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EXPORT SUCCESS STORIES – ÉPISODE 2

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EXPORT SUCCESS STORIES – Épisode 2

À l’occasion de la toute première édition de la France Music Week, qui réunit à Paris une délégation internationale venue à la rencontre des artistes français autour des musiques actuelles, classiques et jazz, le Snep poursuit son engagement aux côtés de la scène française qui s’exporte.

Il présente aujourd’hui le deuxième épisode 2025 de sa série « Export Success Stories », dédiée aux parcours d’artistes produits en France dont les succès résonnent bien au-delà de nos frontières.

Cette série met en lumière celles et ceux qui participent activement à la visibilité de la musique française à l’international, et rend hommage au travail des équipes qui les accompagnent au quotidien dans cette dynamique.

Des figures installées aux nouveaux visages, les artistes « made in France » s’imposent sur les plus grandes scènes mondiales, illustrant la vitalité et la diversité de la création française, tous styles et générations confondus.

Ces réussites s’appuient sur un travail rigoureux mené par les labels : campagnes de communication à l’étranger, collaborations artistiques internationales, stratégies digitales, présence dans les médias européens ou encore participation à des événements majeurs. Autant d’initiatives qui permettent d’élargir l’audience des artistes français et de renforcer leur place sur la scène mondiale.

Retrouvez ici les artistes qui ont marqué l’actualité de ce premier semestre 2025.

THEODORA Universal Music France (Virgin Records) / Boss Lady Records

Avec la réédition de sa mixtape « Mega BBL », Theodora franchit un cap, affirme une ambition artistique forte et amorce avec succès une stratégie d’export structurée.

Elle s’est entourée d’artistes français et internationaux d’envergure — BB Trickz, Thisizlondon, Luidji, Brazy, Juliette Armanet, Jul, Chilly Gonzales, Guy2Bezbar — qui viennent incarner une vision musicale créolisée, mêlant sonorités afro-caribéennes, hip hop et électro. Ces choix artistiques s’accompagnent d’un travail de fond à l’international : une campagne d’affichage à grande échelle a été mise en place pour annoncer ces collaborations dans plusieurs villes : New York, Londres, Lagos, Barcelone et Kinshasa. La sortie de « Kongolese sous BBL » a également été soutenue par une campagne d’influence ciblée auprès de créateurs du Royaume-Uni, des Etats-Unis, d’Afrique francophone et du Benelux, contribuant à faire du titre un phénomène viral (top #3 Spotify viral monde, +85M streams, +5Mds de vues sur les réseaux…).

Ce positionnement, sa direction artistique unique et fédératrice ainsi que son attrait pour la mode ont déjà suscité l’intérêt de la presse et des médias internationaux : The Fader, Mixtape Madness, Vogue France, Wonderland, Numéro, Antidote, mais aussi des premiers relais radio au Royaume-Uni et des retombées presse qui accompagnent le développement du projet à l’export.

Sur scène, Theodora entame une stratégie d’implantation à l’international : après un premier concert à Londres, elle se produira à Montréal et Toronto, au Montreux Jazz Festival (Suisse), au Dour Festival (Belgique), ainsi qu’au Festival Ponton Miziki (Pointe-Noire) et au Sziget Festival (Budapest), confirmant une volonté claire de s’installer durablement au-delà de l’Hexagone.

Récompensée de la Révélation féminine de l’année aux Flammes 2024, Theodora n’enflamme pas seulement le public français, elle exporte sa musique partout dans le monde. Plus qu’une étoile montante, c’est une icône en marche. 

TRINIX Warner Music France (WEA)

Puisant dans les musiques des 5 continents, le groupe électro français le plus suivi sur TikTok  dans le monde (6,4M abonnés) signe déjà un des hits de l’été !  Sorti début mai, « Vaitimbora » avec la Brésilienne Mariana Froes, cumule déjà plus de 20M de streams à l’export, le titre est entré dans le Viral Charts Spotify de 52 pays (classé #11 Spotify Viral monde)  et dans le top Shazam de 49 pays (classé #13 Shazam Global) .

