier ou Marc Fitoussi. A la télévision, il a produit Le Ben & Bertie Show, fiction musicale diffusée sur Paris Première, à la radio l’émission Face B, diffusée sur France Inter. Tricatel, la maison de disques qu’il a fondée en 1995, est entièrement consacrée aux artistes inclassables (Chassol, Ingrid Caven), aux projets hors-norme (Jonathan Coe, Michel Houellebecq, Catastrophe) et à des compositeurs comme André Popp ou David Whitaker. Auteur de nombreux articles et préfaces, il a dirigé (avec Bertrand Dermoncourt) une collection consacrée à la musique pour les éditions Actes Sud. Il a publié un essai, Diabétiquement vôtre en 2015 aux éditions Calmann-Lévy et il préside l’association Diabète et Méchant. Prix CSDEM 2012 du compositeur de l’année, Bertrand Burgalat est officier de l’ordre des Arts et des Lettres.

🟠 NOUVEAU – Découvrez chaque semaine le Top Radio Outre-Mer sur les réseaux sociaux, le site et la newsletter du SNEP !

👉 Un reflet des tendances musicales en : Martinique, Guadeloupe, Guyane, la Réunion, Mayotte, Nouvelle-Calédonie, la Polynésie française, Saint-Barthélemy, Saint-Martin, Saint-Pierre-et-Miquelon, les Terres australes et antarctiques françaises et les îles de Wallis-et-Futuna.

 

 

Le Centre national de la musique présente les certifications export  2023 qui confirment le rayonnement de la production musicale française à l’international

VOIR LA LISTE DES CERTIFICATIONS 2023

ANALYSE CERTIFICATIONS EXPORT 2023

Le Centre national de la musique, en partenariat avec le SNEP, certifie les singles et albums produits en France les plus écoutés à l’international. Avec 424 certifications (Or, Platine ou Diamant) en 2023, le nombre de succès à l’export est en hausse de 30% par rapport à 2022 et confirme le rayonnement de la musique française à l’international.

Ce lundi 29 avril 2024, le Centre national de la musique a présenté les certifications de la production musicale française à l’export. En 2023, 381 singles et 43 albums ont été certifiés Diamant, Platine ou Or, soit une augmentation de 30% par rapport à 2022.

Aux côtés des habitués des certifications à l’export, de nombreux artistes font leur entrée dans la liste des succès à l’international.

  •  L’entrée de nouveaux titres et nouveaux artistes témoigne de la vitalité de la production française à l’international

Le nombre de nouveautés (albums ou singles sortis en 2022 et 2023) certifiées à l’export en 2023 est en hausse de 21% par rapport à l’année précédente. Parmi les nouveaux albums certifiés, on peut ainsi retrouver les artistes Tiakola ou encore Dadju, avec respectivement « Melo » et « Cullinan », qui deviennent Or à l’export. 54 artistes obtiennent une certification pour leurs nouveautés, dont 30 sont des collaborations (contre 11 collaborations en 2022). C’est ainsi que Soolking et Gazo voient leur titre « Casanova » certifié Diamant à l’export, tout comme Bob Sinclar et Fisher avec le titre « World Hold On » ou encore Oxlade et Camilla Cabello qui obtiennent la certification Platine à l’export pour « KU LO SA ».

2023 voit également de nombreux artistes obtenir pour la première fois une certification à l’export. C’est le cas de Pierre de Maere, certifié Or avec son titre « Un jour je marierai un ange » qui cumule plus de 60M de vues sur TikTok et 11 000 vidéos créations. Initialement partagé comme un format court sur ses réseaux sociaux « Pink Soldiers » de Boris Way devient en quelques mois une des bandes son phare des contenus digitaux du monde entier. Il est certifié Or à l’export, de même pour le jeune multi-instrumentiste parisien Lewis Ofman et son single « Attitude ».

  • Une faible représentation des femmes malgré quelques grands succès

Les femmes sont encore trop faiblement représentées en 2023. Au sein des nouveautés certifiées à l’export, seuls 20% des titres proviennent ainsi de titres avec une présence féminine (4% en solo et 16% en mixte).

Quelques artistes féminines affichent toutefois de beaux succès à l’international et prennent une part significative aux performances de la musique « made in France » à l’international. Ainsi, Aya Nakamura, continue de rayonner au-delà de nos frontières avec 15 nouvelles certifications, son album « NAKAMURA » dépassant maintenant le million d’exemplaires vendus à l’export (2x Diamant) tandis que son tout dernier album « DNK » est certifié Or. La Zarra, qui représentait la France à l’Eurovision en 2023 avec son single « Évidemment », obtient pour celui-ci la certification Or à l’export. Angèle voit son album « Nonante-Cinq » passer le seuil Platine avec plus de 100 000 exemplaires vendus à l’étranger et six de ses singles atteignent également de nouveaux paliers. Enfin, Le titre « Paro » de Nej’ est certifié 2x Diamant à l’export et « Afeto » de Mayra Andrade est certifié Or.

