Le problème du Value Gap est au coeur des enjeux de la filière musicale, pas seulement pour les producteurs, et pas seulement en France.

Aujourd’hui, ce sont les artistes qui prennent la parole !

Les artistes, auteurs et compositeurs de musique de toute l’Europe se mobilisent pour demander à la commission européenne d’agir concrètement dans le cadre de la révision de la directive droit d’auteur, pour mettre un terme au transfert de valeur qui s’opère injustement via certains services de streaming comme YouTube, au détriment des créateurs et producteurs de musique.

C’est la correction de ce  « Value Gap » qui est au centre du débat. 

Plus de 1000 artistes ont donc écrit le 29 juin dernier  au Président de la Commission Européenne, ainsi qu’aux 28 autres commissaires pour les enjoindre d’agir afin de corriger l’anomalie juridique qui permet à ces plateformes de s’abriter sous le statut juridique du « safe harbour », et ainsi, de ne pas négocier normalement les droits de la musique qu’elles mettent à disposition.

 Parmi ces artistes, de toutes générations et de tous styles musicaux :  Axelle Red, Bénabar, Ben l’Oncle Soul, Bernie Taupin, Brigitte, Bruno Mars, Bryan Adams, Cali, Camélia Jordana, Carla Bruni, Carole King, Christina Aguillera, Christophe Mae, Christophe Miossec, Christophe Willem, Coldplay, Craig David, David Guetta, Dyonisos, Ed Sheeran, Eddy Mitchell, Elton John, Francis Cabrel, Gwen Stefani, Indochine, Jain, Jean-Jacques Goldman, Jean-Louis Aubert, Jenifer, Julien Doré, Kendji Girac, Kyo, Lady Gaga, Laura Pausini, Lilian Renaud, Louane, Maitre Gims, Mark Knopfler, Mark Ronson, Maroon 5, Maxime Le Forestier, Michel Sardou, Mick Jones, Nach, Nolwen Leroy, Olivia Ruiz, Patricia Kaas, Patrick Fiori, Paul McCartney, Paul McGuiness, Placido Domingo, Raphaël, Renaud, Robert Plant (Led Zeppelin), Rod Stewart,Scorpions, Shy’m, Slimane, Soprano, Steven Tyler,Sting, Tal, The Corrs, Thomas Dutronc, Zazie….

Lettre des artistes :

À l’occasion du Midem, l’Irma a dévoilé la première enquête sur les startups intervenant dans le secteur musical. Activités, financement, emploi, profil des fondateurs, un panorama chiffré de ces entreprises innovantes qui viennent redessiner les contours de l’écosystème musical. En complément de cette enquête, un annuaire de ces 250 startups de la musique est également disponible.

Télécharger l’étude

IRMA 001

EXTRAITS
– Les startups se positionnent comme des prestataires de la musique, attestant d’une profondeur de marché significative : 86% travaillent en BtoB, pour des clients qui travaillent eux-mêmes en BtoB à 67%.

– Les startups de la musique se répartissent sur l’ensemble des secteurs d’activités, couvrant ainsi l’ensemble des champs de l’écosystème musical : les contenus (24,3%), la communication/marketing (18,3%) et la création (15,9%) sont les trois principaux secteurs investis.

– La multiactivité est une caractéristique importante des startups de la musique : elle concerne 44% des entreprises interrogées, principalement par le caractère transversal et déclinable des produits et services qu’elles proposent.

– Les startups concrétisent les nouvelles interfaces de la musique : les applis web (74%) et les applis mobiles (44%) sont les outils les plus développés, loin devant le hardware (17%) et les API (5%).

– L’international est inscrit dans l’ADN des startups françaises de la musique. Elles ambitionnent pour la plupart d’aller à la conquête des marchés étrangers, en tendant vers la scalabilité de leurs outils et services. Les entreprises de reconnaissance du signal/gestion de données travaillent à 17% sur le marché français, à 50% sur le marché européen, et 67% sur le marché mondial. À l’inverse, plus l’outil ou le service proposé se rapproche de l’utilisateur, et plus le marché devient local. Ainsi, les entreprises de marketing/CRM travaillent à 100% sur le marché français, à 33% sur le marché européen et 17% sur le marché mondial.