C’est désormais plus de 8M d’auditeurs Spotify mensuels qui dansent au son du duo Lyonnais. Mais le groupe ne s’arrête pas en si bon chemin puisqu’ils lancent dans la foulée « Aje » en collaboration avec Tayc et le Nigérian Khaid, confirmant leur ouverture unique sur le monde et leur capacité à métisser leur musique électronique avec la musique populaire brésilienne ou les sons de l’Afrobeats de l’Afrique de l’Ouest. Tout juste revenus de 2 shows complets à New York et Montréal, ils seront sur la route des festivals tout l’été. Leur nouvel album « Origin » , reflet de toute cette richesse musicale multiculturelle, est prévu le 29 Aout prochain.

LACRIM Sony Music Entertainment France (RCA Records) / Plata o Plomo

De la viralité à l’ascension dans les charts européens

Depuis fin mars 2025, « No Lo Sé » de Lacrim connaît une ascension fulgurante, amorcée par une dynamique organique en Italie, qui s’est ensuite propagée dans plusieurs pays d’Europe. Porté par une viralité sur TikTok, le morceau cumule aujourd’hui 1,2M de créations et plus d’1 milliard de vues sur la plateforme. Cette forte activité s’est traduite par une augmentation de +900% des streams du titre dans le monde.

Pour amplifier cette dynamique, les équipes de Sony Music ont rapidement lancé une série d’activations locales, d’abord en Italie, comprenant des campagnes digitales, un effort promotionnel ciblé et un développement en étroite collaboration avec les plateformes de stream. Le titre a rapidement intégré des playlists majeures en Italie, telles que Viral Hits Italy, Estate 2025 (Hits de l’Été) et Rap Internazionale, Lacrim restant plusieurs semaines en couverture de cette dernière. En avril, le succès de « No Lo Sé » a rapidement gagné la Grèce, où le morceau connaît une croissance explosive, avec une augmentation de +1500% des streams.

Ce succès a conduit à des entrées dans les principaux charts en Italie et en Grèce, notamment dans le Shazam Top 200, Spotify Viral Top 100, Spotify Top 200 et Apple Music Top 200. Le titre poursuit son ascension en Europe, avec des signaux similaires observés en Allemagne et en Espagne.

« No Lo Sé » incarne la capacité des producteurs à capter des tendances spontanées sur les réseaux sociaux, à les amplifier et à les convertir en écoutes actives et engagées sur les plateformes de stream.

POLO & PAN Universal Music France (Virgin Records) / Ekler Records / Hamburger

Avec un nouvel album « 22 :22 » acclamé par la critique, le duo électronique Polo & Pan confirme son statut de phénomène musical au rayonnement international.

Riche en collaborations avec des artistes issus des quatre coins du globe (Metronomy, Beth Ditto, PawPawRod, Kids Return…), ce nouvel opus réaffirme l’identité singulière du groupe.

Polo & Pan entame une tournée européenne en février, en amont de la sortie de « 22 :22 » et rencontre un succès sans précédent : des salles combles dans toutes les grandes capitales avec des publics étrangers conquis par les nouvelles chansons et une formation live saluée par les médias. Des sessions d’écoutes exclusives de l’album sont organisées en amont de la sortie et en simultané à Londres, Mexico et Paris, permettant de consolider la fan base mondiale du groupe, rassemblée autour d’une expérience immersive et fédératrice. L’album se classe directement #1 du Top 30 albums de la radio KCRW, station culte de Los Angeles, et se maintient à cette position pendant 3 semaines d’affilée, un record ! Le single « Petite Etoile » en featuring avec Beth Ditto se fraye un chemin jusqu’aux ondes britanniques de BBC Radio 6, une référence en matière de défrichage musical.

