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Export Success Stories 2025 – Episode 1

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Export Success Stories – Épisode 1

Alors que cette année sera marquée par la première édition de la France Music Week du 16 au 21 juin, avec l’ambition de renforcer la position de la France sur la scène internationale, le Snep poursuit son engagement en présentant le premier épisode 2025 de sa série.

« Export Success Story », dédiée aux performances remarquables des artistes produits en France à l’international. Cette initiative met en lumière celles et ceux qui portent haut les couleurs de la production musicale française dans le monde, tout en saluant le travail des équipes qui les accompagnent.

Portés par l’essor mondial du streaming, les artistes français, qu’ils soient talents confirmés ou figures de la nouvelle génération, multiplient les succès spectaculaires aux quatre coins de la planète. Ils incarnent la richesse et la diversité des genres musicaux et des générations, se produisant sur les scènes des plus grands festivals et salles emblématiques à travers le monde.

Derrière ces réussites, un travail de fond déterminant est mené par les labels : collaborations stratégiques avec des artistes internationaux, placements de titres dans les séries phares de plateformes, synchronisations dans des campagnes publicitaires d’envergure ou encore présence dans des bandes-son de jeux vidéo. Autant de leviers qui contribuent à l’expansion de l’audience des artistes produits en France et à la reconnaissance de leur talent sur la scène mondiale.

Retrouvez ici les artistes qui ont marqué l’actualité de ce premier trimestre 2025 et rendez-vous au mois de mai pour les certifications export 2024.

BAMBY Universal Music France (Carthage) / Muse & Music

Artiste guyanaise incontournable du Dancehall, Shatta et R&B, Bamby s’impose en 2016 avec le tube “Run Di Place”. Auteure-compositrice, elle mêle français, créole, patois jamaïcain et anglais, et cumule aujourd’hui plus de 40 millions de streams, dont 15 millions à l’international. 

Son développement à l’étranger prend un nouveau tournant en 2025 avec la sortie de son premier album Muse, le 21 mars, qui comprend des collaborations avec Poplane, Pheelz, Busy Signal ou encore les FaNaTix.

Les équipes d’Universal ont concentré dans un premier temps son expansion en Angleterre, notamment à Londres, cœur de la communauté Dancehall, afin de la faire rayonner au niveau global. Plusieurs partenaires ont été mobilisés sur ce territoire pour présenter Bamby aux médias anglais (presse, radio, web, club).

Des voyages promo à Londres ont permis à l’artiste de multiplier les apparitions et performances dans des médias clés tels que Mixtape Madness, VIPER, Deeds, Wonderland, Skope, BBC 1Xtra, Capital Xtra ou Kiss Fresh. Elle a aussi collaboré avec DJ AG, influenceur et artiste incontournable au Royaume-Uni, générant du contenu amplifié via des campagnes de digital marketing ciblées.

Côté clubs, elle est soutenue par des DJs anglais de renom comme DJ Puffy ou DJameskickit. Déjà icône fashion, elle a été invitée dans le showroom londonien de Levi’s, marquant le début d’une collaboration avec la marque.

Son album Muse bénéficie d’un fort soutien sur les plateformes de streaming avec des entrées en playlist majeures telles que Crxss Current, La Vida Loca, Dancehall Station ou encore Apple Sorties Rap, dans plus de 100 pays.

Bamby fidélise son public et confirme son ascension sur la scène internationale.

OXLADE Sony Music Entertainment France

Comment Oxlade a conquis le marché indien

L’artiste nigérian Oxlade, star de l’afropop, a sorti son premier album Oxlade From Africa en septembre dernier, album qui comptabilise déjà 790 millions de streams à l’international. Un succès porté par les track Ku Lo Sa et Ololufe partout dans le monde, jusqu’en Inde, dernier territoire à avoir succombé à la sensation Oxlade. Un exploit dans un pays où le marché est très local et dominé par la musique de film, Bollywood en tête. 

Tout a commencé sur les réseaux sociaux, avec des trends autour de la danse qui utilisaient des tracks d’Oxlade, d’abord sur Ku Lo Sa puis Ololufe. Les équipes export de Sony Music France ont immédiatement saisi le potentiel des trends et une stratégie de marketing ultra-localisée a été imaginée avec l’aide des équipes de Sony Music India. Des campagnes UGC autour de la danse sur les réseaux sociaux ont d’abord été mises en place. Ensuite, les équipes ont fait la connexion entre Ku Lo Sa et l’industrie du cinéma en synchronisant le titre sur des extraits de films Bollywood, et en livrant des mash ups du titre mixés avec des musiques locales. Enfin, Oxlade lui-même s’est impliqué dans un live avec une performance dansée avec une influenceuse indienne très suivie.

Les résultats sont spectaculaires : en seulement quatre mois, Ku Lo Sa a vu ses streams en Inde exploser, passant de 3.000 à 130.000 streams quotidiens sur Spotify.  Le titre a  atteint la 9ème place sur Hot Hits India mi-janvier, et s’est classé 17ème dans le IMI charts (palmarès hebdomadaire des singles internationaux, publié par l’industrie musicale indienne). Le titre Ololufe a vu quant à lui ses streams bondir de quasi 600% entre janvier et mars 2025 ! 

L’Inde est désormais le 1er marché Spotify d’Oxlade depuis le début de l’année, devant le Nigéria, les États-Unis, l’Indonésie, la France, le Royaume-Uni et le Canada.

Oxlade continue d’attirer de nouveaux fans et de faire danser les foules aux quatre coins du globe.

CHARLOTTE CARDIN Warner Music France

Basée maintenant entre Montréal et Paris, la chanteuse-auteure-compositrice canadienne la plus en vue du moment est maintenant en train d’écrire une nouvelle histoire sur 3 continents.

Superstar en Amérique du Nord (#1 album au Billboard Canada,  #1 airplay de l’année 2024 avec 23 semaines consécutives au Palmarès, 6 Juno Awards dont celui de l’album de l’année avec 99 Nights), elle vit maintenant un nouvel élan depuis la France vers le reste de l’Europe, où fort de son #2 Airplay en France et son arrivée sur les ondes en Allemagne, Autriche, Italie, Danemark et Turquie,  elle vient de signer son premier Top 30 Airplay en Europe avec le hit bilingue Feel Good.  

Elle brille par ailleurs sur les tapis rouges des deux côtés de l’Atlantique, que soit lors des défilés Chanel, Schiaparelli ou Acne Studios de la dernière Paris Fashion Week, ou à Los Angeles lors des derniers Billboard Women in Music Awards où elle s’est vue remettre un prix en tant que Global Woman of the Year. 

Porté par un rythme dansant irrésistible, des synthés accrocheurs et une viralité sur les réseaux,  Feel Good enregistre désormais plus de 5 millions de streams globaux par semaine soit +2.300 % de croissance en 5 semaines. Son dernier album 99 Nights bénéficie aussi d’un accueil remarquable en Chine où son répertoire cumule déjà plus de 100M de streams.

TONY ANN Universal Music France (Decca)

En l’espace de moins de deux ans, le compositeur et pianiste canadien Tony Ann s’est imposé comme l’une des figures emblématiques de la pop instrumentale à l’échelle mondiale. Véritable phénomène des réseaux sociaux, il a su transformer son audience digitale en une communauté fidèle et engagée. Après une année 2024 riche à l’export, Tony Ann a sorti le 21 février 2025 son premier album « 360° » autour des signes astrologiques. 

Pour faire rayonner ce projet avant sa sortie, Decca Records France a créé un filtre TikTok de compatibilité amoureuse entre signes astrologiques à l’occasion de la Saint-Valentin. Ce filtre a rapidement rencontré son succès, amplifié par une campagne d’influence mondiale, atteignant plus de 2.500 utilisations. Pour la sortie, et grâce au soutien de Meta, Decca Records France a organisé une release party immersive dans un planétarium parisien, permettant aux invités de vivre une expérience en 360°, et qui a résonné à l’international sur les réseaux sociaux. Tony Ann s’est également rendu à Londres, où il a tourné des contenus avec des influenceurs et médias, avant d’aller à Berlin pour donner notamment un showcase intimiste en présence de fans et partenaires. 

Par la suite, il s’est envolé pour l’Australie afin d’y faire ses débuts sur scène sur plusieurs dates complètes, inaugurant ainsi une nouvelle tournée mondiale. Avant de démarrer celle en Europe à partir du 4 avril à Vienne, il se présente aux Juno Awards au Canada, où il est nommé dans la catégorie « Révélation de l’année ». 2025 promet d’emmener Tony Ann encore plus près des étoiles.

MOSIMANN Sony Music Entertainment France

Quand la radio ouvre les portes de la Pologne à un artiste français.

Le frenchy couteau suisse de l’electro, classé parmi les 100 meilleurs DJs du monde à 6 reprises, a une audience qui résonne bien au-delà de nos frontières. 

Producteur, DJ et chanteur français, Mosimann compose également pour d’autres (Grand Corps Malade, Louane, Suzanne, Patrick Bruel, entre autres). Pour son single, « Underneath the blue » feat. Joe Cleere, sorti en septembre 2024, Mosimann a samplé « Kids » de MGMT. 

Résultat, un titre électro-pop taillé pour les clubs, très bien reçu en Europe. 

Un mois après sa sortie, en Pologne, un programmateur a décidé de jouer le titre à l’antenne de la radio Eska. Les équipes Sony Music françaises et polonaises ont tout de suite réagi en mettant en place une stratégie marketing pour promouvoir le titre sur le territoire : campagne radio, digitale et promo, avec la venue de Mosimann à Varsovie. 

Aujourd’hui les quatre plus grosses radios polonaises (RMF, Radio ZET, Radio Eska, RMF Maxx) jouent « Underneath the blue », et le titre tourne partout. Il se place à la 5ème place du TOP 10 de l’airplay, et à la 15ème position du Top Shazam Pologne.

La Pologne est actuellement le 1er marché de Mosimann, et le phénomène s’étend désormais aux autres pays baltes, avec des diffusions radio en Lituanie et Estonie.

TIAKOLA Warner Music France

Avec plus de 800 millions de streams et des collaborations prestigieuses (Wizkid, Dave, Aya Nakamura et bien d’autres), Tiakola s’impose comme l’une des têtes d’affiches du rap français.