  • La diversité des esthétiques continue de s’étendre et de s’exporter : les musiques afro font ainsi leur apparition dans le top des genres qui certifie le plus de nouveautés à l’export (14%)

La musique afro, qui rassemble 14% des nouveaux titres certifiés, apparait pour la première fois dans le top 5 des genres avec le plus de titres certifiés. Le jeune auteur-compositeur d’origine congolaise, Jungeli a ainsi rencontré un franc succès avec son hit « Petit Génie » (Or à l’export), sorti l’été dernier et qui bénéficie de la participation d’Imen Es, Alonzo, Abou Debeing et Lossa en featuring. Après une tournée 2023 (Kinshasa Douala, Bruxelles, Londres et Paris), Fally Ipupa voit lui son dernier album « FORMULE 7 » certifié Or à l’export. De même pour ses titres « Amore » et « Likolo ». L’artiste Oxlade quant à lui certifie 7 titres en 2023, dont le célèbre « KU LO SA – A Colors Show », qui passe un nouveau seuil pour atteindre 6x Diamant.

Le rap est toujours aussi présent avec des artistes tels que Hamza, SCH et Zeg P, qui ont rythmé l’été 2022 avec le fameux titre « Fade Up » (Or), Ninho, qui est présent sur 18 certifications ou encore Jul et PNL, qui certifient albums et singles.

Enfin, la dance/électro reste un incontournable, avec notamment Ofenbach qui atteint la certification Diamant avec « I », ou encore Lavern, qui obtient une certification pour 3 titres et totalise plus de 100M de streams à l’export. L’album « Club Azur » de Kungs passe quant à lui un nouveau seuil (2x Platine), Naeleck totalise 4 titres certifiés (3 Or et un Platine) et « The Sun » de Myd est certifié Diamant.

  • La part du back catalogue français dans les écoutes en streaming ne cesse d’augmenter et les réseaux sociaux et synchronisations contribuent à rendre ce phénomène viral.

Plus de 8 ans après sa sortie, « Makeba » de Jain est certifié 6x diamant avec 429 Millions de streams dans le monde et près de 60 milliards de vues sur TikTok. « Amour Plastique » de Videoclub (Adèle Castillon et Mattyeux), a connu quant à lui un nouvel essor à l’échelle internationale (Certifié 4x diamant), notamment au Mexique et aux États-Unis, à la suite d’une série de mèmes et d’une version ralentie du titre liés au film Napoléon de Ridley Scott.

« Hier encore » d’Aznavour est certifié Diamant à l’export car il revient sur le devant de la scène en 2023, grâce à sa synchronisation dans la série LUPIN diffusée par Netflix et au dernier album de Bad Bunny, enclenchant ainsi une tendance sur ce titre dans de nombreux territoires. L’année 2023 marque également les 5 ans de la disparition de Rachid Taha dont le single légendaire « Ya Rayah » est certifié platine à l’export. Le groupe Caravan Palace voit son album éponyme certifié Or à l’export, et enfin l’émergence de nouvelles tendances sur les réseaux sociaux autour de morceaux iconiques de Manu Chao ont permis à une nouvelle génération de s’approprier ses titres. Trois morceaux du chanteur franco-espagnol obtiennent ainsi une nouvelle certification : « Je ne t’aime plus » (single diamant), « Bong Bong » (3x single de diamant) et « Me Gustas Tu » (11x single de diamant).

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En 2023, la production française enregistre de nouveaux records d’écoute à l’international. Enjeu majeur de rayonnement culturel et de développement économique pour le secteur de la musique, l’export est une priorité pour le Centre national de la musique, qui occupe une place prépondérante au sein de ses dispositifs de soutien et d’accompagnement. En 2024, l’établissement entend intensifier son action dans ce domaine aux côtés des professionnels, dans tous les genres musicaux. Ainsi, les aides financières au développement international sont portées à 4,8M€, en augmentation de 27% par rapport à 2023. De même, le CNM renforce son activité de conseil et de mise en relation assurée aux quatre coins du monde par ses équipes et ses partenaires, avec le soutien du réseau culturel du ministère de l’Europe et des Affaires Etrangères. Enfin, l’établissement met à disposition des professionnels des études de marché visant à identifier et saisir les opportunités de développement international, territoire par territoire, ainsi que sa marque de recommandation What the France, qui met en lumière dans le monde entier et dans 5 langues la musique produite en France.

EXPORT SUCCESS STORIES – EPISODE 3

Troisième épisode proposé par le SNEP pour mettre en lumière des performances remarquables réalisées à l’international par des artistes produits en France, et saluer au fil de l’actualité, le rayonnement de celles et ceux qui portent haut les couleurs de la production musicale française dans le monde et le travail des équipes qui les entourent.

