Pour visionner la vidéo de la conférence de presse annuelle, cliquez ci-dessous:
Conférence « Marché de la musique enregistrée… par patricia-sarrant
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Conférence « Marché de la musique enregistrée… par patricia-sarrant
Diffusée en direct du Zénith de Paris, les Victoires de la musique ont rassemblé près de 3 millions de téléspectateurs vendredi, et ont largement consacré les talents de la jeune génération de la production et de la scène française. Retour en images….
Artiste Masculin
VIANNEY
Tôt ou tard – Wagram
Artiste FémininE
Yael NAIM
Tôt ou tard- Wagram
ALBUM RéVéLATION
« Chambre 12 » – LOUANE
Mercury- Universal
RéVéLATION SCèNE
HYPHEN HYPHEN
Parlophone – Warner Music France
ALBUM DE CHANSONS
« De l’amour » – Johnny HALLYDAY
Warner Music France
ALBUM ROCK
« Mandarine » – LES INNOCENTS
Jive Epic/ Sony Music
ALBUM DE MUSIQUES URBAINES
« Feu » – NEKFEU
Polydor – Universal
ALBUM DE MUSIQUES DU MONDE
« Homeland » – Hindi ZAHRA
Parlophone – Warner
ALBUM DE MUSIQUES éLECTRONIQUES OU DANCE
« The wanderings of the Avener » – THE AVENER
Capitol – Universal
CHANSON ORIGINALE
« Sapés comme jamais » – MAÎTRE GIMS
Auteur : MAÎTRE GIMS – Compositeurs : MAÎTRE GIMS & Renaud REBILLAUD
SPECTACLE MUSICAL/TOURNÉE/ CONCERT
CHRISTINE AND THE QUEENS – Tournée des Zéniths
Production : CORIDA
Et
VIDÉO-CLIP
« Christine » – CHRISTINE AND THE QUEENS – Réalisateurs : JACK
Et bravo aussi aux artistes qui ont enflammé ou ému le Zénith samedi soir !
William Sheller, Victoire d’honneur, entouré de Véronique Sanson, Louane et Jeanne Cherhal
HYPHEN HYPHEN nommés dans la catégorie Révélation scène (Parlophone/ Warner)
Jain, jeune talent nommée dans la catégorie Révélation Album (Columbia/ Sony)
Les producteurs de musique membres du SNEP félicitent Audrey Azoulay pour sa nomination comme ministre de la Culture et de la Communication.
Ils ont à cœur d’initier avec la nouvelle ministre un dialogue ouvert et fructueux sur les nombreux enjeux de la filière musicale et saluent le travail accompli par Fleur Pellerin.
En particulier, les producteurs du SNEP réaffirment leur attachement à la poursuite de la dynamique issue des accords Schwartz et à leur mise en œuvre dans leurs différentes déclinaisons. C’est dans cette voie du consensus et du dialogue qu’ils seront pleinement engagés aux côtés de la nouvelle ministre.
Contact : Guillaume LEBLANC – 01.47.38.04.04
Alexandre Lasch, Directeur juridique du SNEP, est nommé Secrétaire Général du syndicat au 1er janvier 2016.
Âgé de 34 ans, Alexandre Lasch est en charge des affaires juridiques et sociales du SNEP depuis 2009. Il avait préalablement travaillé à la SACEM pendant 6 ans au sein du département du droit de reproduction, Internet, Médias puis au Département juridique.
Par cette nomination, le Directeur Général, Guillaume Leblanc et le conseil syndical ont souhaité témoigner de leur volonté d’inscrire les questions juridiques et sociales davantage encore au cœur de l’ensemble des actions du SNEP.
L’IFPI vient de publier le classement des 10 artistes les plus populaires dans le monde en 2015 et c’est Adèle qui décroche le titre de “ Global Recording Artist of 2015” avec son album « 25 » qui a dépassé les 15 millions d’exemplaires vendus depuis sa sortie en novembre dernier. Elle succède ainsi à One Direction (2013) et à Taylor Swift (2014).