Son dernier album BDLM VOL 1, sorti en septembre 2024 chez Melo World/Atlantic Records France (Warner) a débuté #1 en France, #2 en Belgique et #4 en Suisse, avec plusieurs singles en tête des charts Shazam à travers l’Europe et l’Afrique. En décembre 2024, Tiakola a entamé une tournée mondiale à guichets fermés, commençant par l’Afrique dont Abidjan, Conakry et Dakar, avant de se rendre en Europe (Paris, Stockholm, Londres, Amsterdam, Bruxelles, etc.) puis en Amérique du Nord (New York, Montréal, Toronto, Los Angeles, entre autres). 

En mars 2025, il est entré dans l’histoire en ayant rempli deux Accor Arena de Paris (40.000 places) en seulement six minutes. Nommée aux BET Awards (Best International Act), aux Victoires de la musique (Artiste Masculin de l’Année et Album de L’Année), et aux prochaines Flammes 2025 (avec pas moins de 9 nominations), Tiakola repousse les limites et continue de s’imposer en France et de rayonner sur la scène internationale. 

LEWIS OFMAN Universal Music France (Virgin Records) / Profil de face

Lewis OfMan s’impose de plus en plus sur la scène internationale, notamment en Amérique. Après avoir joué aux quatre coins du monde – des États-Unis (dont le prestigieux festival Coachella) au Canada, en passant par le Mexique et l’Europe – l’artiste français continue d’élargir son audience et de séduire un public toujours plus large.

Un an après la sortie de son deuxième album Cristal Medium Blue, il dévoile aujourd’hui six live sessions inédites, enregistrées et filmées à Los Angeles, dans la maison où a été shootée la pochette de l’album. Capturées avec le groupe qui l’a accompagné sur sa tournée américaine, ces sessions apportent une nouvelle énergie, plus rock et indie, et enrichissent encore l’univers musical de l’artiste. Leur promotion aux États-Unis est accompagnée par l’agence RP Listen Up.

En parallèle, son titre « Siesta Freestyle », sorti en 2021, connaît un regain fulgurant. Repérée très tôt par les équipes d’Universal, cette tendance virale a été soutenue par une stratégie pointue sur TikTok pour stimuler les créations autour du morceau. Ce travail est renforcé par des présentations aux plateformes, une prise de parole active de l’artiste, une campagne d’influence et de playlisting sur YouTube.

Résultat : le titre explose aux États-Unis et au Mexique, impacte fortement l’Amérique du Sud, et propulse Lewis dans les classements : Top Shazam US, Mexique et Global, ainsi que Top Viral Spotify au Mexique, Honduras, Équateur, Bolivie, États-Unis et Costa Rica. « Siesta Freestyle » génère aujourd’hui plus de 200.000 écoutes par jour, et l’artiste atteint un record d’auditeurs mensuels.

JAIN X SOLOMUN « TOUT LE MONDE EST FOU » Sony Music Entertainment France

Jain connaît un succès international incontestable depuis le début de sa carrière. Depuis près de dix ans, ses chansons sont devenues un véritable phénomène mondial. Les refrains de « Come » et « Alright » résonnent toujours dans nos oreilles, et le col claudine noir et blanc du clip « Makeba » (nommé aux Grammy Awards) nous font immédiatement penser à elle.

Jain a accumulé de nombreuses certifications à l’export, notamment pour « Lil Mama » (23 fois diamant), « Oh Man » (or), et bien sûr « Makeba » (6 fois diamant, tube mondial de l’été 2023, plus de huit ans après sa sortie).

En 2025, son rayonnement international prend un nouvel essor. Son dernier titre Tout le monde est fou est une collaboration avec Solomun, DJ et producteur bosno-allemand, classé depuis de nombreuses années parmi les 100 meilleurs DJ mondiaux selon DJ Mag. C’est la première fois que Jain chante en français et qu’elle explore un univers electro-dance. 

La stratégie autour de ce titre est centrée sur l’expérience scénique. Tout le monde est fou fait partie de la setlist de Solomum dès le début de sa tournée, à l’automne dernier, et a pris toute son ampleur lors du show immersif que Solomun a donné dans la salle de concert Sphere à Las Vegas le 27 février, veille de jour de sortie du titre sur les plateformes.

Solomun, primé à plusieurs reprises pour ses remixes et albums, est une véritable légende en Amérique Latine, particulièrement en Argentine, Mexique et Brésil. Sa tournée mondiale permet ainsi à Tout le monde est fou de bénéficier d’une exposition massive, ouvrant à Jain des territoires peu touchés jusque-là. Avec cette collaboration audacieuse, Jain continue de conquérir le monde.

DR. YARO Warner Music France

Dr. Yaro est un artiste français d’origine comorienne qui s’est d’abord fait connaître en duo avec des titres marquants comme Ça va bien se passer, en featuring avec Naza et KeBlack. 

En 2024, Dr. Yaro se lance en solo et rencontre un succès immédiat avec son single « Minimum ça », qui cumule déjà plus de 78 millions de streams audio, dont 12,5 millions à l’export, et 57 millions de streams vidéo. Ce titre devient rapidement un véritable phénomène avec 1,4 million d’abonnés sur TikTok et 3 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify. Grâce à son style unique mêlant rap et sonorités afro, il s’impose comme l’un des nouveaux visages incontournables de la scène musicale française. Sur TikTok, « Minimum ça » a généré plus d’1.1 million de créations (+800K à l’export), 960 millions de vues et 54 millions de likes, devenant viral dans plusieurs territoires, notamment en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Cameroun, au Canada, au Congo où il connaît une forte traction. 

Le morceau atteint par ailleurs le Top 100 Spotify, en Belgique, au Maroc, en Suisse et au Pays-Bas. Il se classe même #1 dans le classement Shazam Global AfroBeats et #70 dans le Shazam Global.

Récemment, les écoutes aux États-Unis et au Canada ont bondi de 39 %, en grande partie grâce à Manie Musicale, un concours inter-lycées organisé par des professeurs de français aux États-Unis. Plus de 800.000 élèves participent en votant pour leur chanson francophone préférée parmi une sélection de 16 titres, dont « Minimum ça ». Sur les réseaux sociaux, le soutien à Dr. Yaro devient de plus en plus visible, avec de nombreux fans mentionnant leur vote dans le cadre du concours. En radio, avec plus d’1 milliard d’impressions et une présence dans plus de 10 territoires, Dr. Yaro confirme son ascension fulgurante et s’affirme comme une étoile montante de la musique urbaine francophone à l’export.

Retour sur les carnavals de la Martinique et de la Guyane française : une explosion de musique et de traditions !

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Retour sur les carnavals de la Martinique et de la Guyane française : une explosion de musique et de traditions !

© Julien Pelletier

Alors que le mois de mars touche à sa fin, revenons sur un phénomène musical remarquable, à la fois pour sa richesse culturelle et l’engouement populaire exceptionnel qu’il suscite : les carnavals des Antilles et de la Guyane française. Profondément enracinées dans l’histoire et les traditions locales, ces festivités hautes en couleur mêlent musique, danse et costumes, offrant un spectacle fascinant aux participants comme aux spectateurs.

Martinique : Une célébration vibrante au rythme des traditions

En Martinique, le carnaval 2025 débute avec de nombreuses soirées et animations dès janvier et atteint son apogée du dimanche 2 mars au mercredi des cendres, transformant l’île en une scène festive où chaque jour offre son lot de réjouissances. Dès le dimanche gras, les parades des Reines et des Miss, élues après l’Épiphanie, ont lancé les célébrations, mettant en avant les représentantes de chaque commune, accompagnées de groupes costumés et de chars magnifiquement décorés dans la capitale de l’île. Le lundi gras a été marqué par les mariages burlesques, une tradition où les rôles sont inversés : hommes déguisés en femmes et vice versa, offrant des scènes humoristiques et satiriques. Le mardi gras, jour le plus emblématique, a vu défiler les participants vêtus de rouge et noir, incarnant les diables rouges, figures importantes du carnaval martiniquais. Enfin, le mercredi des Cendres a été consacré à la crémation de Vaval, le roi du carnaval, symbolisant la fin des festivités et le retour à la vie quotidienne.​ Pendant ces quatre jours de carnaval, Fort de France, la capitale de l’île, est entièrement dédiée et aménagée pour accueillir ces parades.

Le carnaval martiniquais est avant tout une fête populaire, où la population locale joue un rôle central, que ce soit à travers les parades des Reines et Miss, les groupes à pied comme Sa Ki Fet Fet, Alliance 972 ou encore le Groupe A, parmi plus de 25 autres formations musicales. À travers ces travestissements et caricatures, les carnavaliers rejouent avec humour et irrévérence des pans entiers de l’histoire colonial ou des problématiques actuelles de l’île.

En Martinique, le carnaval est finalement bien plus qu’une fête : c’est un pilier de l’identité locale, un moment de partage et d’expression où musique, danse et satire sociale se mêlent dans une effervescence unique.

Guyane : Un carnaval aux multiples facettes culturelles

Le carnaval guyanais, réputé pour être l’un des plus longs du monde (plus de deux mois, du 11 janvier au 5 mars 2025), est un véritable condensé de l’histoire sociale et culturelle du territoire. Il s’ouvre avec la remise des clés au Roi Vaval et culmine avec sa crémation le mercredi des Cendres, symbole à la fois de la fin des festivités et du renouveau.

Mais au-delà des dates officielles, ce sont les multiples figures et rites qui illustrent la richesse guyanaise. Les Touloulous, femmes entièrement déguisées et méconnaissables, envoûtantes et mystérieuses envahissent les bals paré-masqués à la nuit tombée. Héritées des caricatures des bourgeoises créoles d’époque coloniale, elles inversent les rapports sociaux et jouent de l’anonymat. Le personnage du Touloulou plonge son cavalier dans le rêve.

© Galaad973 – Adobe Stock

On retrouve aussi les nèg marrons – incarnant les esclaves fugitifs couverts d’huile et de suie –, les vidangeurs, issus de la douloureuse période des bagnes, la Caroline, satire d’une Anglaise devenue riche grâce à l’orpaillage, ainsi que le Jé Farin, tout de blanc vêtu, qui continue quant à lui d’amuser les enfants en les couvrant de farine. Les zombis complètent ces figures emblématiques.

Nèg Marrons ⎪© Fabrice Juste
Jé Farin ⎪© Nicolas Quendez

 

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, les groupes de rue mythiques comme Mayouri Tchô Nèg (créé en 2010) ou Kassialata (fondé en 1994) rythment les parades avec énergie, entre tambours, cuivres et chants en créole, tandis que les orchestres tels que les Blue Stars et les Mécènes perpétuent la tradition musicale locale dans les bals.