Sous l’impulsion de l’essor mondial du streaming, les artistes produits en France, talents confirmés ou de la nouvelle génération, sont de plus en plus nombreux à rencontrer des succès spectaculaires aux quatre coins de la planète.

Ils sont le symbole de la diversité des genres musicaux et des générations, ils sont programmés dans les plus grands festivals du monde, de Coachella au Reeperbahn, et leurs titres parviennent au Top des plateformes de streaming en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, en Italie, aux USA mais aussi en Asie ou en Amérique du Sud.

Dans l’ombre de ces succès : le travail des labels pour développer des featuring avec les stars locales, les synchros dans les séries les plus populaires sur Netflix, Amazon Prime ou Disney+, dans les campagnes publicitaires mondiales ou dans les jeux vidéo qui participent très largement à la mondialisation de l’audience des artistes produits en France.

 

Bon Entendeur – Columbia / Sony Music
Bon Entendeur nous embarque dans un voyage ensoleillé permanent au cour duquel les générations se mélangent sur la piste de danse et qui révèle une saveur à la fois légère et vintage de la langue française. Un mix qui a séduit la planète : le duo compte plus de 500 millions de streams à travers le monde.
Entre chansons originales et remix, Bon Entendeur a conquis le monde dès son premier album, Aller-Retour (certifié Or à l’Export 2022) porté par les succès des titres Le Temps est bon, La rua Madureira ou encore L’amour l’amour l’amour. Avec leur second album, Minuit, Bon Entendeur a apporté des sonorités nouvelles, ajoutant une touche internationale avec des titres en anglais.
Bon Entendeur vient de sortir son troisième album, Rivages, qui creuse le même sillon: une musique vintage, disco et électronique avec cette fois, un hommage à leurs origines méditerranéennes.
Un album qui est en bonne place pour figurer dans toutes les bandes son européennes de l’été : le titre Rome est en rotation en Turquie et en Grèce (Il est même le titre le plus joué sur Pepper Radio, la première radio dance de Grèce). Quant à la chanson Fio Maravilha, elle est jouée en radio en Belgique et en Suisse.
Le duo a fait danser toutes les villes dans lesquelles ils ont joué. D’abord en Europe, Berlin, Barcelone, Istanbul, Athènes, Madrid, Groningue, Oslo, Londres (Koko sold out), Amsterdam (Paradiso sold out), Paris (2 Olympia sold out), puis en Amérique du Nord, Montréal, San Francisco, New York, Denver ou encore Los Angeles.

 

Ghost Killer Track – Hall Access / Sony Music
De beat-maker, faiseur de tubes pour d’autres, Ghost Killer Track est devenu un artiste au succès international: Tonight, titre sur lequel il a convié D-Block Europe & OBOY est un gros succès en Grande Bretagne, désormais certifié diamant à l’export.

Ghost Killer Track s’est d’abord imposé comme l’un des hommes de l’ombre incontournables du rap français avant de s’attaquer à la scène UK, drill et rap. Aujourd’hui il sort son premier album Time Will Tell, sur lequel est invitée la crème des rappeurs anglais : AJ Tracey, Blanco, A1 x J1, wewantwraiths entre autres. L’album explore divers styles et démontre la capacité de Ghost Killer Track à s’adapter à tous les artistes qui comptent.
Le titre For The Mandem bénéficie déjà d’un bon soutien au Royaume-Uni et au-delà du territoire britannique, il commence à être identifié en France, Allemagne, Australie, Suisse ainsi qu’au Maghreb.
En quelques années Ghost Killer Track est devenu un acteur puissant des deux côtés de la Manche, créant un lien entre les scènes hip-hop française et britannique.

 

Folamour à Coachella – Columbia / Sony Music
Folamour a joué pour la première fois de sa carrière à Coachella en avril 2024 aux côté de 3 autres groupes Français : l’Impératrice, Gesaffelstein et Justice.

 

 

 

 

Joe Dassin et Griselda – Legacy / Sony Music
Joe Dassin continue de captiver les audiences du monde entier. Après que sa chanson Dans les yeux d’Emilie soit devenue l’hymne du mondial de Rugby, un autre de ses titres revient sur le devant de la scène. Sa chanson Salut, synchronisée dans la série Netflix Griselda, a ainsi rassemblé près de 20 millions de streams dans le monde, entrant ainsi dans le Top 200 Shazam Monde.