Quelques jours plus tard, c’est sur la route menant à Coachella qu’un immense billboard aux couleurs de « 22 :22 » annonce la couleur : le duo sera une nouvelle fois le phénomène français du mythique festival, avec deux concerts les dimanche 13 et 20 avril. Un passage aux Etats-Unis qui est aussi l’occasion de venir à la rencontre des fans américains lors d’une séance de dédicace dans un pop-up store à Los Angeles, en partenariat avec le mythique Are We On Air, sur Sunset Boulevard, Hollywood. Puis Polo & Pan enchaînent les concerts au légendaire Red Rocks et à Mexico City, où une fresque murale de « 22 :22 » est peinte dans le quartier artistique de Roma Norte. Le groupe sera présent dans les festivals européens cet été et s’envolera de nouveau pour l’Amérique à la rentrée avec une tournée headline aux Etats-Unis, au Canada et en Amérique Latine (Argentine, Chili, Colombie, Brésil), ainsi qu’au Mexique pour un concert à Corona Capital Festival.

FRANCIS MERCIER & MAGIC SYSTEM Warner Music France (Adore Music)

Après le succès export du rework de « Premier Gaou »,  le DJ/Producteur haïtien et star mondiale de l’afro-house renoue avec la Brigade de l’Ambiance alias les Magic System pour « Magic in the Air »,  un hit intemporel, qui, dans sa version originale sortie en 2014, cumule plus de 500M de vues et plus de 300M d’écoutes dans le monde. Déjà présentée dans les plus grands festivals internationaux, de Coachella à EDC Las Vegas, cette nouvelle version sera défendue cet été lors d’une tournée de plus de 40 dates en Amérique du Nord, Moyen Orient et Europe du Sud et devrait résonner aussi dans les stades du monde entier comme son prédécesseur. C’est le premier morceau de Francis Mercier sur le tout nouveau label dédié aux musique électroniques Adore Music (Warner France),  créé au  printemps dernier .

VENDREDI SUR MER Sony Music Entertainment France (A+LSO)

La voix de la nouvelle pop électro française à l’international

Vendredi sur Mer poursuit son ascension internationale avec la sortie de son troisième album « Malabar Princess ». Cet opus marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste, qui s’impose comme une figure montante de la scène électro-pop française.

L’ensemble du projet Vendredi sur Mer cumule désormais plus de 350M de streams dans le monde, dont 78% réalisés à l’international. Ses titres phares, « Ecoute Chérie », « La Femme à la Peau bleue » et « Les Filles Désir », certifiés Diamant et Or à l’export, rencontrent encore aujourd’hui un énorme succès sur les plateformes de vidéos courtes cumulant plus de 10Mds de vues dans le monde. Portée par un univers à la fois cinématographique et esthétique, la musique de Vendredi sur Mer résonne particulièrement auprès des audiences internationales. L’artiste a récemment attiré l’attention de célébrités telles que Shay Mitchell et Dove Cameron, qui citent Vendredi sur Mer comme un « must have » dans leurs playlists francophones.

Sa tournée européenne, qui passe par 12 villes dans 11 pays, dont l’Italie, l’Autriche, la République Tchèque, l’Allemagne, le Danemark, la Belgique, le Royaume-Uni, la Pologne, les Pays-Bas et l’Espagne, rencontre un grand succès. Chaque concert affiche complet, un signe de l’engouement croissant pour son univers musical à l’international.

Vendredi sur Mer est ainsi en passe de devenir une figure incontournable de la nouvelle pop électro française, à la fois moderne, audacieuse et universelle.

LOUANE Universal Music France (Island DefJam)

Une success story européenne portée par l’Eurovision !

Artiste incontournable de la scène française, Louane a franchi un nouveau cap cette année avec sa participation à l’Eurovision 2025, où elle a représenté la France avec son titre « maman ». Cette ballade poignante a su toucher un large public à travers l’Europe, plaçant Louane au cœur d’un dispositif ambitieux de développement à l’export et consolidant ainsi son rayonnement international.

Dès le lancement de la campagne, Louane a frappé fort avec une prestation événementielle au Stade de France, devant 80.000 spectateurs, lors de la finale du Tournoi des 6 Nations. Ce lancement a bénéficié d’un fort relais médiatique à travers l’Europe et a été immédiatement suivi de campagnes digitales sur-mesure dans plus de 30 pays.