Une richesse musicale au cœur des festivités

La musique joue un rôle prépondérant dans ces carnavals. En Martinique, les groupes à pied rythment les défilés avec des percussions et des chants entraînants, créant une ambiance festive inégalée. En Guyane, le Piké Djouk, la mazurka et la biguine sont des musiques spécifiques dansées uniquement pendant le carnaval, accompagnent les bals paré-masqués où les Touloulous sont reines. Les orchestres live, tels que les Blue Stars (56 ans d’existence) et les Mécènes (40 ans d’existence), animent les nuits dans des salles emblématiques comme Polina ou Chez Nana, où Modika Evelina (« Nana ») a organisé le premier bal en 1953 .

Les carnavals de la Martinique et de la Guyane française sont bien plus que de simples festivités ; ils sont le reflet d’une histoire riche, d’une culture vivante et d’un peuple fier de ses traditions. Chaque année, ces célébrations offrent une immersion unique dans l’âme de ces territoires, où la musique, la danse et les costumes racontent des histoires, célèbrent des identités et renforcent les liens communautaires.

L’engagement du Snep auprès des acteurs ultramarins

Conscient de l’importance culturelle, sociale et économique que représente la musique pour les territoires ultramarins, le Snep affirme son engagement aux côtés des artistes, producteurs, labels et acteurs culturels d’Outre-mer. Par le soutien à la valorisation des musiques locales – du zouk au kompa, en passant par le gwo-ka et la biguine –, le Snep œuvre pour une meilleure reconnaissance et diffusion des talents ultramarins sur le territoire national comme à l’international. Le Snep  s’engage activement à la préservation et à la promotion de ce patrimoine unique à travers divers dispositifs d’accompagnement comme le Top Radio Outre-Mer publié chaque semaine, dont la rappeuse et chanteuse Meryl, grande figure d’un char du carnaval martiniquais, a pris la tête à l’issue de l’événement. Le syndicat mène également des actions de sensibilisation, à l’instar du webinaire « Musique & Outre-Mer » du 16 décembre dernier. Ce rendez-vous a permis de présenter le marché de la musique enregistrée, les enjeux spécifiques des scènes musicales ultramarines avec la complicité de différentes organisations telles que la SCPP, la CSDEM ou encore la Sacem.

Convaincu du potentiel de développement des musiques ultramarines, le Snep poursuivra dans les mois à venir son engagement aux côtés des professionnels du secteur, en soutenant leur visibilité et leur reconnaissance à plus grande échelle. Prochain rendez-vous dans quelques jours aux Etats généraux de la musique en Guyane !

Déclaration conjointe des titulaires de droit sur le 3eme projet de code de bonnes pratiques

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Déclaration conjointe d’une coalition d’auteurs, interprètes et ayants droits des secteurs culturels et créatifs de l’UE, concernant le troisième projet de code de bonnes pratiques prévu par le Règlement IA à destination des modèles d’IA à usage général

Le troisième projet de code de bonnes pratiques compromet les objectifs de la loi sur l’IA, contrevient au droit de l’UE et ignore l’intention du législateur européen – Nous ne pouvons pas le soutenir.

L’un des objectifs fondamentaux du règlement sur l’IA est de permettre aux auteurs, aux interprètes et aux ayants droit d’exercer et de faire valoir leurs droits en imposant aux fournisseurs d’IA à usage général (GPAI) la mise en place des mesures pour se conformer à la législation européenne sur le droit d’auteur, notamment en effectuant un « résumé suffisamment détaillé » du contenu utilisé pour l’entraînement des modèles. Le législateur européen a reconnu cette exigence comme un élément clé pour favoriser le développement responsable de l’IA en Europe et protéger les secteurs culturels et créatifs, moteurs du paysage culturel et économique de l’Union.

 

Cependant, la troisième version du code de bonnes pratiques sur l’IA à usage général s’éloigne encore davantage de cet objectif. Elle génère une insécurité juridique, interprète de manière erronée le droit d’auteur européen et affaiblit les obligations établies par le règlement sur l’IA lui-même. Au lieu d’instaurer un cadre robuste conforme à la loi, ce code abaisse le niveau d’exigence à un point tel qu’il ne fournit aucune aide concrète aux auteurs, interprètes et autres ayants droit pour exercer ou faire respecter leurs droits. Plus fondamentalement, il ne garantit pas non plus que les fournisseurs d’IA à usage général respectent le droit d’auteur européen ou le règlement sur l’IA.

 

Nous avons participé de manière constructive au processus d’élaboration du code de bonnes pratiques et avons formulé des commentaires substantiels sur ses versions précédentes, en soulignant de graves lacunes affectant l’ensemble des secteurs créatifs. Toutefois, ces remarques ont été largement ignorées ou rejetées par les rédacteurs du code. Il est donc regrettable que cette troisième version ne remplisse pas les exigences de respect des obligations prévues par le règlement européen sur l’IA et qu’elle ne puisse être adoptée sans améliorations significatives. Une absence de code serait préférable à un texte aussi profondément défaillant.

Cette nouvelle version réduit encore davantage l’obligation d’assurer le respect du droit d’auteur européen et des exigences du règlement sur l’IA. En plusieurs endroits, elle se limite à exiger des fournisseurs d’IA à usage général qu’ils fassent des « efforts raisonnables » pour se conformer au droit d’auteur de l’UE. Or, ces « efforts raisonnables » ou simples incitations à adopter des mesures ne suffisent pas à garantir le respect du cadre juridique européen.

Le projet de code affaiblit également la responsabilité des fournisseurs d’IA à usage général en matière de diligence raisonnable en cas d’utilisation de bases de données tierces pour l’entraînement de leurs modèles. Cette approche risque non seulement d’éliminer toute obligation significative de conformité avec le droit d’auteur européen et le règlement sur l’IA, mais aussi d’encourager les fournisseurs à se tourner vers des contenus illicites.

De plus, cette troisième version continue de vider de leur substance les droits des auteurs, des interprètes et des producteurs de choisir les modalités selon lesquelles ils souhaitent réserver leurs droits. Elle ne fournit aucune directive claire sur les obligations des fournisseurs d’IA à usage général en matière de respect de ces réserves de droits. Le code suggère même que combiner l’adoption de mesures techniques de contrôle d’accès et des « efforts raisonnables » pour exclure une liste limitée de sites de piratage suffiraient à garantir la condition « d’accès licite » aux contenus protégés. Or, cet accès licite est une condition obligatoire pour bénéficier des exceptions de fouille de textes et de données (TDM) lorsqu’elles s’appliquent. Ce projet ne respecte donc pas les standards fixés par le droit d’auteur européen et ne prend pas en considération les conditions dans lesquelles les contenus piratés sont accessibles et distribués en ligne.

La troisième version libère par ailleurs les modèles à usage général de toute exigence de transparence sur les méthodes qu’ils emploient pour respecter des mécanismes de réserve de droits. Ces derniers ne seraient plus tenus d’indiquer s’ils respectent ou non les réserves exprimées par les auteurs, interprètes et autres titulaires de droits, ni comment ils s’y conforment. Malgré notre opposition forte et des arguments détaillés sur l’insuffisance de cette approche, le fichier robots.txt reste la seule méthode reconnue par le code, tandis que les autres méthodes de réserve de droits sont ignorées ou reléguées au rang d’option facultative, en contradiction directe avec le droit européen.

En outre, l’introduction d’un mécanisme de dépôt de plaintes en matière de droit d’auteur est dénuée de substance : le code ne prévoit aucunement les mesures que les fournisseurs d’IA à usage général devraient prendre pour résoudre ces plaintes, le réduisant ainsi à une simple formalité sans valeur effective.

Le code de bonnes pratiques devrait mettre en place des mesures garantissant le respect des deux principes fondamentaux du droit d’auteur : l’obligation d’obtenir une autorisation préalable et l’interdiction des utilisations non autorisées des œuvres protégées. Il devrait également préciser, comme l’a récemment souligné la Vice-présidente exécutive Henna Virkkunen en réponse à une question parlementaire, que les obligations du règlement sur l’IA s’appliquent dès lors qu’un fournisseur d’IA à usage général met son modèle sur le marché de l’UE, quel que soit le lieu de son établissement ou de son entraînement.

Le code de bonnes pratiques doit être accompagné d’un modèle efficace pour fournir un « résumé suffisamment détaillé du contenu utilisé pour l’entraînement », permettant aux titulaires de droits d’exercer et de faire effectivement valoir leurs droits. Une transparence réelle et exploitable sur les contenus utilisés à des fins d’entraînement est non seulement atteignable, mais peut être mise en œuvre avec un effort technique et financier minimal. L’invocation abusive du secret des affaires pour dissimuler des infractions irait à l’encontre de cette obligation et priverait les ayants droit de leur droit fondamental de propriété.

L’intention du règlement européen sur l’IA est de favoriser le développement d’une intelligence artificielle responsable tout en garantissant la pérennité et la croissance des secteurs culturels et créatifs sur le territoire européen. Or, en totale contradiction avec cet objectif, la troisième version du code de conduite sur l’IA à usage général fixe un cadre de mise en œuvre qui affaiblit les objectifs du règlement, contrevient au droit de l’UE et ignore l’intention du législateur européen.

 

En conséquence, cette troisième version est totalement inacceptable. Nous ne pouvons pas soutenir le code de conduite sur l’IA à usage général dans sa forme actuelle. Plutôt renoncer à ce code qu’un texte aussi profondément défaillant.

Liste des signataires :

 

AAPA (Audiovisual Anti-Piracy Alliance) represents companies involved in the provision of protected audiovisual services, including rights owners and broadcasters, security technology for such services, and the manufacturing of products which facilitate the delivery of such services. AAPA’s mission is to lead the fight against audiovisual piracy across Europe, and beyond through effective advocacy, supporting law enforcement and building partnerships to better tackle piracy.

 

AEPO-ARTIS is a non-profit making organisation that represents 40 European performers’ collective management organisations from 30 different countries. The number of performers (musicians, actors and dancers), from the audio and audiovisual sector, represented by AEPO-ARTIS member organisations is estimated at more than 650,000.

 

CEATL (European Council of Literary Translators’ Associations) is an international non-profit organisation created in 1993 as a platform where literary translators’ associations from different European countries could exchange views and information and join forces to improve status and working conditions of translators. Today it is the largest organisation of literary translators in Europe with 36 member associations from 28 countries, representing some 10,000 individual literary translators.