 

 

Laura Cox – Verycords
…ou le succès de l’émergence du blues rock au féminin
Chanteuse, guitariste, compositrice et interprète, Laura Cox démarre sa carrière en 2008 sur YouTube comme pionnière dans les vidéos tutorielles de guitare où elle reprend les chansons qui ont façonné son parcours musical. Très vite, elle se construit une importante base de followers et prend de plus en plus confiance en son jeu de guitariste. Elle monte parallèlement son groupe « Laura Cox Band » et publie un premier album, enchaine les tournées en France et à l’étranger et signe avec le label Verycords.
Trois albums plus tard, Laura Cox est l’étoile montante du rock au féminin, adoubée par Gibson France qui l’invite au prestigieux NAMM Show aux USA, entre deux tournées en Européenne. En janvier 2023, Laura a l’honneur d’être choisie par Spotify comme ambassadrice de son programme international EQUAL qui vise à favoriser l’équité femmes-hommes au sein de l’industrie musicale, avec notamment une mise en avant sur un panneau vidéo à Time Square.
Son dernier album (Head Above Water-2023) a été plébiscité par les médias européens avec une TV en Italie, et une semaine de promotion en Allemagne.
Laura compte aujourd’hui plus de 500 000 abonnés sur YouTube, pour un peu plus de 114 millions de vues pour ses vidéos !

Laura prouve que l’on peut être une femme, jeune et défendre le blues en France et à l’étranger !

Indila – Island Def Jam / Universal Music
Il y a 10 ans, l’envoûtante et énigmatique chanteuse française Indila sortait son premier et unique album “Mini world”.
Vendu à plus de 1,6 million d’exemplaires à travers le monde, cet album devenu iconique a su dépasser les frontières de la langue française et conquérir une audience internationale. Elle est aujourd’hui l’une des artistes françaises les plus écoutée sur les plateformes.
Son single “Dernière danse” a marqué l’histoire en devenant le tout premier titre francophone à dépasser le milliard de vues sur YouTube en Mai 2023.
Ce titre, ainsi que « Love Story », « Ainsi bas la vida » et « Tourner dans le vide » ont également connu une énorme visibilité sur les réseaux sociaux ces dernières années, et sont devenus de véritables hits internationaux ; notamment en Inde, Indonésie, Turquie, Brésil, Mexique, et bien d’autres territoires.
Dans la continuité de ce succès, Indila accepte pour la première fois une collaboration officielle sur un titre de son album et collabore avec le jeune DJ et producteur allemand BENNETT sur « Dernière danse – Techno Mix ».
Pour renforcer ce développement hors de nos frontières, Universal met en place plusieurs actions marketing, promo et digitales pour accompagner cette sortie : campagnes de création de contenus courts, campagnes d’influence en partenariat avec plusieurs marchés européens, radio et club servicing sur plusieurs territoires, third-party playlisting, campagnes de marketing digital sur les réseaux sociaux, et autres actions qui contribuent de continuer à mettre en lumière le catalogue d’Indila à l’échelle internationale.
Cette nouvelle version de « Dernière danse » conquiert les charts européens depuis sa sortie il y a quelques semaines : +de 30M de streams WW, Spotify Top 200 sur 6 territoires (Allemagne, Pays-Bas, Autriche, Suisse, Belgique, France) et Viral Charts sur plus 20 marchés, Shazam Top 200 dans 15 pays… Une version techno surprenante et addictive, inspirée de la stutter house et de la culture club, prête à conquérir la planète.

Slimane – Capitol / Universal Music
Depuis sa victoire à The Voice en 2016, l’ascension de Slimane a été fulgurante : 2 millions d’albums vendus, 1 million de spectateurs à ses concerts, près de 2 milliards de streams dans le monde, 5 NRJ Music Awards, et une Victoire de la Musique.
Cette année 2024 marque une nouvelle étape dans la carrière de Slimane et sa plus grande exposition sur la scène internationale. Le 11 mai prochain, il représentera fièrement la France avec son single “Mon Amour” au concours de l’Eurovision qui aura lieu dans la ville de Malmö en Suède. Dans le cadre de cette campagne Eurovision, les capacités vocales de Slimane ont été mises en valeur lors d’interprétations remarquées de son single à l’occasion de divers évènements européens, notamment les Eurovision Pre-Parties à Barcelone, Londres et Amsterdam. La coordination étroite entre les équipes d’Universal et d’Indifférence Prod sur les différents territoires ainsi qu’avec les agences de promotion indépendantes sur la campagne ont également permis de créer des moments marquants, tels que le live de DORA en Croatie (l’émission de sélection du représentant croate à l’Eurovision), The Voice en Belgique, La Volta Buona sur la RAI en Italie…
Slimane est aujourd’hui dans le Top 10 des candidats favoris à l’Eurovision et « Mon Amour » dépasse les 7M de streams export. A l’occasion de l’Eurovision, Universal sortira le 10 mai sur plusieurs territoires européens un coffret 3CD exclusif, mettant en avant les plus grands titres du catalogue de Slimane.

Barbara PRAVI – Virgin Music / Universal Music
En janvier 2024, le hit mondial ‘’Voilà’’ de la chanteuse française Barbara Pravi connait une résurgence internationale, grâce à des reprises sur les réseaux sociaux et une implication forte des fans. Les équipes d’Universal Music en Europe accompagnent ce regain avec différentes opérations marketing, permettant dans de faire rayonner le nouveau single de l’artiste, ‘’Bravo’’, sorti en début d’année. Au même moment, Barbara Pravi annonce une tournée hollandaise pour janvier 2025, qui se remplit à grande vitesse.