Porté par les équipes d’Universal, le titre a bénéficié d’un soutien éditorial sur les plateformes  ainsi que d’un large dispositif marketing et promo, avec des actions ciblées dans plusieurs pays stratégiques. Louane a ainsi pu réaliser plusieurs interviews auprès de médias européens influents, notamment en Grèce sur les émissions télé Prwian Se Eidon et SuperKaterina, en Allemagne sur la radio SWR1, et même un focus dans le New York Times, soulignant l’impact culturel de l’Eurovision au-delà des frontières européennes.

Louane a également participé à la pre-party Eurovision d’Amsterdam, Eurovision in Concert, l’un des événements pré-Eurovision les plus suivis, rassemblant 5.000 fans et des centaines de journalistes de médias majeurs et spécialisés.

Pour élargir sa portée, une version anglaise de « maman » et un clip en anglais ont été publiés, facilitant son accueil dans les marchés non-francophones.

Le titre « maman » a rencontré un succès notable sur les plateformes de streaming et les charts internationaux, en se plaçant notamment #1 Global Shazam dans la catégorie French Pop,  dans les Top Shazam d’une vingtaine de territoires et dans le Top Viral Spotify de plus de  30 pays (#66 Top Viral Global), confirmant une résonance large à travers l’Europe.

Enfin, l’annonce de sa tournée européenne au printemps 2026, avec des dates en Allemagne, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, au Portugal… confirme cette dynamique. Avec « maman », Louane franchit une nouvelle étape vers l’international. Une success story européenne en plein essor.

SIAKA Warner Music France (Elektra France)

Siaka, jeune rappeur franco-malien, s’impose comme une nouvelle voix du rap mélodique, entre introspection et ambition. Son titre « Los Angeles », sorti en 2021, connaît une résurgence spectaculaire en mai 2025 grâce à une tendance virale sur TikTok : plus de 150M de vues et presque 200.000 créations sur la plateforme. Le morceau explose dans les classements internationaux : #151 Shazam Global, #17 Shazam Global Hip-Hop. Il entre également dans plus de 10 autres charts Shazam et Spotify, de l’Algérie au Canada, en passant par la Suisse, la Belgique, la Côte d’Ivoire ou encore le Sénégal. Le 31 mai, alors que le PSG célèbre sa victoire historique en Ligue des Champions, « Los Angeles » devient un hymne spontané des supporters et des joueurs. Siaka est invité à performer au Parc des Princes, devant une foule en liesse et les champions d’Europe. Un moment fort qui marque un tournant dans la trajectoire de cet artiste à suivre de très près.

ELGRANDETOTO Sony Music Entertainment France (RCA Records) / BNJ City Block

Une stratégie artistique mondiale

Triple lauréat aux Billboard Arabia Awards en décembre 2024, ElGrandeToto a raflé les titres de Meilleur Artiste Hip-Hop Masculin, Meilleur Son Hip-Hop pour Blue Love et Artiste Hip-Hop de l’Année. Il a également été désigné Artiste International de l’Année par Planète Rap/Skyrock et a dominé les classements Spotify et HitRadio au Maroc.

ElGrandeToto, artiste de hip hop marocain, originaire de Casablanca, a marqué l’année 2024 de son empreinte.

Depuis ses débuts, ElGrandeToto pense la musique de façon globale. Sur chacun de ses  projets, il invite les artistes les plus en vue de la scène hip hop, quel que soit leur territoire : l’Angleterre (Ckay, Unknown T), l’Italie (Baby gang, Rondodasosa), l’Espagne (Morad, Beny Jr), le Nigéria (Oxlade), le Québec (Roi Heenok) la Belgique (Damso, Hamza) ou encore la France (Oli, Leto, Lacrim, Kaaris, etc.).

Une stratégie artistique couronnée de succès : son second album « 27 » est désormais certifié Or export, ainsi que les titres « Dellali », « Blue Love » et « Mghayer » devenant ainsi le premier artiste marocain chantant en langue arabe à faire son entrée dans ce palmarès. Son dernier album, la mixtape « Salgoat », sortie fin novembre 2024, a battu tous les records, devenant l’album le plus streamé au Maroc en 2024 et a réalisé le 4ème meilleur démarrage mondial de la semaine sur Spotify.