 

CEPI (the European Audiovisual Production Association) represents over 2,600 independent film and TV producers across Europe through 19 national associations across 17 European countries.

 

CEPIC represents hundreds of Picture Libraries and Agencies, who themselves represent hundreds of thousands of photographers whose core business is the direct licensing of visual content offline and online. Acting as rightsholders, Picture Libraries and Agencies license digital assets for all kinds of commercial uses, to newspapers, magazines, advertising, broadcasters, etc. CEPIC members are continuously adapting to innovative technology and have developed sophisticated digital platforms to both market digital content online and provide digital access to images. CEPIC’s purpose is to act as a united voice for the visual media industry in Europe and beyond.

 

CISAC (International Confederation of Societies of Authors and Composers) is the world’s leading network of authors’ societies. With 227 member societies in 116 countries, CISAC represents more than 5 million creators from all geographic areas and all artistic repertoires: music, audiovisual, drama, literature and visual arts.

 

EANA (European Alliance of News Agencies, founded in 1956) is a non-profit membership association representing 32 leading news agencies across Europe. EANA serves as a platform for cooperation, knowledge exchange, and advocacy, with a focus on securing a fair and safe environment for the development of news agencies in particular and of the entire news media as a whole. With a collective direct and indirect global reach of their newswires of over 750 million people, EANA members share the common goal of delivering unbiased, high-quality news and supporting a healthy media environment throughout Europe.

 

ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) represents over 30,000 professional composers and songwriters in 28 European countries. With 59 member organisations across Europe, the Alliance speaks for the interests of music creators of art C classical music (contemporary), film C audiovisual music, as well as popular music.

 

EFJ (The European Federation of Journalists) is the largest organisation of journalists in Europe, representing over 296,000 journalists in 74 journalists’ organisations across 44 countries. The EFJ fights for social and professional rights of journalists working in all sectors of the media across Europe through strong trade unions and associations. Member of the European Trade Union Confederation

 

(ETUC), the EFJ is recognised by the European Union and the Council of Europe as the representative voice of journalists in Europe.

 

EGAIR (European Guild for Artificial Intelligence Regulation) is a network of creatives and associations from all over Europe, lobbying for the protection of artists’ works and data from AI companies. Originally founded by MeFu, the Italian association of comic book creators, EGAIR now represents over 20.000 creatives, artists and associations.

 

EMMA (European Magazine Media Association) is the unique and complete representation of Europe’s magazine media, enjoyed by millions of consumers on both paper and digital formats, covering automotive, business, financial, news, children, comics, teenage, general interest, home, men’s and women’s titles, TV guides, B2B and scientific journals.

 

ENPA (European Newspaper Publishers’ Association) is the largest representative body of newspaper publishers across Europe, promoting press freedom and authoritative news content on print and digital formats. ENPA advocates for 14 national associations across 14 European countries and is a principal interlocutor to the EU institutions and a key driver of media policy debates.

 

EPC (The European Producers Club) is an association representing nearly 200 independent European producers from 35 countries, highly specialized in international co-productions.

 

EPC (European Publishers Council ) is a high-level group of 27 Chairmen and CEOs of Europe’s leading media groups representing companies which are active in news media, television, radio, digital market places, journals, eLearning, databases and books. We have been communicating with Europe’s legislators since 1991 on issues that affect the health and viability of journalistically-driven media and publishing companies in the European Union, which uphold the freedom of expression, media diversity, and democratic debate.

 

EUROCINEMA (Association of Film and Audiovisual Producers) aims to defend and promote the fundamental role of the audiovisual industry and film-makers in a politically and economically integrated Europe.

 

EVA (European Visual Artists) represents the interests of authors’ collective management organisations for visual arts. 31 societies are gathered under this roof as members or observers. They manage collectively authors’ rights of close to 170 000 creators of works of fine art, illustration, photography, design, architecture and other visual works.

 

EWC (European Writers’ Council) is the world’s largest federation representing solely authors from the book sector and constituted by 50 national professional writers’ and literary translators’ associations from 32 countries. EWC members comprise over 220.000 professional authors, writing and publishing in 35 languages.

 

FEP (Federation of European Publishers) represents 31 national associations of publishers of books, learned journals and educational materials, in all formats, in Europe. FEP is the voice of the great majority of publishers in Europe.

 

FERA (Federation of European Screen Directors) serves as the independent voice of European screen directors in Brussels. Bringing together 46 member organisations from 31 countries, it represents over 20,000 active directors across film, television, and streaming – recognised as primary audiovisual authors. FERA advocates for their cultural, creative, and economic interests at both national and EU levels.

 

FIA (International Federation of Actors) represents more than 85 performers’ trade unions, guilds and professional associations in 61 countries. In a connected world of content and entertainment, it

 

stands for fair social, economic and moral rights for audiovisual performers working in all recorded media and live theatre.

 

FIAPF (International Federation of Film Producers’ Associations) comprises 37 national associations representing producers of films and audiovisual programmes, including 16 national associations from the EU/EEA. Members’ constituencies are involved in the development, production, marketing and in some cases distribution, of all types of films and/or other types of audiovisual productions, ranging from feature-length films, short film, documentaries, television drama and other audiovisual content, across the European Union across all distribution channels.

 

FIM (International Federation of Musicians) is the only body representing professional musicians and their trade unions globally, with members in about 65 countries covering all regions of the world. Founded in 1948, FIM is recognised as an NGO by diverse international authorities such as the ILO, WIPO, UNESCO, the European Commission, the European Parliament or the Council of Europe.

 

FSE (Federation of Screenwriters in Europe) is a network of national and regional associations, guilds and unions of writers for the screen in Europe, created in June 2001. It comprises 29 organisations from 26 countries, representing more than 10,000 screenwriters in Europe.

 

GESAC (European Grouping of Societies of Authors and Composers, founded in 1990) represents 32 of the main copyright management societies (authors ‘societies) in the European Union, Iceland, Norway and Switzerland, administering the rights and remuneration of more than 1.2 million authors, composers and writers in a variety of sectors (music, audiovisual, literary and visual and graphic arts) and music publishers.

 

IAO (International Artist Organisation) is the umbrella association for national organisations advocating for the rights and interests of the Featured Artists in the music industry. Our main interests are transparency, the protection of intellectual property rights and a fair reflection of the value an artist’s work generates.

 

ICMP is the global trade body for the music publishing industry; representing 77 national associations across 6 continents, indies, majors and The International Production Music Group – cumulatively representing approximately 90% of the world’s commercially released music.

 

IFJ (International Federation of Journalists), the world’s largest organisation of journalists, represents 600,000 media professionals from 187 trade unions and associations in more than 148 countries. Established in 1926, the IFJ is the organisation that speaks for journalists within the United Nations system and within the international trade union movement.

 

IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) is the voice of the recording industry worldwide. IFPI and its National Group network represents the interests of some 8,000 members across the globe.

 

IFRRO (International Federation of Reproduction Rights Organisations), is an international, independent, not-for-profit organisation representing collective management organisations for text and image materials (known as Reproduction Rights Organisations, or RROs), authors’ and publishers’ associations in the field of text and image-based works. RROs administer reproduction and other relevant rights, including certain digital rights, on behalf of both publishers and authors, including visual artists. With over 160 members across nearly 90 countries, IFRRO plays a key role in the global copyright ecosystem.

 

IMPALA is the European association of independent music companies, representing over 6,000 music SMEs. Its mission is to grow the independent music sector sustainably, return more value to artists,

 

promote diversity and entrepreneurship, improve political access, inspire change and increase access to finance.

 

IMPF is the global trade and advocacy body for independent music publishers. IMPF helps to stimulate a more favourable business environment in different territories and jurisdictions for artistic, cultural, and commercial diversity for its music publisher members and the songwriters and composers they represent.

 

IVF – The members of the International Video Federation are associations representing businesses active in all segments of the film and audiovisual sector in Europe. The IVF’s membership is thus involved across development, production, marketing, and distribution of all types of films and audiovisual works, ranging from feature-length films, short films, documentaries, television drama and other audiovisual content, as well as the publication of such content on digital media (DVD, Blu- ray, etc.) and through all online channels ranging from transactional (TVOD/EST), subscription (SVOD) and advertisement-based (AVOD and FAST) distribution models.

 

News Media Europe is the voice of the progressive news media industry in Europe, representing over 2,700 news brands in print, online, radio and TV, through national associations from sixteen countries. Together, we defend key principles which are vital to us: protecting the freedom of the press, championing the digital future of our industry, and ensuring that the value of content is properly protected.

 

SAA (Society of Audiovisual Authors) is the umbrella association of European collective management organisations representing audiovisual authors. Its 33 members in 25 countries manage rights for over 174,000 film, television and multimedia European screenwriters and directors. The SAA supports audiovisual authors and promotes cultural diversity through policies that enable the dissemination of audiovisual authors’ works to audiences. CMOs’ role is to provide easy, legal access to these works and ensure authors are fairly paid to encourage further creativity for the benefit of society.

 

STM is the leading global trade association for academic and professional publishers. Our mission is to advance trusted research for the benefit of society. The membership is composed of over 140 organisations who are based globally and include academic and professional publishers, learned societies, university presses, start-ups and established players; STM members collectively publish over 70% of all journal articles.

 

UNI MEI (UNI – Media, Entertainment and Arts) unites over 140 unions and guilds to raise standards and enforce rights for more than 500.000 creatives, technicians and auxiliary workers. Together, our members work for a fair, inclusive, equal, and sustainable global entertainment industry and a just transformation.

 

UVA (United Voice Artists) is a global coalition of voice acting guilds, associations, and unions that have united to pursue their shared goals of protecting and preserving the act of creating, in particular, through the human voice. This collaborative effort brings together prominent associations and unions from the European Union, including France, Spain, Italy, Germany, Austria, Belgium, and Poland, as well as organizations in Switzerland, Turkey, the United States of America, Brazil, Africa, Australia and in South America.

Global Music Report 2025 – IFPI

Le

DANS UN MARCHÉ HAUTEMENT CONCURRENTIEL,
LES REVENUS MONDIAUX DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE ONT AUGMENTÉ DE 4,8 % EN 2024

  • L’abonnement payant au streaming reste le principal moteur de croissance ; toutes les régions affichent une progression
  • Les entreprises musicales saisissent les opportunités offertes par l’IA

Découvrez le Global Music Report 2025 de l’IFPI – État du marché ici 

L’édition Premium du Global Music Report 2025 est également disponible dès aujourd’hui ici

Les revenus mondiaux de la musique enregistrée ont progressé pour la dixième année consécutive, selon l’IFPI, l’organisation représentant l’industrie mondiale du disque.