Cette liste est établie à partir des performances des enregistrements d’un artiste au cours de l’année écoulée, à travers toutes les formes de consommation: CDs, téléchargements, streaming audio et vidéo.
International music trade body names Adele the Global Recording Artist of 2015 across all music formats
London, 8th February 2016 – Adele has been named by IFPI as the most popular recording artist across the globe in 2015, reflecting the phenomenal success of her record-breaking third album, 25.
The singer/songwriter is the third recipient of the IFPI Global Recording Artist of the year award, a unique accolade that reflects an artist’s worldwide popularity across physical formats, downloads and streams.
Adele’s success at the top of the chart was driven by the October release and subsequent phenomenal global success of lead single Hello from the album. The track was number one in more than 30 countries worldwide, including the US, Germany, France, Italy, Australia and the UK.
Adele’s album 25 followed in November and to date has notched up worldwide sales of over 15 million.
Commenting on today’s award, IFPI chief executive Frances Moore said: “I’m delighted to be able to honour Adele as the most popular global recording artist of 2015. Her album 25 has been the runaway global sensation of the year, breaking records across the world and reaching a vast audience of fans. All of the artists in our top 10 chart have achieved incredible success – and Adele’s achievement is simply phenomenal”.
IFPI’s Global Recording Artist award and top 10 chart is the first and only ranking to accurately capture the popularity of artists across streaming channels, alongside digital and physical album and singles sales on a global basis. Recipients in 2013 and 2014, respectively, were One Direction and Taylor Swift.
Of the top 10 artists featuring in IFPI’s 2015 global chart, Ed Sheeran took second place, one up from the third spot he occupied on the 2014 ranking.
The singer/songwriter, who released his second studio album x in June 2014, sold out Wembley stadium in the UK on three consecutive nights in summer 2015. He also had a high profile in 2015 with a busy schedule of touring, award wins and personal appearances, whilst launching his very own record label, Gingerbread Man Records, an imprint of Atlantic Records UK.
In February 2015, Sheeran received the award for British Male Solo Artist and the top accolade for British Album of the Year for x at the 2015 BRIT Awards and in May picked up an Ivor Novello Award for songwriter of the year. He also co-hosted the 2015 MTV Europe Music Awards in October and ended the year as Spotify’s most streamed act of all time (overtaking Eminem) with more than three billion streams, including more than 59 million listens in 2015 alone.
In third place this year was Taylor Swift, who was the recipient of the 2014 IFPI Global Recording Artist award. Swift had a phenomenally busy year with her October 2014 release 1989 continuing to dominate the worldwide charts in 2015 after notching up 1.3 million sales in the first week of release in the US alone. The album subsequently went on to sell 5.5 million copies by the end of 2015 in the US.
In early 2015 Swift released a deluxe version of 1989, which had been exclusively launched the previous year at Target and, in May, she began the massive 85-date 1989 World Tour. By the time the tour, which featured guests including Ed Sheeran and The Weeknd, ended in December 2015 it had become the highest grossing tour of the year.
Justin Bieber took the fourth spot and One Direction (recipients of the 2013 Global Recording Artist award) were placed fifth.
Top 10 Global Recording Artists of 2015 (source: IFPI)
1 Adele
2 Ed Sheeran
3 Taylor Swift
4 Justin Bieber
5 One Direction
6 Coldplay
7 Maroon 5
8 Sam Smith
9 Drake
10 The Weeknd
The independently verified Global Recording Artist chart includes sales of albums – across digital, CD and vinyl formats; singles, both downloaded and physical; on-demand audio streams and music videos across the calendar year.
The chart includes all the music of each artist featured, not just one track or album. It uses track and album equivalents to combine measurements of downloads, physical sales and streams.
For further information please contact Adrian Strain Tel. +44 (0)20 7878 7939 / 7935 Email: adrian.strain@ifpi.org
Notes to editors:
The compilation of the IFPI top artist chart has been independently verified through certain agreed procedures by BDO LLP. BDO LLP has verified that IFPI has compiled the chart correctly in line with the outlined procedures.