Au total, ElGrandeToto cumule désormais plus d’un milliard de streams sur l’ensemble de ses projets, avec des audiences au Maroc, France, Espagne, Allemagne, Italie, Belgique et Pays-Bas. Sa tournée l’a mené de Rabat à Paris, en passant par Abidjan, Barcelone, Rotterdam, Riyadh ou encore Berlin.

Il est aujourd’hui l’artiste le plus streamé à l’export de la région MENA.

Les créateurs et les acteurs de l’industrie culturelle unis pour une régulation transparente de l’IA au Parlement Européen

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LES CRÉATEURS ET LES ACTEURS DE L’INDUSTRIE CULTURELLE UNIS POUR UNE RÉGULATION TRANSPARENTE DE L’IA AU PARLEMENT EUROPÉEN

 

Les secteurs culturels et créatifs européens appellent les décideurs de l’Union européenne à garantir la transparence, le consentement et le respect des droits des créateurs dans l’application de l’AI Act.

Bruxelles, 20 mai 2025. Hier soir, les voix de la culture et de la création européennes se sont donné rendez-vous au Parlement européen pour porter un message commun : les décideurs de l’Union européenne doivent garantir la transparence, le consentement et la protection des créateurs, alors que l’intelligence artificielle s’impose progressivement dans tous les secteurs culturels.

Organisé à l’initiative des députés européens Brando Benifei et Michael McNamara, cet événement a rassemblé de nombreux acteurs majeurs du paysage culturel, parmi lesquels :

  • Björn Ulvaeus, cofondateur du groupe ABBA,
  • Olivier Nusse, Président d’Universal Music France,
  • Christian van Thillo, CEO de DPG Media,
  • Anne-Sylvie Bameule, Directrice éditoriale chez Actes Sud,
  • Jesús Badenes del Río, Directeur de la division livres du groupe Planeta.

L’événement a également rassemblé un large éventail de créateurs et d’artistes-interprètes, illustrant l’ampleur des préoccupations et l’unité du secteur face à ces enjeux.

S’exprimant au nom d’une large coalition d’auteurs, d’artistes-interprètes, d’éditeurs, de producteurs et d’entreprises artistiques, les participants ont exprimé leurs vives inquiétudes quant à l’orientation actuelle de la mise en œuvre des politiques européennes en matière d’intelligence artificielle. Ils ont insisté sur l’importance d’impliquer pleinement le secteur culturel dans l’élaboration des normes encadrant le développement et l’usage de l’IA.

Lors de l’événement, les intervenants ont souligné l’urgence d’une mise en œuvre fidèle de la réglementation sur l’IA.

Björn Ulvaeus, cofondateur d’ABBA et président de la CISAC, a déclaré :
« Nous ne devons jamais nous laisser séduire par l’idée fausse selon laquelle, dans la course effrénée vers le nouveau monde de l’IA, les intérêts des créateurs doivent être mis de côté. Cette approche ne fonctionnera pas — ni pour le secteur créatif, ni pour l’économie, ni pour la culture, ni même pour le secteur technologique, dont les immenses revenus liés à l’IA proviennent, ne l’oublions pas, d’œuvres créatives protégées par le droit d’auteur et créées par des humains. La vision doit être gagnant-gagnant pour les créateurs et l’industrie technologique. Cela ne sera possible qu’avec une législation qui protège véritablement et efficacement les créateurs. »

 

Anne-Sylvie Bameule, présidente du groupe Actes Sud, a ajouté :
« La fausse transparence de l’IA, telle que proposée actuellement par la Commission européenne, permettra aux entreprises de l’IA de continuer à voler des millions de livres en toute impunité. Le marché du livre est déjà inondé de faux ouvrages, qui non seulement menacent le plus grand secteur culturel européen, mais peuvent aussi mettre les consommateurs en danger. Le législateur européen a clairement dit ‘plus jamais ça’, il est temps que la Commission applique la loi. »

 

Christian van Thillo, président exécutif de DPG Media, a livré un message sans détour :
« Les géants de la tech ont bâti des empires en ignorant les règles sur le droit d’auteur et la vie privée, et aujourd’hui, ils font la même chose avec l’IA. Sans respect de l’IA Act et sans une application rigoureuse, ce sont la culture et la démocratie européennes qui en paieront le prix.»