Les chiffres publiés aujourd’hui dans le Global Music Report 2025 de l’IFPI révèlent que les revenus totaux ont atteint 29,6 milliards de dollars US en 2024, soit une hausse de 4,8 %.

Dans un marché extrêmement concurrentiel, les investissements à long terme des maisons de disques dans les carrières des artistes, ainsi que le développement et la licence de formats innovants et attractifs pour les fans, continuent de stimuler la croissance du marché mondial — avec des augmentations de revenus observées dans toutes les régions en 2024.

Le streaming par abonnement est le principal moteur de cette croissance, avec une hausse de 9,5 %, tandis que le nombre d’abonnés payants a progressé de 10,6 %, atteignant 752 millions d’abonnés dans le monde.

Victoria Oakley, PDG de l’IFPI, déclare à propos du rapport :

« Le rôle essentiel que joue la musique dans tant d’aspects de nos vies est confirmé par la croissance continue de l’industrie mondiale. Ce qui est enthousiasmant, c’est qu’il existe encore un important potentiel de croissance, porté par l’innovation, les technologies émergentes et le soutien aux artistes ainsi que dans les nouvelles dynamiques du marché mondial.

Ces évolutions positives ne sont pas le fruit du hasard. Elles reflètent l’incroyable créativité, la vision et le travail acharné des artistes et auteurs-compositeurs du monde entier, soutenus par le travail, l’investissement et la passion des producteurs et de leurs équipes.

En ce qui concerne les labels, les revenus générés leur permettent de jouer pleinement leur rôle d’investisseurs patients, durables et engagés, au service des artistes, de l’innovation et de la culture.

Un des sujets clés abordés dans ce rapport est le rôle de l’IA dans la musique. Les maisons de disques mettent à profit son potentiel pour stimuler la créativité des artistes et offrir de nouvelles expériences aux fans.

Cependant, il est très clair que les développeurs de systèmes d’IA générative qui exploitent sans autorisation des œuvres protégées par le droit d’auteur pour entraîner leurs modèles représentent une menace réelle pour les œuvres humaines.

Nous appelons les décideurs à protéger la musique et les artistes. Nous devons exploiter le potentiel de l’IA pour soutenir et amplifier la créativité humaine, et non la remplacer. »

Formats des revenus de la musique enregistrée :

  • Le streaming a dépassé pour la première fois les 20 milliards USD (20,4 milliards USD), représentant 69 % des revenus mondiaux. Ce chiffre dépasse les revenus annuels globaux de l’industrie entre 2003 et 2020.
  • Le streaming par abonnement payant a augmenté de 9,5 %, tandis que le streaming financé par la publicité a progressé plus modestement, de 1,2 %.
  • Les supports physiques ont connu une baisse de -3,1 %, après une forte croissance de 14,5 % en 2023. Toutefois, les ventes de vinyles continuent leur essor pour la 18ᵉ année consécutive, avec une hausse de 4,6 %.
  • Les droits voisins ont généré 2,9 milliards USD, en hausse de 5,9 %, marquant la quatrième année consécutive de croissance.

Croissance par régions :

Une dynamique de croissance positive a émergé à l’échelle mondiale, portée par les efforts et les investissements des maisons de disques, qui ont contribué à l’augmentation des revenus dans toutes les régions en 2024. Trois des sept régions mondiales ont enregistré des gains à deux chiffres : le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord (MENA), l’Afrique subsaharienne et l’Amérique Latine.

  • États-Unis & Canada : +2,1 %
    Représentant la plus grande part des revenus mondiaux de la musique enregistrée (40,3 %), les États-Unis et le Canada ont connu une croissance de 2,1 % en 2024. Les États-Unis, le plus grand marché de musique enregistrée au monde, ont affiché une croissance de 2,2 %. Le Canada, huitième plus grand marché mondial, a vu ses revenus augmenter de 1,5 %, bien que cette hausse soit comparée à un chiffre de 2023 qui incluait un paiement exceptionnel dans les revenus des droits voisins.
  • Europe : +8,3 %
    Représentant plus d’un quart des revenus mondiaux (29,5 %) après une croissance de 8,3 %, l’Europe est restée la deuxième plus grande région mondiale en termes de revenus de musique enregistrée en 2024. Les trois plus grands marchés de la région ont tous généré une croissance des revenus en 2024 : le Royaume-Uni (+4,9 %), l’Allemagne (+4,1 %) et la France (+7,5 %). La région a enregistré une croissance des revenus supérieure à toute autre.
  • Asie : +1,3 %
    La troisième plus grande région au niveau mondial, l’Asie a enregistré une hausse de 1,3% de ses revenus en 2024. Cela s’inscrit dans un contexte de forte performance en 2023, tant pour les formats physiques que numériques, où les revenus avaient bondi de 14,4 %. Cependant, l’Asie a conservé son statut de plus grand marché physique et a représenté 21,1 % des revenus mondiaux des formats physiques en 2024. Une baisse de 4,9 % dans ce secteur a donc impacté le taux de croissance global de la région. Le deuxième plus grand marché mondial, le Japon, est resté stable par rapport à l’année précédente (-0,2 %), en raison de la baisse des revenus physiques, tandis que la Chine, classée 5ᵉ au niveau mondial, a augmenté ses revenus de 9,6 %.
  • Amérique latine : +22,5 %
    Les revenus de la musique enregistrée en Amérique Latine ont fortement augmenté en 2024, avec une hausse de 22,5 %, surpassant une nouvelle fois le taux de croissance mondial et marquant ainsi la quinzième année consécutive de croissance. Le streaming est resté le principal moteur de cette croissance, représentant 87,8 % des revenus de la musique enregistrée dans la région. Le Brésil a connu une croissance de 21,7 %, ce qui en fait le marché à la croissance la plus rapide parmi les dix premiers marchés, tandis que le Mexique a augmenté ses revenus de 15,6 %. Le Mexique est ainsi devenu le dixième plus grand marché mondial de la musique enregistrée.
  • Australasie : +6,4 % : Les revenus de la musique enregistrée dans la région ont atteint 629 millions de dollars US et ont augmenté de 6,4 % en 2024. L’Australie a augmenté ses revenus de 6,1 %, mais a quitté le top dix des marchés au profit du Mexique, tandis que la Nouvelle-Zélande a augmenté ses revenus de musique enregistrée de 7,8 %.
  • Moyen-Orient & Afrique du Nord : +22,8 %
    L’Afrique subsaharienne a enregistré une croissance des revenus de la musique enregistrée de 22,6 %, et ces revenus ont dépassé pour la première fois les 100 millions de dollars US (110 millions USD). L’Afrique du Sud est restée le plus grand marché de la région, représentant 75 % des revenus de celle-ci, après une croissance de 14,4 %.

Bilan du marché de la musique enregistrée en 2024 : une année charnière pour l’industrie musicale

Le

Bilan du marché de la musique enregistrée en 2024 : une année charnière pour l’industrie musicale

Décryptage complet : regardez le film 

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L’année 2024 marque une nouvelle étape décisive pour l’industrie musicale, portée par des dynamiques de consommation en constante évolution et l’essor de l’intelligence artificielle générative.

Pour la huitième année consécutive, le marché français de la musique enregistrée affiche une croissance continue, franchissant le cap du milliard d’euros de chiffre d’affaires et atteignant 1,031 Md€, un niveau inégalé depuis 2005. Cette progression de 7 % s’inscrit dans une tendance positive observée depuis 2016.

Jamais la musique n’a été autant écoutée qu’en 2024 : en moyenne 18h48 par semaine, soit l’équivalent de 40 jours et 40 nuits sur une année entière.

Un renouveau du marché physique porté par le vinyle

Pour la première fois en 11 ans (hors période covid), les ventes de supports physiques connaissent une croissance franche de +1,3 %, portées par le succès du vinyle qui génère un chiffre d’affaires de 98 M€ contre 91 M€ pour le CD – une première depuis les années 80. Pour autant, le CD reste plus populaire avec 10 Ms d’unités vendues, soit deux tiers de plus que le vinyle.

Le streaming poursuit une progression stable

Le streaming poursuit sa progression et affiche une croissance stable qui s’inscrit dans une tendance observée à l’échelle mondiale. Son chiffre d’affaires atteint 664M€ enregistrant une hausse de 9,5% grâce à une augmentation à deux chiffres des revenus des abonnements :+11,4%. Le chiffre d’affaire des offres financées par la publicité progresse lui de +6%.

En 2024, le streaming totalise 138 milliards d’écoutes pour 27 millions d’utilisateurs, dont 80 % issus de ces abonnements.

Malgré ces bons résultats, le marché de l’abonnement aux plateformes musicales en France demeure en retrait par rapport aux autres grands marchés de la musique. Avec un taux de pénétration de 25,9 % et 17,7 millions d’utilisateurs (+7,3 % vs 2023), sa progression reste plus lente que la moyenne mondiale. Pourtant, la France dispose de nombreux atouts, notamment la présence d’acteurs bien implantés tels que Deezer, Qobuz, Spotify, Amazon Music, Apple Music, YouTube Music et Napster, offrant une large diversité de services. Toutefois, la transition du streaming gratuit vers les abonnements payants demeure un enjeu majeur.

Des initiatives stratégiques pour recruter de nouveaux publics

Face à ces enjeux, de nouvelles offres « bundle » émergent pour rendre le streaming plus accessible et qui renforcent l’attractivité en connectant les marques à une nouvelle audience.

Dans ce contexte le Pass Culture doit lui aussi jouer un rôle clé en encourageant les jeunes à découvrir les artistes et leur univers, de manière vertueuse à travers les offres d’abonnement à un moment où ils explorent d’autres formes de consommation ultra rapide, addictive et donc moins respectueuse du travail des artistes.

Parallèlement, les plateformes cherchent à attirer un public adulte, dont la part progresse mais reste à développer, et proposent des offres super premium qui enrichissent l’expérience utilisateur tout en valorisant le travail des ayants droit.

Les autres segments du marché sont également en hausse : + 2% pour les droits voisins et +19 % pour la synchronisation . Les liens de la musique avec la publicité, le cinéma, les séries ou encore les jeux vidéo n’ont jamais été aussi forts.

Une diversité musicale en pleine croissance et une visibilité accrue des artistes français

En 2024, nos artistes ont bénéficié d’une visibilité exceptionnelle contribuant à une hausse de 19% du chiffre d’affaires export, sous l’effet des Jeux Olympiques et Paralympiques et du travail des labels.