 

 

Lewis OFMAN – Virgin Music / Universal Music
Après la sortie de son deuxième album ‘’Cristal Medium Blue’’ en février 2024, Lewis Ofman débute une tournée européenne au printemps, remplissant des salles au Royaume Uni, en Allemagne, Espagne, Suisse et Belgique. Ces nouveaux concerts introduisent son nouveau set-up live, avec désormais avec quatre musiciens et une chanteuse. Lewis Ofman s’apprête à démarrer une nouvelle tournée nord-américaine, où il s’est déjà rendu l’an dernier avec un passage remarqué lors du festival Coachella. Il passera cette fois par New York, Los Angeles, San Francisco, Boston, Chicago, Montréal et Toronto. L’artiste retournera également au Mexique pour deux dates, à Mexico City et au festival Akamba.

 

Aya NAKAMURA – Rec.118 / Warner Music

Après avoir été désignée « Artiste Féminine de l’Année » aux Victoires de la Musique en février dernier, AYA NAKAMURA a dominé le palmarès de la seconde édition du palmarès des Flammes 2024 avec six nominations et trois trophées : « artiste féminine », « album nouvelle pop » et, consécration pour son parcours en dehors de l’hexagone « Flamme du rayonnement international ».

L’autre illustration de ce succès sont les 15 nouvelles certifications export qu’elle décroche pour l’année 2023, allant de tubes intemporels (Djadja, Copines, Pookie) issus de son album NAKAMURA (2018) qui dépasse désormais le Million d’exemplaires à l’export (Double Diamant) jusqu’à son dernier opus ‘DNK’ qui obtient aisément la certification OR dès sa première année d’exploitation, porté notamment par les singles ‘Baby’ (Platine) ou encore ‘T’as Peur’ (Platine) en collaboration avec la star portoricaine Myke Towers. A la suite de ses 3 performances dans un Accor Arena complet au printemps dernier, elle s’est produite pour la première fois à l’international avec une première tournée Africaine au Congo, Cote d’Ivoire, Mali, Antilles ainsi qu’à l’OVO Wembley Arena de Londres.  L’ensemble de son répertoire est plébiscité sur les réseaux sociaux du monde entier. En Espagne par exemple, elle réalise notamment un double hit simultané avec l’un de ses derniers morceaux, ‘T’as Peur’ (2023) certifié Platine mais aussi l’un de ses premiers morceaux ‘Le Passé’ (2018) certifié Or export.

OFENBACH – Elektra Music France / Warner Music

Avec plus de 18 Millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, OFENBACH s’est imposé ces dernières années comme le nouveau groupe incontournable de la musique électronique française dans le monde. Après 9 tournées internationales (Europe, USA, Asie), plusieurs tubes européens (de ‘Be Mine’ à ‘Wasted Love’ certifiés 8x Diamant à l’export) et plus de 4 Milliards streams à leur actif, Les Ofenbach signent cette année l’album le plus streamé à l’export avec leur tout premier album « I (ONE) » qui vient de dépasser le milliard de streams en un an à peine, certifié Diamant à l’export pour plus de 500,000 albums vendus, porté par les derniers singles ‘Body Talk’, ‘Love Me Now’ ou encore ‘4U’. L’année 2024 s’annonce toute aussi prometteuse. Le groupe est actuellement en train d’écrire une nouvelle success-story à travers son single « Overdrive » (déjà Platine à l’export fin 2023), qui a atteint la 2ème place de l’Airplay Europe (leur 5ème Top10 Airplay Europe). Présent dans les charts streaming de 20 pays, le groupe cumule aujourd’hui déjà plus de 200M de streams à l’étranger. La suite de l’année promet d’être chargée, avec une tournée massive des festivals Européens, et de la nouvelle musique bien sûr.

Fally IPUPA – Elektra Music France / Warner Music
Nommé parmi les 50 personnalités Africaines les plus influentes, Fally Ipupa est un emblème de la musique Congolaise comme de la francophonie sur la scène internationale.
Après 6 albums multi-certifiés, son dernier projet « FORMULE 7 » et ses tubes « Bloqué » ou « Mayday » cumule déjà plus de 100 Millions de streams à l’international, et est déjà certifié OR à l’export. ‘Amore’ et « Likolo » (feat. Ninho) sont deux nouveaux singles certifiés OR export issus de son album Tokooos II. Fally Ipupa est notamment l’artiste le plus streamé de tous les temps sur la plateforme africaine de streaming Boomplay.
Avec des collaborations passées incluant Wizkid, Diamond Platnumz, Youssou N’Dour et bien d’autres, Fally Ipupa est incontestablement une superstar internationale, remplissant les plus grands stades ou Arenas à guichet fermé. Sa tournée en 2023 incluait notamment Kinshasa (120,000 personnes), Douala, Bruxelles, Londres, et Paris – faisant de lui le tout premier artiste Africain francophone à remplir la prestigieuse Paris La Défense Arena devant plus de 40,000 fans.