About IFPI
IFPI is the organisation that promotes the interests of the international recording industry worldwide. Its membership comprises some 1,300 major and independent companies in 62 countries. It also has affiliated industry national groups in 57 countries. IFPI’s mission is to promote the value of recorded music, safeguard the rights of record producers and expand the commercial uses of recorded music in all markets where its members operate.
En 2015, le Snep a certifié 107 albums, 10 vidéos et 37 singles
40 artistes produits en France figurent dans le TOP 50 des meilleures ventes d’albums 2015, dont 37 chantant en français.
Les disques d’or, de platine et de diamant certifiés au long de l’année écoulée viennent illustrer ces performances, et l’on observera que les talents de la jeune génération s’affirment avec brio aux côtés des artistes confirmés.
Coups de maître pour 8 premiers albums :
DIAMANT :
Avec plus de 800 000 exemplaires vendus de « Chambre 12 », Louane décroche la plus haute distinction pour ce premier album, meilleure vente de l’année 2015.
Carton plein pour Kendji Girac qui obtient une certification double diamant pour son premier album « Ensemble » et diamant pour le second « Kendji ».
PLATINE :
Double Platine pour L.E.J. avec « En attendant l’album ».
Nekfeu avec « Feu », Mariana Kaye avec « Fearless » et Lilian Renaud avec « Le bruit de l’aube » obtiennent une certification platine pour leur premier album.
OR :
Pour Benjamin Clementine avec « At least for now », Gradur avec « L’homme au bob », Bigflo & OLI avec « La cour des grands ».
Retrouvez toutes les certifications en cliquant ci dessous, ou en utilisant la fonction « Rechercher » de notre base de données :
Singles
Albums
Vidéos
Les certifications albums 2015 sont basées sur les ventes physiques et téléchargement. Pour les certifications 2016, les écoutes en streaming seront agrégées aux ventes.
Les perceptions totales de la SCPP devraient être de 78,5 M€ euros en 2015, soit un montant équivalent à celui des perceptions totales de 2014 (78,2M€). Cette stabilité correspond à des éléments multiples affectant les perceptions de la SCPP : une baisse de 5% des perceptions des perceptions au titre de la diffusion des vidéomusiques, une baisse de 9% de la rémunération équitable, en raison principalement de reversements de perceptions d’années antérieures à la SPPF, une hausse de 19% de la rémunération pour copie privée, en raison de régularisations très importantes de certains redevables.
82,9 millions d’euros ont été mis en répartition en 2015, soit un montant en progression de 4,5% par rapport à celui de 2014 (79,7 millions d’euros), principalement en raison de la mise en répartition en 2015 de régularisations exceptionnelles de rémunération pour copie privée perçues en 2015 au titre de 2014.
La SCPP a distribué l’intégralité de ses produits financiers de 2015 à ses ayants droit, soit 230 K€.
Le coût de la gestion, représentant le total des charges par rapport aux perceptions courantes de droits, sans imputation de produits financiers et sans prélèvement sur des réserves, qui constitue le seul critère fiable pour apprécier la gestion d’une SPRD, est quasi-stable cette année. Il devrait être en 2015 de 8 %, un taux parmi les plus faibles en Europe.
La SCPP a disposé à ce titre en 2015 d’un montant total de 14 941 246 euros. Durant l’exercice 2015, la Commission des aides s’est réunie 11 fois pour étudier 974 dossiers de demande de subvention (965 en 2014). Le Conseil d’Administration a accordé, sur proposition de la Commission, 826 subventions (822 en 2014) pour un montant de 12 612 250 €, 84 % des demandes ayant reçu une réponse positive.