– La majorité des startups de l’écosystème musical démarre avec des capitaux bas, même si certains secteurs nécessitent des investissements lourds : 56% commencent leur activité avec moins de 20K€, dont 33% à moins de 10K€. Il s’agit principalement de fonds personnels (58%) et de love money (21%).

– Les levées de fonds sont un outil privilégié de financement des startups et interviennent très tôt dans la vie de l’entreprise : 35% ont levé des fonds depuis leur création. La première levée intervient en moyenne 14 mois après la création. Les entreprises du secteur musical investissent peu dans les startups : 76% des levées de fonds se font principalement auprès de business angels, dont seulement 14% travaillent dans le secteur musical.

– Si 41% des startups ont eu recours à des emprunts, principalement auprès des banques (68%), la BPI et, dans une moindre mesure l’Ifcic, ne sont que très peu sollicités : la majorité des startups (63%) ne leur ont jamais adressé de demandes.

– En moyenne, une startup génère du CA au bout de 6,5 mois. Les startups sont des entreprises « comme les autres », avec un temps de positionnement moyen à 2 ans.

– Les startups de la musique mobilisent fortement les dispositifs d’accompagnement réalisés par les organismes dédiés : 60% d’entre elles en ont bénéficié, principalement via des incubateurs, accélérateurs ou pépinières.

– Les startups de la musique créent de l’emploi : elles comptent 4,4 salariés en moyenne. En 2016, les 87 startups répondantes emploient 386 personnes.

– La création d’une startup dans le secteur musical est principalement une aventure collective : seulement 36% ne comptent qu’un seul fondateur (et 40% en comptent 2). La solitude de l’entrepreneur, les startupers n’en veulent pas !

– Les startupers de la musique sont en majorité des hommes, diplômés (72% ont au moins 1 Bac+5). Les femmes ne représentent que 8% des fondateurs de startups du secteur musical. La musique est affaire de marketeurs (42%) et de techniciens (31%). Le « trio gagnant », idéal : 1 tech., 1 marketeur, 1 gestionnaire.

– La musique est un secteur de première expérience de l’entrepreneuriat, qui compte peu de serial entrepreneurs : seulement 16% ont déjà créé une startup par le passé. En revanche, les startupers sont en grande partie issus de l’écosystème musical : 46% ont travaillé dans la musique avant de se lancer.

                                                                     Logo Kantar + SNEP

Kantar Media et le Snep dotent l’industrie musicale d’un outil innovant : Bee Music, version enrichie de la base de référencement BIPP (Base de données interprofessionnelles des producteurs phonographiques).

  L’évolution d’une base référente

Issue d’un partenariat exclusif avec l’ensemble des producteurs, la base BIPP a été créée en 2008. Composée majoritairement de métadonnées, d’extraits sonores ou full tracks, de pochettes de disques, elle sert aujourd’hui au référencement des catalogues physiques et digitaux aux principaux distributeurs de musique.

Dans sa logique de performance, de qualité de services et pour répondre aux besoins des utilisateurs de toutes les informations liées aux enregistrements, qui évoluent constamment avec la transformation numérique, Kantar Media a lancé il y a 3 ans, le projet Bee Music.

L’objectif, aujourd’hui atteint, était de transformer le potentiel déjà fort existant de BIPP en un outil incontournable par sa qualité et sa richesse de contenu, pour les professionnels de la filière musicale.

« C’est une grande fierté pour nous d’avoir piloté ce projet qui va marquer l’avenir du référencement dans le marché musical. » déclare Denis Gaucher, Directeur général de Kantar Media Advertising Intelligence. « Grâce à l’expertise de nos partenaires, aux technologies employées, nous sommes en mesure de présenter un outil à la pointe de la technologie, homogène, exhaustif et dont le contenu considérablement enrichi, répond parfaitement à la demande de l’industrie musicale. »

 Pour Guillaume Leblanc, Directeur Général du SNEP, « l’enjeu crucial des métadonnées nous a conduits  à faire évoluer le potentiel de la base BIPP en un outil incontournable  pour la filière musicale. Bee Music proposera désormais l’exhaustivité et l’homogénéité des catalogues, une riche indexation des contenus, une grande variété des angles de recherches et de recommandation, ainsi qu’une conformité des métadonnées avec les principaux standards internationaux. »

Bee Music, une réalisation innovante

Développer les données de la base BIPP, les valoriser, les centraliser, les contrôler et créer ainsi une base de référencement performante et commune à toute l’industrie musicale, voilà ce qui caractérise ce projet ambitieux.