 

NINHO – Jefe Production / Rec.118 / Warner Music
NINHO recueille 13 nouvelles certifications export cette année, de ses classiques ‘La Vie Qu’on Mène’ ou « Maman ne le sait pas » (Diamant export)’ jusqu’à son dernier hit ‘Eurostar’
Pour la première fois, NINHO collaborait sur son album ‘NI’ avec des artistes de premier plan venus des Etats- Unis (Lil Baby ‘Blue Story’), de Grande-Bretagne (Central Cee ‘Eurostar’) et du Nigéria (Ayra Starr, Omah Lay). Figurant notamment sur la Bande son officielle du jeu vidéo EA FC 24, la franchise de football la plus populaire dans le monde, EUROSTAR feat. Central Cee est le premier single certifié export issu de ce projet.

 

BENIGHTED – Season of Mist
Vétéran de la scène Death Metal, Benighted a su s’imposer bien au-delà de nos frontières.
Après des tournées en Amérique du Nord, une tournée asiatique dans 5 pays, une tournée européenne annuelle, tous les plus prestigieux festivals métal d’Europe… Benighted a réussi à se créer une fan base internationale, grâce à un travail d’arrache-pied sur la route.
Résultat, 80% des 3 millions de streams annuels sont réalisés à l’étranger… En effet, les 4 pays générant le plus grand nombre de streams pour Benighted sont les États Unis, le Mexique, l’Allemagne et enfin la France. Leur tout nouvel album devrait leur permettre de les emmener encore plus loin et de rajouter de nombreux nouveaux tampons sur leurs passeports !

Logo IFPI 2019

Londres, 15 avril 2024L’IFPI, l’organisation qui représente l’industrie de la musique enregistrée dans le monde, annonce aujourd’hui la nomination de Victoria Oakley (née Dean) au poste de directrice générale (CEO).
Victoria Oakley rejoindra l’IFPI en juin après avoir travaillé pour Portland, société de conseil en communication stratégique, qu’elle dirige actuellement. Mme Oakley a passé près de vingt ans au service de la diplomatique britannique, exerçant des fonctions à Londres, Paris, Bruxelles, Washington D.C. ainsi que dans les Caraïbes orientales, dont elle a été haut-commissaire jusqu’en 2016. Elle a ensuite exercé trois ans chez Portland avant de rejoindre Google en tant que directrice des politiques publiques pour le monde. Victoria Oakley, de retour chez Portland en 2022 pour en prendre la direction, est à la tête d’une équipe de 300 professionnels de la communication stratégique et des affaires publiques répartis entre Londres, Doha, Singapour, Nairobi, Paris, Berlin et Bruxelles.

En tant que directrice générale de l’IFPI, Mme Oakley supervisera les opérations mondiales de l’organisation, en coordination avec son réseau de groupes nationaux, afin de promouvoir la valeur de la musique enregistrée et les droits de ses 8 000 membres dans 70 pays à travers le monde.

Victoria Oakley a déclaré à propos de sa nomination : « Je suis ravie de rejoindre l’IFPI et de diriger l’équipe internationale qui poursuit son travail pour créer le meilleur environnement possible pour la musique dans le monde. Le secteur connaît à nouveau une période d’évolution rapide, les nouvelles technologies créant à la fois des opportunités passionnantes et de nouveaux défis. Nous devons continuer à défendre les droits de ceux qui créent et investissent dans la musique afin de garantir son avenir tellement passionnant ».

Rob Stringer CBE, président de Sony Music Group, a déclaré : « Nous sommes ravis que Vikki représente notre industrie mondiale à un moment de grands bouleversements et de transformation. Ses décennies d’expertise, combinées à de solides relations dans le monde entier, nous aideront à faire en sorte que la musique soit reconnue à sa juste valeur et que les artistes soient toujours placés au premier plan. »

Sir Lucian Grainge, président-directeur général d’Universal Music Group, a déclaré : « Je suis heureux que Vikki rejoigne l’IFPI en cette période dynamique pour l’industrie de la musique. Elle apporte les compétences et l’expérience nécessaires pour aider l’industrie mondiale à aborder les questions et les opportunités importantes tout en ayant une vision nouvelle. Nous nous réjouissons de travailler avec elle.

Robert Kyncl, directeur général de Warner Music Group, déclare : « Alors que notre secteur évolue rapidement, il est essentiel que nous continuions à créer un environnement où l’investissement dans les talents prospère et où la technologie aide la créativité à s’épanouir. Vikki est un excellent choix pour mener une action mondiale en faveur des droits des artistes et de ceux qui les soutiennent, et je suis ravi qu’elle apporte son expertise et son expérience à l’IFPI ».