En tête des tendances :

  • Production musicale française : Elle domine en 2024, représentant plus des trois quarts des meilleures ventes du Top 200 albums et plaçant 18 disques dans le top 20. Le streaming porte cette réussite en favorisant la richesse musicale plébiscitée par un jeune public curieux et ouvert aux nouvelles influences.
  • Artistes émergents : Avec 18 premières productions dans le Top 200 Albums, ces artistes s’imposent aussi grâce à leur parfaite maîtrise de la communication et des tendances.
  • Artistes féminines : Leur présence progresse en 2024 avec 4 artistes dans le Top 20 contre 1 seule en 2023 et 41 projets féminins dans le Top 200 Albums. Les artistes féminines se distinguent aussi dans les Top vinyle, jazz et radio. Cette avancée, positive, reste à consolider.
  • Diversification des genres : La variété, le rock et la chanson française gagnent du terrain, avec quatre albums dans le Top 10 (contre deux en 2023). Ces artistes rencontrent un succès retentissant, aussi bien en physique qu’en streaming.
  • Le rap, hip-hop, RNB en évolution : Le rap voit se part de marché légèrement évoluer, tout en restant un genre majeur en France. Il représente 53% du Top 200 albums en 2024, en replis de 4 points en 1 an.
  • Rock et Metal : Mis en avant depuis 2024 grâce à un top dédié, ce classement confirme sa popularité avec 9 albums dans le Top 50 physique, et devient un véritable outil de promotion auprès des médias, des tourneurs et des festivals.
  • Musique classique : Bien que la musique de répertoire soit en deçà de son potentiel, le classique sous toutes ses formes voit sa part streaming multipliée par 4 en 4 ans, notamment grâce à un travail de mise en valeur de ces catalogues et à l’amélioration de la qualité sonore.

L’intelligence artificielle, un défi majeur pour l’industrie musicale

Au-delà de ses performances du moment, l’industrie musicale fait face à un défi majeur avec l’essor de l’intelligence artificielle générative. Si l’IA ouvre des perspectives créatives, elle soulève aussi des questions fondamentales sur la protection des artistes, de leur voix et de leurs œuvres.

Trouver un équilibre entre innovation et respect des droits de propriété intellectuelle est plus que jamais une priorité et c’est dans ce cadre que la Charte Culture et Innovation a réuni l’ensemble de la communauté créative mondiale lors du sommet sur l’IA de Paris.

Un appel à respecter l’ART : Autorisation – Rémunération – Transparence

Face à un afflux massif de contenus générés sans intervention humaine, les plateformes de streaming commencent à déployer des outils de détection. Deezer a ainsi révélé qu’au moins

10 % des morceaux qui lui sont livrés quotidiennement sont intégralement conçus par l’IA, c’est déjà plus de 10 000 titres par jour !

Ces initiatives marquent une prise de conscience aigüe : l’intelligence artificielle doit rester au service des artistes, la créativité humaine doit être préservée, car elle est essentielle à l’authenticité de la musique et aux émotions qu’elle nous fait vivre.

A propos du SNEP : Le syndicat national de l’édition phonographique, est la principale organisation patronale regroupant les producteurs, éditeurs et distributeurs de musique enregistrée, partenaires des artistes de la musique. Il représente les intérêts des labels français, de toutes tailles et de tous horizons musicaux, dont le chiffre d’affaires s’est élevé en 2024 à 1,031 Md€. Le Snep est membre de la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), du MEDEF, de l’UNIFAB et de la Fédération des entreprises du spectacle, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma (FESAC). Son conseil d’administration est composé des dirigeants des sociétés Antipodes Music, Sony Music France , Tricatel, Universal Music France, SCHERZO Production et Warner Music France. 

Contact Presse : 

Candice de La Richardière

Directrice de la communication

+33 (0) 6 01 04 85 48

Candice.delarichardiere@snepmusique.com

Les Victoires de la Musique boostent les ventes du Top Albums !

Le

La cérémonie, diffusée sur France 2 et France Inter, a dynamisé les ventes d’albums la semaine suivante. Illustration :

  • Avec Recommence-moi, Santa, Victoire du meilleur album, se classe à la 4eme place du Top et ses ventes progressent de 21%. Sa performance lors du prime a été la plus visionnée sur YouTube avec 520 000 vues, et sur Instagram avec 1,9 millions de vues.

  • Zaho de Sagazan, Artiste Féminine 2024, enregistre la plus forte progression des ventes d’albums avec La symphonie des éclairs : +69% par rapport à la semaine précédente ! Sa prestation a été vue + de 411.000 fois sur Youtube.

  • Pierre Garnier, lauréat de 2 Victoires : Révélation masculine et Chanson de l’année, classe son album à la 9eme place : +4 places et +9% de ventes pour son album Chaque seconde !

  • Eddy Mitchell, quant à lui, Victoire d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, réalise un coup double ! Son album Amigos signe la meilleure remontée du classement avec +35 places et +43% d’albums vendus, tandis que L’album de sa vie gagne 14 places et ses ventes ont augmenté de 21%.

  • Foule sentimentale, interprété en ouverture par le président d’honneur Alain Souchon et ses fils Pierre Souchon et Ours a progressé de 21% en streaming !

Bravo aux artistes et à leurs équipes !
 
Ces chiffres illustrent, une fois de plus, l’impact positif des Victoires de la Musique sur les ventes et, plus largement, l’importance pour l’industrie musicale d’une exposition des artistes dans les médias traditionnels.

Avec 2,8 millions de téléspectateurs et 15,2% de PDA sur France 2, l’engouement du public est indéniable ! 

Plus que des mots, des actes : le Sommet de l’IA doit formellement réaffirmer le respect du droit d’auteur et des droits voisins

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Plus que des mots, des actes : le Sommet de l’IA doit formellement réaffirmer le respect du droit d’auteur et des droits voisins

Le Sommet de Paris entend ancrer l’IA dans la fiabilité, la soutenabilité, la responsabilité. Pour la première fois même, il parle de propriété intellectuelle. 

C’est un enjeu essentiel et mondial qui ne doit pas être ignoré. C’est pourquoi 38 organisations internationales représentant l’ensemble des secteurs créatifs et culturels publient aujourd’hui un appel pour construire un avenir qui concilie le développement de l’IA avec le respect des droits d’auteurs et des droits voisins. 

Ce sujet dépasse les frontières comme en témoignent notamment le process d’Hiroshima sous l’égide du G7, les conclusions du G20 et les traités internationaux. Le Sommet a donc une responsabilité particulière pour rappeler qu’il n’y aura pas d’IA de confiance sans respect du droit de propriété intellectuelle. Il n’y aura pas d’IA éthique sans les autorisations des titulaires de droits. Il n’y aura pas d’IA souveraine sans modèle d’affaire loyal. L’occasion doit être saisie par les États parties au Sommet de s’engager à nos côtés pour le respect des droits fondamentaux.

Tous les secteurs culturels et créatifs sont réunis pour rappeler le cadre international du droit d’auteur dans un appel signé par 38 organisations européennes et mondiales à l’occasion du Sommet IA.

Le Sommet de Paris mentionne pour la première fois les enjeux de propriété intellectuelle : il doit aller plus loin et entendre l’appel unanime des titulaires de droits au niveau mondial.

Nous soutenons le développement d’une IA éthique et respectueuse des droits de propriété intellectuelle autour de trois grands principes : transparence, autorisation, rémunération.

Sommet de Paris pour l’action sur l’intelligence artificielle 2025 

Charte internationale Culture et Innovation

 

Vu la recommandation du Conseil sur l’intelligence artificielle de l’OCDE, en date du 3 mai 2024 et en particulier ses principes d’une approche responsable en appui d’une IA digne de confiance, notamment 1.2 sur le Respect de l’Etat de droit, 1.3 sur la Transparence et explicabilité et 1.5 sur la Responsabilité ;

Vu la Déclaration de l’Assemblée générale de l’ONU en date du 11 mars 2024, sur le développement de systèmes d’intelligence artificielle sûrs, sécurisés et dignes de confiance, notamment en encourageant, selon qu’il sera opportun et utile, l’application de garanties appropriées du respect des droits de propriété intellectuelle, y compris les contenus protégés par des droits d’auteur, tout en promouvant l’innovation ;

 

Vu le processus du G7 dit « d’Hiroshima »,

  • Vu l’accord du 30 octobre 2023 sur des principes directeurs et un code de conduite volontaire, notamment le onzième principe Mettre en œuvre des mesures appropriées de saisie des données et de protection des données à caractère personnel et de la propriété intellectuelle», se traduisant aux termes du Code de Conduite par l’encouragement des modèles d’IA à  mettre en œuvre des mesures de protection appropriées pour respecter les droits liés à la vie privée et à la propriété intellectuelle, y compris les contenus protégés par des droits d’auteur.;
  • Vu la Déclaration des Ministres de l’Industrie, de la Technologie et du Numérique du G7 du 14 mars 2024 réaffirmant leur engagement, avec le soutien de l’OCDE, de l’UNESCO et d’autres organisations internationales, à faire progresser leurs discussions sur les politiques, les outils et les mécanismes (…) sur les résultats du processus d’Hiroshima sur l’IA ;
  • Vu la Déclaration des Ministres de la Culture du G7 du 30 septembre 2024, réaffirmant que les organisations qui développent des systèmes d’IA avancés doivent se conformer aux cadres juridiques applicables et sont fortement encouragées à mettre en œuvre des garanties appropriées, à respecter les droits liés à la vie privée et à la propriété intellectuelle, y compris les contenus protégés par le droit d’auteur, et à prendre des mesures appropriées pour gérer la qualité des données, ce qui pourrait inclure la transparence.
  • Vu l’annonce par la Présidence italienne du G7 le 23 décembre dernier de la conclusion des discussions et de la finalisation d’un mécanisme de reporting permettant de vérifier le niveau de conformité au Code de Conduite par les organisations développant des systèmes d’intelligence artificielle avancés qui s’engageraient volontairement à le respecter.