Avec le soutien du Ministère de l’industrie et du ministère de la culture et de la communication, la Base Bee Music a été conçue par un consortium composé de 6 partenaires techniques, dont Kantar Media est le leader.

Chaque acteur a pu apporter son expertise et son savoir-faire pour garantir une base de données exhaustive et performante.

 

Les partenaires du consortium :

           Partenaires consortium

Les professionnels bénéficieront désormais de ces travaux grâce à la richesse de l’information alimentée quotidiennement par 54 distributeurs physiques et 22 distributeurs digitaux.

Ils auront accès à une mine d’informations relatives à plus de 1,4 millions de produits, d’ 1,2 millions de pochettes,  de 14 millions d’extraits sonores et plus de 6 millions de full tracks.

 

Après 3 années de travaux, le projet Bee Music sera officiellement présenté le 30 mars 2016, à L’IRCAM Paris, aux professionnels de la filière musicale et aux médias.

Une table ronde composée de professionnels du secteur sera l’occasion d’échanger sur les besoins en référencement, sur les métadonnées et l’importance de ces innovations. 

 A propos de Kanta Media 

Kantar Media est l’acteur majeur des données et analyses médias. Partout dans le monde nous apportons à nos clients la « media data » nécessaire à la prise de décisions éclairées dans tous les domaines de la mesure, du suivi et des stratégies médias.
Rattaché au groupe Kantar, la branche de WPP dédiée au management de données, Kantar Media propose les informations les plus complètes et précises sur la consommation des médias, leur performance et la valeur médiatique. Retrouvez tous nos insights sur http://www.kantarmedia.com

A propos du Snep

Le Snep est un syndicat professionnel, membre de la Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique (IFPI). Les membres du SNEP qui réalisent environ 80% du chiffre d’affaire du marché de la musique enregistrée en France sont des fabricants (presseurs, duplicateurs, studios d’enregistrement), des producteur et éditeurs de phonogrammes et de vidéomusiques. Le SNEP représente les intérêts de ses membres auprès des pouvoirs publics, ses activités recouvrent toutes les questions d’ordre juridique, fiscal, social ou économique. https://snepmusique.com

Programme –  30 mars 2016

 17H30    Discours d’accueil par l’Ircam, le Snep et Kantar Media

Introduction de Thierry Correard, Direction Générale des Entreprises (ministère de l’économie, de l’industrie et du numérique) sur l’accompagnement du projet

17h40   Présentation du consortium et résultats du projet par Sophie Le Barazer et  Delphine Retho, Kantar Media

18H15    Keynote sur l’état de l’art des métadonnées par Geoffroy Peeters, l’Ircam

18H30    Table ronde « Les métadonnées : Un enjeu majeur pour la filière musicale »

Avec le développement d’Internet et des technologies numériques, les acteurs historiques  du secteur de la musique se sont repositionnés sur toute la chaîne de valeur. En quoi les métadonnées constituent-elles pour eux, mais aussi pour les nouveaux acteurs un enjeu ?

Débat animé par Gilles Castagnac, Directeur de l’Irma

–        Guillaume Quelet, VP, Digital Business – Sony Music

–        Yvan Boudillet, Directeur Stratégie Consommateurs – Warner Music

–        Ludovic Pouilly, SVP, Institutional & Music Industry Relations – Deezer

–        Hervé Riesen, Directeur-Adjoint délégué aux antennes & programmes – Radio France

–        Elisabeth Racine, Partnerships Development Manager – Cap Digital

–        Hugues Vinet, Directeur Scientifique – Ircam

Conclusion par Gilles Castagnac

19H30    Cocktail

Lieu : L’Ircam, 1 Place Igor-Stravinsky, 75004 Paris

invitation Lancement Base de données BIPP_Ircam 30 03 2016

Marché du disque allemand : + 4,6 % en 2015

La Bundesverband Musikindustrie (BVMI – association fédérale des professionnels de la musique – homologue allemand du SNEP), a revu ses prévisions à la hausse pour 2015 en enregistrant une augmentation de son chiffre d´affaire de 4,6% par rapport à l´exercice précédent au lieu des 3,9% attendus. Cette progression plus élevée que les projections, s´explique en partie par le chiffre d´affaire du streaming qui a dépassé les prévisions.