L’ancienne directrice générale de l’IFPI, Frances Moore, a pris sa retraite en décembre 2023 après avoir dirigé l’organisation depuis 2010. John Nolan, directeur financier, et Lauri Rechardt, directeur juridique, continueront à diriger conjointement l’IFPI jusqu’à l’arrivée d’Oakley.

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À propos de l’IFPI
L’IFPI est le porte-parole de l’industrie du disque dans le monde, représentant plus de 8 000 maisons de disques et labels à travers le monde. Nous travaillons pour promouvoir la valeur de la musique enregistrée, faire valoir les droits des producteurs de musique enregistrée et développer les utilisations commerciales de la musique dans le monde entier.
Pour de plus amples informations, contactez : press@ifpi.org | +44 (0) 20 7878 7979

SAISON 2 DU COUP DE PROJECTEUR SUR CELLES ET CEUX QUI FONT LA MUSIQUE AVEC LA SÉRIE DE PODCASTS
« LES DESSOUS DE LA MUSIQUE »

Avec la complicité et le talent des équipes de Radio Nova & Les Inrockuptibles,  le SNEP avait présenté voilà un an, une série de podcasts en cinq épisodes originaux, conçue et imaginée par Isadora Dartial de Radio Nova et Franck Vergeade des Inrockuptibles, à l’occasion des « 100 ans de la musique enregistrée » : un prétexte rêvé pour partir à la rencontre de celles et ceux qui permettent à la magie d’opérer et aux disques d’être conçus, produits et écoutés. Vous avez croisé l’an dernier des directeurs de labels (Pauline Duarte et Marc Lumbroso), des ingénieurs du son (Dominique Blanc-Francard & Bénédicte Schmitt), des musiciens de studio (Édith Fambuena & Slim Pezin), des arrangeurs et compositeurs (Bertrand Burgalat & Gabriel Yared) et bien sûr des artistes (Alain Chamfort & La Grande Sophie).

Aujourd’hui, nous avons le plaisir de poursuivre cette aventure avec les mêmes passionnés, et cette fois pour vous faire découvrir d’autres métiers, d’autres personnalités qui ont fait et font toujours l’âme du monde de la musique. L’Exploration des métiers de la musique se poursuit dans cette deuxième saison d’Aux studios” !

 

Episode 3 : Les attaché.e.s de presse – Linda Djadel et Marc Maréchal

ÉCOUTER ICI

Dans ce troisième épisode, nous partons à la rencontre de Linda Djadel, directrice promo chez Sony et de Marc Maréchal, ancien directeur de la promotion chez Warner.

Rencontre avec deux diplomates de l’ombre, Linda Djadel et Marc Maréchal.

« Artiste, service, sur-mesure ». Pour Linda Djadel, diriger la promotion d’un artiste, c’est lui permettre de toucher les bonnes personnes, de trouver les interlocuteurs privilégiés.

« Diplomatie, relationnel et puis patience » : trois mots par lesquels Marc Maréchal résume son métier. Pour lui, attaché presse, c’est mettre en avant de façon positive les artistes avec lesquels il collabore, et leur permettre de trouver leur public.

Être attaché.e presse, c’est être un des derniers maillons du processus de production, et accompagner un artiste sur plusieurs années de sa carrière : chose qui nécessite des rapports quotidiens avec le monde médiatique.

Le collectif de la création et des industries culturelles réunit les voix des arts graphiques et plastiques, de l’audiovisuel, du cinéma, du jeu, du livre, de la musique et de la presse dans le contexte du développement des applications génératives de l’intelligence artificielle.

C’est avec soulagement que nous avons pris connaissance du rapport de la Commission IA et, tout particulièrement de sa recommandation de mise en œuvre et d’évaluation des obligations de transparence des bases d’entraînement des modèles à usage général, notamment avec l’objectif d’en garantir la robustesse au regard des évolutions technologiques et des usages.

Nous saluons l’attention significative que le rapport consacre aux sujets culturels et remercions la ministre de la Culture pour son expression positive à cet égard, ainsi que plus généralement, pour son engagement marqué en faveur de la défense du droit d’auteur et des droits voisins à l’heure où se dessine le cadre d’un marché de l’IA à fort potentiel.

Au lendemain de l’adoption du règlement sur l’intelligence artificielle par le Parlement européen et dans l’attente de sa validation formelle par les Etats membres, l’enjeu est désormais de travailler à sa mise en œuvre effective. Nous sommes résolument prêts à participer à toutes réflexions qui permettraient d’éclairer les travaux de la Commission européenne, en particulier sur le format du résumé suffisamment détaillé que les modèles d’IA à usage général seront tenus de fournir sur leurs sources.