Les signataires réaffirment les principes suivants :

  1. Le respect des droits fondamentaux par les modèles d’IA, dont le droit d’auteur et les droits voisins, notamment par la recherche diligente et le respect de la volonté expresse des titulaires de droits.
  2. La transparence effective et complète vis-à-vis des titulaires de droit sur les œuvres et contenus protégés utilisés pour assurer l’entraînement des modèles d’IA
  3. L’encouragement des modèles d’IA à conclure des licences dans le cadre d’autorisations dûment négociées avec les titulaires de droits.
  4. Une rémunération juste et appropriée pour l’utilisation des œuvres et des contenus protégés par la propriété intellectuelle.
  5. Des sanctions efficaces en cas de non-respect de ces principes.

STATEMENT

Actions – not just words: the AI Summit must formally reaffirm respect for copyright and related rights

The Paris AI Summit intends to promote reliable, sustainable and responsible AI. For the first time at this level, it is even talking about intellectual property.

This is an essential global issue that must not be ignored. This is why 38 international organisations representing all the creative and cultural sectors are today publishing a call to build a future that reconciles the development of AI with respect for copyright and related rights.

This is an issue that transcends borders, as notably demonstrated by the “Hiroshima” AI process under the auspices of the G7, by the G20 conclusions and by international treaties.

The summit therefore has a special responsibility as there will be no trusted AI without respect for intellectual property rights. There will be no humanist AI without the authorisation of rightsholders. There will be no sovereign AI without a fair business model. The States who are party to the Summit must seize this opportunity to join us in ensuring that fundamental rights are respected.

  

All the cultural and creative sectors have come together to reaffirm the international copyright framework in a call signed by 38 European and global organisations at the AI Summit.

The Paris Summit mentions intellectual property issues for the first time ; it should take one more step and hear the unanimous call of creators worldwide.

We support the development of ethical AI that respects intellectual property rights, based on three main principles : transparency, authorisation and remuneration.

 

Paris 2025 AI Action Summit 

International charter on ‘Culture and Innovation’

Having regard to the Recommendation of the OECD Council on Artificial Intelligence, dated 3 May 2024, in particular its Principles for a Responsible Approach in Support of Trustworthy AI, including points 1.2 Respect for the Rule of Law, 1.3 Transparency and Explainability and 1.5 Accountability;

Having regard to the UN General Assembly Declaration of 11 March 2024 on the development of safe, secure and trustworthy artificial intelligence systems, including by Encouraging, where appropriate and relevant, the implementation of appropriate safeguards to respect intellectual property rights, including copyright-protected content, while promoting innovation;

 

Having regards to the « Hiroshima » AI process,

  • Having regard to the agreement of 30 October 2023 on guiding principles and a voluntary code of conduct, in particular the eleventh principle Implement appropriate data input measures and protections for personal data and intellectual property, which under the terms of the Code of Conduct results in AI models being encouraged to implement appropriate safeguards, to respect rights related to privacy and intellectual property, including copyright-protected content;
  • Having regard to the Declaration of the G7 Industry, Technology and Digital Ministers of 14 March 2024 reaffirming their commitment, with the support of the OECD, UNESCO and other international organisations, to advance their discussions on policies, tools and mechanisms (…) on the outcomes of the Hiroshima AI Process.
  • Having regard to the G7 Culture Ministers’ Declaration of 30 September 2024, reaffirming that organisations developing advanced AI systems should comply with applicable legal frameworks, and are strongly encouraged to implement appropriate safeguards, to respect rights related to privacy and intellectual property, including copyright-protected content and to take appropriate measures to manage data quality, which could include transparency.
  • Having regards to the announcement by the Italian Presidency of the G7 on 23 December of the conclusion of discussions and the finalization of the Reporting Framework for the Hiroshima Process International Code of Conduct, for checking the status of compliance with it by organizations developing advanced AI systems who would voluntarily commit to it.

The signatories reaffirm the following principles:

  1. AI model providers must respect fundamental rights, including copyright and related rights, in particular by diligently seeking and respecting the express wishes of rightsholders.
  2. Effective and full transparency towards rightsholders on the copyrighted works and content used to train AI models.
  3. Encouraging operators of AI models to seek licenses, within the framework of authorizations duly negotiated with rightsholders.
  4. Appropriate and fair remuneration for the use of works and content protected by intellectual property rights.
  5. Effective sanctions for non-compliance with these principles.

Charter Innovation et Culture – List of signatories

CEATL (European Council of Literary Translators’ Associations) is an international non-profit organisation created in 1993 as a platform where literary translators’ associations from different European countries could exchange views and information and join forces to improve status and working conditions of translators. Today is the largest organisation of literary translators in Europe with 36 member associations from 28 countries, representing some 10,000 individual literary translators.

CEPI (European Audiovisual Production association) represent the interests of independent cinema and television producers in Europe.

CICAE, Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai is a non-profit association bringing together over 2400 arthouse cinemas with more than 4400 screens, in 46 countries in the world, thanks to the collaboration of 14 national and regional arthouse cinema networks, as well as individual cinemas, not yet represented by a national network, and festivals across the world.

CISAC, the international confederation of authors‘ societies, which comprises 227 authors’ societies in 116 countries and represents five million creators from all regions of the world and all artistic repertoires: music, audiovisual, performing arts, literature and visual arts.

ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) represents over 30,000 professional composers and songwriters in 29 European countries. With 59 member organisations across Europe, the Alliance speaks for the interests of music creators of art & classical music (contemporary), film & audiovisual music, as well as popular music.

EFJ (European Federation of Journalists) is the largest organisation of journalists in Europe, representing over 320,000 journalists in 73 journalists’ organisations across 45 countries. The EFJ is recognised by the European Union and the Council of Europe as the representative voice of journalists in Europe. The EFJ is a member of the European Trade Union Confederation (ETUC).

EGAIR (European Guild for Artificial Intelligence Regulation) is a network of creatives and associations from all over Europe, lobbying for the protection of artists’ works and data from AI companies. Originally founded by MeFu, the Italian association of comic book creators, EGAIR now represents over 20.000 creatives, artists and associations.

EMMA, the European Magazine Media Association, is the unique and complete representation of Europe’s magazine media, enjoyed by millions of consumers on both paper and digital formats, covering automotive, business, financial, news, children, comics, teenage, general interest, home, men’s and women’s titles, TV guides, B2B and scientific journals.

ENPA, the European Newspaper Publishers’ Association, is the largest representative body of newspaper publishers across Europe, promoting press freedom and authoritative news content on print and digital formats. ENPA advocates for 14 national associations across 14 European countries and is a principal interlocutor to the EU institutions and a key driver of media policy debates.

EPC, the European Publishers Council is a high-level group of Chairmen and CEOs of Europe’s leading media groups representing companies which are active in news media, television, radio, digital marketplaces, academic journals, eLearning, databases and books.

Eurocinema, Association of Film and Television Producers, aims to defend and promote the fundamental role of the film industry and filmmakers in a politically and economically integrated Europe.

EUROCOPYA, European Association of Audiovisual and Film Producers’ private copy collective management societies. EUROCOPYA represents the interests of audiovisual producers in Europe.

Europa Distribution is the international association of independent film publishers and distributors. With more than 125 leading independent film distributors representing 32 countries in Europe and beyond, it acts as a network and a think tank, and serves as the voice of the sector.

EVA, European Visual Artists represents the interests of authors’ collective management organisations for the visual arts. 31 societies are gathered under this roof. They manage collectively authors’ rights of close to 170 000 creators of works of fine art, illustration, photography, design, architecture and other visual works.

EWC (European Writers’ Council) is the world’s largest federation representing solely authors from the book sector and constituted by 50 national professional writers’ and literary translators’ associations from 32 countries. EWC members comprise over 220.000 professional authors, writing and publishing in 35 languages.

FEE/FEP, the Federation of European Publishers represents 29 national books and learned journals publishers’ associations of the European Union and the European Economic Area.

FERA (Federation of European Screen Directors) represents film and TV directors at European level, with 48 directors’ associations as members from 35 countries. Founded in 1980, FERA speaks for more than 20,000 European screen directors, representing their cultural, creative and economic interests.

FIA (International Federation of Actors) is a global union federation representing performers‘ trade unions, guilds and professional associations in about 70 countries. In a connected world of content and entertainment, it stands for fair social, economic and moral rights for audio-visual performers working in all recorded media and live theatre.

FIAD, the International Federation of Film Distributors’ and Publishers’ Associations represents and promotes the interests of national associations of film distributors and publishers. Member companies of the associations invest in and release films of all styles and genres. FIAD’s members operate in 15 countries across Europe where they cover 90 to 100 percent of the theatrical market.

FIAPF (Fédération internationale des associations des producteurs de films) / Film producers worldwide gathers 36 producers’ associations from 29 countries on all continents.

FIM (International Federation of Musicians) is the only body representing professional musicians and their trade unions globally, with members in about 65 countries covering all regions of the world. Founded in 1948, FIM is recognised as an NGO by diverse international authorities such as the ILO, WIPO, UNESCO, the European Commission, the European Parliament or the Council of Europe.

FSE (Federation of Screenwriters in Europe) is a network of national and regional associations, guilds and unions of writers for the screen in Europe, created in June 2001. It comprises 25 organisations from 19 countries, representing more than 7,000 screenwriters in Europe.

GESAC, the European Grouping of Authors’ Societies, which represents 32 authors’ societies in Europe and more than one million creators from all artistic repertoires.

IAF, the International Authors Federation, represents over 700,000 authors worldwide and campaigns for their interests in every country. The Federation is a permanent international platform to ensure that the voice of authors is heard among others with rights and interests in creators’ works.

ICMP is the global trade association for the music publishing industry. ICMP represents approximately 90% of the world’s commercially released music. Its membership comprises 76 different national associations, across 6 continents, as well as the Major and independent music publishing companies.

IFPI is the voice of the recording industry worldwide, representing over 8,000 record company members across the globe.

IFRRO, the International Federation of Reproduction Rights Organisations, is an independent non-profit membership association. It facilitates, on an international basis, the collective management of reproduction and other rights in text and image works through the co-operation of our member Reproduction Rights Organisations (RROs). IFRRO has over 158 members, drawn from some 90 countries around the world. Our members represent many millions of authors, visual artists, and publishers of books, journals, newspapers, magazines and printed music.  

IMPALA is the European association of independent music companies, representing over 6,000 music SMEs. Its mission is to grow the independent music sector sustainably, return more value to artists, promote diversity and entrepreneurship, improve political access, inspire change and increase access to finance.

IMPF is the global trade and advocacy body for independent music publishers, helping to create a more favourable business and entrepreneurial environment by promoting artistic, cultural, and commercial diversity for independent music publishers and the songwriters and composers they represent.