Durant l’exercice 2015, la SCPP a conclu 23 conventions avec des salles de spectacles permettant de subventionner 166 « show-cases » (188 en 2014). 14 organismes ont bénéficié d’une subvention de la SCPP :
– au titre du Spectacles/Projets Spéciaux : pour la quatrième année consécutive (et pour certains depuis plus longtemps), Les Victoires de la Musique (cérémonie 2016), le Calif (5ème et 6ème édition), pour la troisième année, le Festival au Fil des Voix (9ème édition), et pour la première année, le Mama (édition 2015).
– au titre de la Formation (depuis plus de quatre ans) : le Fair, Le Studio des Variétés, Voix du Sud, ACP-La Manufacture Chanson et pour la troisième année, LKF & Partenaires.
– en tant qu’organismes (depuis plus de quatre ans) : Zone Franche, le FCM, l’Association Tous Pour la Musique (TPLM) et pour la première année le CNV (fonds d’urgence au spectacle vivant).
Par ailleurs, 1 495 761 € ont été consacrés à des actions de défense des droits.
La commission de la rémunération pour copie privée, renommée le 18 novembre 2015, doit de réunir régulièrement en 2016, pour effectuer de nouvelles études d’usages sur des supports déjà assujettis comme sur des supports susceptibles de l’être. Ces études d’usages pourraient être suivies, si nécessaire, par l’adoption de nouveaux barèmes pour les supports étudiés. Compte tenu du renouvellement d’un nombre significatif de représentants des organismes membres, une journée de séminaire d’information sur la rémunération pour copie privée est prévu le 2 février 2016 pour les membres de la Commission (état du marché des supports assujettis , état des perceptions de Copie France, état des exonérations à des fins professionnelles, explicitation de la méthode de détermination des barèmes utilisée en décembre 2012).
La Commission de la rémunération équitable (comme d’ailleurs celle de la copie privée) est nommée pour une durée de 3 ans. La précédente Commission aurait dû être renouvelée en février 2012. Elle ne l’a pas été, ce qui n’a pas permis à la Commission de poursuivre le programme de travail qu’elle s’était fixé. Celui-ci consistait, à valeur économique égale, à adopter des barèmes autonomes pour les secteurs des lieux sonorisés qui sont encore exprimés en pourcentage du droit d’auteur, et pour lesquels la rémunération des titulaires de droits voisins dépend des accords conclus par la SACEM, ce qui est une situation anormale.
Or, en ce qui concerne cette Commission, aucun membre n’en a jamais démissionné et les dernières décisions de la Commission relatives aux lieux sonorisés n’ont fait l’objet d’aucun recours.
Rien ne s’oppose donc à la prorogation de cette Commission et il appartient au Gouvernement de procéder également sans délai aux formalités nécessaires.
Les producteurs phonographiques ont plusieurs fois eu à faire face à des demandes de modification du régime juridique sous lequel ils produisent et exploitent les phonogrammes. Avant les missions LESCURE et PHELINE, la mission Hoog avait déjà recommandé l’extension de la licence légale au webcasting et la mise en place d’une gestion collective obligatoire pour les exploitations en ligne. Après près d’un an de discussions, ces recommandations avaient été abandonnées. Pour des raisons simples : rien ne les justifiaient et elles ne réglaient aucun des problèmes auxquels elles étaient censées apporter des réponses. La situation n’a pas changé aujourd’hui et il est regrettable que le Gouvernement ait cru devoir faire adopter à l’Assemblée Nationale en première lecture un amendement étendant la licence légale au webcasting.
En effet :
Rien ne justifie l’expropriation des droits de propriété des producteurs de phonogrammes que constituerait l’extension de la licence légale au webcasting. Cette exploitation est déjà gérée collectivement par les producteurs, les tarifs des sociétés civiles ont été acceptés par l’ensemble des syndicats de webradios, que ce soit l’ESML pour les webcasters commerciaux ou les organisations de webradios associatives pour les webradios non commerciales.
Il n’existe aucun contentieux entre les SPRD de producteurs et des webradios.
Cette activité génère des revenus proportionnels tant pour les artistes principaux que pour les artistes musiciens, dont le montant est en phase avec l’économie actuelle de la production phonographique française.