En effet, nous souhaitons participer à la construction d’un marché de l’IA éthique et compétitif qui pourra s’appuyer sur des solutions de licences adaptées à chaque secteur et permettre aux ayants droit de conserver le contrôle de leurs œuvres et objets protégés dans le contexte de leur usage massif. Comme nous l’avons toujours fait, nous continuerons à embrasser les innovations techniques et les opportunités qui en découlent en tenant compte des réalités économiques de nos partenaires.

 

ORGANISATIONS

 

ADAGP Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques
ADAMI Société Civile pour l’Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes
AGrAF Auteurs Groupés de l’Animation Française
Alliance de la Presse Alliance de la Presse
AnimFrance Syndicat exclusivement dédié au secteur de la production audiovisuelle et cinématographique indépendante d’animation
API Association des Producteurs Indépendants
CEMF Chambre syndicale des Éditeurs de Musique de France
Coalition Française pour la Diversité Culturelle
CPE Conseil Permanent des Ecrivains
CSDEM Chambre Syndicale de L’Edition Musicale
DIRE Distributeurs Indépendants Réunis Européens
EIFEIL Fédération des Editeurs Indépendants en France
EUROCINEMA Association de Producteurs, de Cinéma et de Télévision
F3C-CFDT Fédération Conseil, Communication, Culture – Confédération Française Démocratique du Travail
FASAP-FO Fédération des Arts, du Spectacle, de l’Audiovisuel et de la Presse – Force Ouvrière
FCCS-CFE-CGC Fédération Culture Communication Spectacle – Confédération Française de l’Encadrement – Confédération Générale des Cadres
FFAP Fédération Française des Agences de Presse
FNAPPI Fédération Nationale des Agences de Presse Photo et d’Information
FNCF Fédération Nationale des Cinémas Français
FNEF Fédération Nationale des Editeurs de Films
FNPS Fédération nationale de la presse d’information spécialisée
GESTE Les Editeurs de Contenus et Services en ligne
GNCR Groupement National des Cinémas de Recherche
La Charte des Auteurs et Illustrateurs jeunesse
LA GAM La Guilde des Artistes de la Musique
La Guilde Française des Scénaristes
La Maison de Poésie
LAP Ligue des Auteurs Professionnels
L’ARP Société Civile des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs
LES VOIX Association Professionnelles des Comédiens Artistes-Interprètes de la Voix Enregistrée
PEN CLUB
PROCIREP Société des Producteurs de Cinéma et de Télévision
SACD Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
Sacem Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique
SAIF Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe
SAJ Société des Auteurs de Jeux
SAMVA CFE-CGC Syndicat des Artistes Musiciens de Variétés et Arrangeurs – Confédération Française de l’Encadrement – Confédération Générale des Cadres
SAPHIR Syndicat des Agences de Presse Photographiques
SAPI Syndicat des Agences de Presse d’Informations
SATEV Syndicat des Agences de Presse Audiovisuelles
SCA Scénaristes de cinéma associés
SCAM Société Civile des Auteurs Multimédia
SCPFP Syndicat des Catalogues de Films de Patrimoine
SCPP Société Civile des Producteurs Phonographiques
SDI Syndicat des Distributeurs Indépendants
SDLC Syndicat des Distributeurs de Loisirs Culturels
SEAM Société des Éditeurs et Auteurs de Musique
SELF Syndicat des écrivains de langue française
SEPM Syndicat des Éditeurs de la Presse Magazine
SGDL Société des Gens de Lettres
SLF Syndicat de la Librairie Française
SMA Syndicat des Musiques Actuelles
SN3M-FO Syndicat National des Musiciens et du Monde de la Musique –  Force Ouvrière
SNAC Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs
SNAPSA CFE-CGC Syndicat National des Artistes, des Professions du spectacle et de l’Audiovisuel – Confédération Française de l’Encadrement – Confédération Générale des Cadres
SNE Syndicat national de l’Edition
SNEP Syndicat National de l’Edition Phonographique
SNPEP-FO Syndicat national de la Presse, de l’édition et de la Publicité – Force Ouvrière
SOFIA Société Française des Intérêts des Auteurs de l’écrit
SPECT Syndicat des Producteurs et Créateurs de Programmes Audiovisuels
SPI Syndicat des Producteurs Indépendants
SPPF Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France
SudAnim Association des Professionnels de l’Animation en région Sud
U2C Union des Compositrices et Compositeurs
U2R Union des Réalisatrices et des Réalisateurs
ULM Union des Librairies Musicales
UNAC Union Nationale des Auteurs et Compositeurs
UNIFAB Union des Fabricants
Union des Poètes et Cie
UPAD Union Professionnelle des Auteurs de Doublage
UPC Union des Producteurs de Cinéma
UPFI Union des Producteurs Phonographiques Français Indépendants
UPP Union des Photographes Professionnels
USPA Union Syndicale de la Production Audiovisuelle