IPA, the International Publishers Association, based in Geneva, Switzerland, is the world’s largest federation of national, regional and specialist publishers’ associations. Our membership comprises of 101 member associations in 81 countries. Through its members, IPA represents thousands of individual publishers around the world who service more than 5.6 billion people. IPA is also an accredited non-governmental organisation (NGO) enjoying consultative relations with the United Nations.

IVF, the International Video Federation, represents individual companies and associations representing companies, active in the production and distribution of films and audiovisual content, with a particular focus on publishing such content via all forms of legal online distribution channels (transactional models for permanent or time-limited access (TVOD), subscription (SVOD), advertisement-funded (AVOD and FAST)) as well as on physical carriers such as DVD and Blu-ray.

News Media Europe (NME) is the voice of the progressive news media industry in Europe, representing over 2,700 news brands in print, online, radio and TV, through national associations from sixteen countries. Together, we defend key principles which are vital to us: protecting the freedom of the press, championing the digital future of our industry, and ensuring that the value of content is properly protected.

SAA, the Society of Audiovisual Authors is the umbrella association of European collective management organisations representing audiovisual authors. Its 33 members in 25 countries manage rights for over 167,000 film, television and multimedia European screenwriters and directors.

SCAPR, the Societies’ Council for the Collective Management of Performers’ Rights, is a not-for-profit organisation based in Brussels, Belgium. Operating as an international platform for the development of the practical cooperation between performers’ collective management organisations (CMOs), SCAPR strives to improve the exchange of data and performers’ rights payments across borders. As an organisation SCAPR represents 61 CMO’s from 45 countries in the world.

STM, the International Association of Scientific, Technical & Medical Publishers, is the leading global trade association for academic and professional publishers. It has roughly 150 members from across the globe who each year collectively publish roughly 60% of all English language journal articles and tens of thousands of monographs and reference works. STM members include learned societies, university presses, private companies, new starts and established players — from organizations of all sizes and all corners of the globe. 

UNIC (International Union of Cinemas) is an international association representing cinema exhibitors and their national associations across 39 European territories.

UNI MEI – UNI – Media, Entertainment and Arts unites over 140 unions and guilds to raise standards and enforce rights for more than 500.000 creatives, technicians and auxiliary workers. Together, our members work for a fair, inclusive, equal, and sustainable global entertainment industry and a just transformation.

UVA (United Voice Artists) is a global coalition of voice acting guilds, associations, and unions that have united to pursue their shared goals of protecting and preserving the act of creating, in particular, through the human voice. This collaborative effort brings together prominent associations and unions from the European Union, including France, Spain, Italy, Germany, Austria, Belgium, and Poland, as well as organizations in Switzerland, Turkey, the United States of America, Africa and in South America.

LE CLASSEMENT OFFICIEL DES VENTES D’ALBUMS EN FRANCE ET LES TENDANCES MUSICALES POUR L’ANNÉE 2024

Le

Classements 2024 : entre succès confirmés et révélations, découvrez les albums les plus vendus en France et les grandes tendances qui façonnent le paysage musical.

Le podium des 3 meilleures ventes d’albums de l’année 2024 est entièrement occupé par des artistes français : Werenoi, qui monte pour la 2eme année consécutive sur la première marche, PLK et Indochine, confirmant ainsi la vitalité et l’excellence de la scène musicale française .

Avec 18 des 20 meilleures ventes d’albums 2024, le public plébiscite cette année encore les projets des artistes produits en France – et chantant en français – toutes générations et tous styles musicaux confondus, avec une mention spéciale pour le rap qui domine la tête de ce classement.

Top Albums complet / Top Streaming complet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Décryptage de ces performances remarquables à travers les 200 meilleures ventes 2024 :

  • 18 albums du Top 20 sont des productions françaises.
  • 145 productions françaises sont présentes dans les 200 meilleures ventes 2024, et comptent pour 77% des écoutes de ce classement.
  • 138 milliards d’écoutes en streaming en 2024, en progression de 17 milliards ( +14%) par rapport à 2023.
  • + de 14 millions d’albums physiques vendus.
  • Les artistes francophones émergents performent eux aussi : 18 premiers albums produits en France intègrent le Top 200 albums annuel dont « Chaque seconde » de Pierre Garnier qui s’invite directement à la 5ème place et « la Symphonie des éclairs » de Zaho de Sagazan à la 6ème position.
  • 32 artistes placent 2 albums ou plus dans le classement annuel : Jul y inscrit à lui seul 8 projets comme l’an passé !
  • Les performances des artistes féminines dans le Top 200 Albums enregistrent une progression notable par rapport à 2023 : quatre artistes françaises figurent désormais parmi les 20 premières places, contre une seule l’année précédente. Une évolution encourageante, mais qui appelle à être renforcée.

Sur l’ensemble du Top 200, 41 projets sont féminins soit un peu plus d’un album sur 5. Billie Eilish performe à la 4ème place devant Zaho de Sagazan et Taylor Swift  respectivement aux 6ème et 9ème place.

A saluer tout particulièrement : le succès des premiers albums de Zaho de Sagazan, Santa, Sabrina Carpenter, Mentissa et Tyla.

Les femmes s’imposent également en tête, occupant les premières places des classements vinyles, jazz et radio.

  • Les répertoires :

En tête du Top 200, les artistes Rap, Hip Hop et R&B, produits en France, continuent d’occuper le haut de l’affiche, imposant cette scène comme l’une des plus dynamiques du monde.

Sur le seul Top 20, ils représentent 12 projets : Werenoi (avec 2 albums), PLK à la 2ème place du Top suivis ensuite par SDM, JUL (avec 3 projets), Gazo x Tiakola, Dadju & Tayc, SCH, Tiakola et Bouss .

Les albums de  Variété et Chanson Française, progresse cette année avec 5 projets classés dans le Top 20 Albums, contre 3 en 2023. Cette dynamique se fait au bénéfice de deux artistes émergents : Pierre Garnier et Santa.

Dans le tout récent Top Rock & Metal, 5 projets français se distinguent en se classant dans le Top 10 : Indochine s’impose en occupant la 1ere place ainsi que la 6eme place avec son album live.

Le groupe domine également le Top physique en décrochant la 1ere position suivi par Zaho de Sagazan à la 2eme place. En toute logique Indochine brille également dans le Top 200 en se hissant à la 3eme position .

Quant au Top vinyle, Billie Eilish se démarque en atteignant la 1ere place.

Top Rock & Metal complet / Top Vinyle complet

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, les productions françaises se distinguent aussi dans le classement des meilleures ventes pour les répertoires Classique et Jazz : Sofiane Pamart, en tête du top classique, avec ses 3 projets et Ibrahim Maalouf, avec 3 projets dans le classement Jazz dont son nouvel album dans le Top 10, se sont tout particulièrement illustrés au cours de l’année 2024.

Top Jazz complet / Top Classique complet

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Le classement radio

En 2024, les artistes féminines brillent en occupant la moitié du Top 10 des classements radio: Sabrina Carpenter et Dua Lipa se disputant la premières place à quelques auditeurs près, tandis que Joseph Kamel à la 5ème place et Pierre Garnier à la 10ème place, deux nouveaux talents issus de programmes télévisés se distinguent.

Top Radio complet

 

Classements officiels de la SCPP établis par OCC.
Tous les droits de reproduction et de communication au public sont réservés à la SCPP.

Les classements des ventes couvrent la période du 29 décembre 2023 au 26 décembre 2024.
Le classement radio couvre l’année civile 2024 – source YACAST

À propos du SNEP : Le syndicat national de l’édition phonographique, est la principale organisation patronale regroupant les producteurs, éditeurs et distributeurs de musique enregistrée, partenaires des artistes de la musique. Il représente les intérêts des labels français, de toutes tailles et de tous horizons musicaux, dont le chiffre d’affaires s’est élevé en 2023 à 968 millions d’Euros. Le SNEP est membre de la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), du MEDEF, de l’UNIFAB et de la Fédération des entreprises du spectacle, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma (FESAC). Son conseil d’administration est composé des dirigeants des sociétés Antipodes Music, Sony Music France , Tricatel, Universal Music France, SCHERZO Production et Warner Music France.

Contact Presse :
Candice de La Richardière
+33 (0) 6 01 04 85 48
Candice.delarichardiere@snepmusique.com

Le SNEP vous présente ses meilleurs vœux pour 2025 !

Le

Le SNEP vous présente ses meilleurs vœux pour 2025 ! 

Que cette nouvelle année soit synonyme de créativité, de succès et d’innovation pour toute l’industrie musicale.

Ensemble, continuons à soutenir les talents, défendre la musique et relever les défis de demain.

Merci à tous les professionnels qui font vibrer cette passion au quotidien.

L’EMISSION LES DISQUES D’OR DE L’ANNÉE 

Le

L’EMISSION LES DISQUES D’OR DE L’ANNÉE 

 

M6 diffuse ce 24 décembre 2024 la première édition des « Disques d’Or de l’année », un événement musical en partenariat avec le SNEP, produit par Hanaé Productions qui met à l’honneur les artistes certifiés de l’année dans tous les genres musicaux. (Certifications Or, Platine ou Diamant entre le 1er novembre 2023 et le 31 octobre 2024). 

Mardi 24 décembre 2024 à 21H10, M6 crée l’événement au Dôme de Paris et célèbre les artistes qui, en 2024, ont décroché un disque d’or, de platine ou de diamant lors d’une grande soirée musicale exceptionnelle : « LES DISQUES D’OR DE L’ANNÉE ». 

Présentée par Élodie Gossuin entourée de nombreux artistes, cette émission inédite vous invite à découvrir sur scène les grandes performances musicales 2024 avec des prestations live conçues spécialement pour l’événement. 

Performances parmi lesquelles, celles de  : JULIEN DORÉ, CLARA LUCIANI, PIERRE GARNIER, CALOGERO, VITAA, KENDJI GIRAC, AMIR, HOSHI, EDDY DE PRETTO, DAVID HALLYDAY, CHIMÈNE BADI, JOSEPH KAMEL, KEBLACK, HÉLÈNE SEGARA, NUIT INCOLORE, THEODORT, CHRISTOPHE WILLEM, JUNGELI…  

Cette soirée est aussi l’occasion de célébrer les 50 ans du Disque d’Or et de se remémorer quelques-uns des tubes incontournables qui ont marqué l’histoire de cette récompense historique et toujours au Top de l’actualité musicale. 

Ci-dessous vous trouverez les liens vers les tableaux de certifications albums et Singles 

Singles Certifiés                                                            Albums certifiés