Enfin, on rappellera, à ceux qui évoquent la neutralité technologique pour justifier cette extension, que rien n’interdit de la mettre en œuvre en étendant le régime de droits exclusifs à la radiodiffusion traditionnelle.
Par ailleurs, rien ne justifie l’intervention des sociétés d’artistes dans le versement des redevances dues par les producteurs phonographiques aux artistes principaux. Cela fait plus d’un siècle que les producteurs phonographiques versent des redevances aux artistes interprètes principaux sans que les tribunaux soient régulièrement saisis de plaintes d’artistes interprètes pour défaut de versement de redevances par leur producteur. Cette disposition a été écartée en première lecture à l’Assemblée Nationale du fait notamment des accords SCHWARTZ et il est important qu’elle ne réapparaisse pas au cours du débat parlementaire.
Le fait que les producteurs aient désormais à rendre compte à leurs artistes des nombreuses exploitations en ligne dont leurs interprétations font l’objet n’a pas changé cette situation.
L’étude EY réalisée à la demande du SNEP en 2013 a permis de démontrer ce que nous affirmions depuis plusieurs années, c’est-à-dire que la nouvelle production phonographique française est déficitaire et qu’il n’y a donc pas de problème de partage de valeur entre les artistes interprètes et les producteurs.
Le texte de la loi Liberté de la création, Architecture et Patrimoine adopté en première lecture par l’Assemblée Nationale, doit être amélioré lors de son examen en première lecture par le Sénat :
– Par des précisions rédactionnelles de certaines dispositions qui ne posent pas de problème de fond, mais pour lesquelles il existe des difficultés d’application pratique, du fait de leur rédaction actuelle
– Par la suppression de l’extension de la licence légale au webcasting
– Par la suppression du Médiateur de la Musique ou, à défaut, la réduction de son champ d’intervention et des parties à même de le saisir, car, dans la rédaction actuelle du texte, la création de ce Médiateur de la Musique revient à mettre sous tutelle l’ensemble du secteur de la production phonographique, alors que rien ne le justifie.
La SCPP espère que le Sénat saura prendre en compte les préoccupations de la production phonographique vis-à-vis de ce texte.
***
Bowie c’est le roi MAYA de Raymond Loewy : Most Advanced Yet Acceptable. C’est la musique pop à son plus haut niveau d’exigence artistique et de clarté. Ce sont des ondes étranges qui se faufilent jusqu’aux stands de tir des fêtes foraines. Il y a toujours un accord inattendu mais ça ne se remarque pas, tout est fluide et concis, il ne cherche pas à étaler sa sophistication : il n’est pas narcissique.
Bowie c’est un passeur qui ne vole jamais. Personne n’a autant revendiqué et fait partager ses influences, ses admirations, ses engouements, sans jamais chercher à les imiter. Comme si le simple fait de les exposer le déliait de tout maniérisme. Là où d’autres copient servilement tout en escamotant le modèle, Bowie transcende, toujours très loin du point de départ. C’est l’anti-vampire.
Bowie c’est un producteur premier de cordée qui tire tout le monde vers le haut, c’est le costume au service de la théâtralité et pas des marques, c’est le spectacle intégral, c’est… il n’y a personne d’autre dont j’aimerais autant être l’ami. Avec la maturité son absence de négativité me pèse un peu, il lui arrive d’adouber des gens qui n’arrivent pas à ses orteils. Mais ses défauts me vont. C’est ça l’amitié, non? Je suis son ami.
Bertrand Burgalat
(le 7 janvier 2015, pour le livre David Bowie ouvre le chien de Jérôme Soligny)
Artiste libre et sans limite, inventeur des sons et des images, créateur éternellement inspiré.
A voir
Une journée spéciale sur D17 ce lundi 11 janvier http://ow.ly/WT3jn
L’homme aux cent visages sera rediffusé demain à 22h55 sur France 4
A lire