 

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Diffusée en direct du Zénith de Paris, les Victoires de la musique ont rassemblé près de 3 millions de téléspectateurs vendredi, et ont largement consacré les talents de la jeune génération de la production et de la scène française. Retour en images….

 

Artiste Masculin

VIANNEY

Tôt ou tard – Wagram

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Artiste FémininE

Yael NAIM

Tôt ou tard- Wagram

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ALBUM RéVéLATION

« Chambre 12 » – LOUANE

Mercury- Universal

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RéVéLATION SCèNE

HYPHEN HYPHEN

Parlophone – Warner Music France

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ALBUM DE CHANSONS

« De l’amour  » – Johnny HALLYDAY

Warner Music France

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ALBUM ROCK

« Mandarine » – LES INNOCENTS

Jive Epic/ Sony Music

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ALBUM DE MUSIQUES URBAINES

« Feu » – NEKFEU

Polydor – Universal

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ALBUM DE MUSIQUES DU MONDE

« Homeland » – Hindi ZAHRA

Parlophone – Warner

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ALBUM DE MUSIQUES éLECTRONIQUES OU DANCE

« The wanderings of the Avener » – THE AVENER

Capitol – Universal

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CHANSON ORIGINALE

« Sapés comme jamais » – MAÎTRE GIMS

 Auteur : MAÎTRE GIMS – Compositeurs : MAÎTRE GIMS & Renaud REBILLAUD

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SPECTACLE MUSICAL/TOURNÉE/ CONCERT

CHRISTINE AND THE QUEENS – Tournée des Zéniths

Production : CORIDA

Et

VIDÉO-CLIP

« Christine » – CHRISTINE AND THE QUEENSRéalisateurs : JACK

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Et bravo aussi aux artistes qui ont enflammé ou ému le Zénith samedi soir !

 

                          William Sheller, Victoire d’honneur, entouré de Véronique Sanson, Louane et Jeanne Cherhal

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HYPHEN HYPHEN  nommés dans la catégorie Révélation scène (Parlophone/ Warner)

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Jain, jeune talent nommée dans la catégorie Révélation Album (Columbia/ Sony)

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Les producteurs de musique membres du SNEP félicitent Audrey Azoulay pour sa nomination comme ministre de la Culture et de la Communication.

Ils ont à cœur d’initier avec la nouvelle ministre un dialogue ouvert et fructueux sur les nombreux enjeux de la  filière musicale et saluent le travail accompli par Fleur Pellerin.

En particulier, les producteurs du SNEP réaffirment leur attachement à la poursuite de la dynamique issue des accords Schwartz et à leur mise en œuvre dans leurs différentes déclinaisons.  C’est dans cette voie du consensus et du dialogue qu’ils seront pleinement engagés aux côtés de la nouvelle ministre.

Contact : Guillaume LEBLANC – 01.47.38.04.04

Nomination du Secrétaire Général du SNEP

ALEXANDRE LASCH

Alexandre Lasch, Directeur juridique du SNEP, est nommé Secrétaire Général du syndicat au 1er janvier 2016.

Âgé de 34 ans, Alexandre Lasch est en charge des affaires juridiques et sociales du SNEP depuis 2009. Il avait préalablement travaillé à la SACEM pendant 6 ans au sein du département du droit de reproduction, Internet, Médias puis au Département juridique.

Par cette nomination, le Directeur Général, Guillaume Leblanc et le conseil syndical ont souhaité témoigner de leur volonté d’inscrire les questions juridiques et sociales davantage encore au cœur de l’ensemble des actions du SNEP.