 

Jesús Badenes del Río, directeur général de la division Livres du groupe Planeta, a souligné que: « L’application intégrale du cadre juridique en matière de droit d’auteur et le développement des modèles d’IA ne doivent pas être perçus comme des objectifs incompatibles. Le respect de la création impose des exigences fortes et complètes de transparence sur toutes les œuvres utilisées pour entraîner les modèles d’IA générative. N’oublions pas que notre société ne bénéficie pas des meilleurs contenus créatifs uniquement grâce à la bienveillance des auteurs, mais aussi parce qu’ils agissent dans leur propre intérêt — comme Adam Smith l’avait établi en 1776 dans son œuvre fondatrice La Richesse des Nations. Nous encourageons les législateurs européens et la Commission à agir de manière stratégique face à l’un des véritables piliers de la prospérité et de la démocratie. »

 

Olivier Nusse, président d’Universal Music France, a rappelé que : « Une IA responsable est au service des artistes, elle ne les remplace pas. Elle collabore avec les créateurs, elle ne les parasite pas. Elle doit élever la culture — et non la diluer. Car sans artistes ni auteurs, il n’y a tout simplement pas de Culture à protéger. Les droits de propriété intellectuelle existent pour défendre la créativité humaine. Seule la musique créée par des humains doit bénéficier de la protection du droit d’auteur. Les chansons produites par l’IA sans aucune contribution créative humaine ne doivent pas l’être. »

 

Amir, artiste multi-récompensé, auteur de nombreux succès populaires, et fort de collaborations internationales prestigieuses, est intervenu lui aussi hier au Parlement européen : « Je suis venu à Bruxelles pour demander aux décideurs de faire ce qui est juste, de soutenir les artistes européens et de veiller à ce que l’intelligence artificielle soit réglementée de manière équitable. Nous sommes préoccupés par le fait que certaines entreprises technologiques entraînent leurs modèles à partir de nos œuvres sans autorisation, et utilisent notre propriété intellectuelle pour créer une musique qui vient concurrencer la nôtre. L’Union européenne a pris un rôle de leader en s’attaquant à ce problème avec l’AI Act, mais cette loi doit être appliquée de manière effective si nous voulons protéger l’avenir de la création en Europe. »

Le message : Stay True to the Act, Stay True to Culture

Cet événement s’inscrivait dans le cadre de la campagne du secteur culturel et créatif intitulée « Respecter pleinement la loi, pour protéger la culture ». Cette initiative porte une exigence commune : que la transparence, le consentement et la rémunération soient placés au cœur de la mise en œuvre de l’intelligence artificielle. La coalition a rappelé que l’IA et la création peuvent coexister harmonieusement – à condition que les règles protègent et respectent celles et ceux dont les œuvres nourrissent ces technologies.

Pour plus information, merci de contacter: brussels@ifpi.org / russels@ifpi.org

Retour sur les Flammes 2025 ! 🔥

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OFF des Flammes :

La journée a débuté avec les deux tables rondes organisées par le SNEP en partenariat avec la SCPP & we are.

On retient :
🎤 𝗟’𝗲𝘅𝗽𝗼𝗿𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗿𝗮𝗽, 𝗵𝗶𝗽 𝗵𝗼𝗽, 𝗥𝗡𝗕 : 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗽𝗲𝗿𝗰𝗲𝗿 à 𝗹’𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 ?
🔹 Managers et producteurs doivent maîtriser les spécificités de chaque territoire pour accompagner un artiste.
🔹 Le français n’est pas un frein à l’export : le flow et la musicalité élargissent l’audience.
🔹 Les plateformes offrent une exposition mondiale et un réseau de programmateurs investis.
🔹 Collaborations et contenus sur les réseaux renforcent considérablement l’impact.

🎤 𝗟𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗶𝗻𝗳𝗹𝘂𝗲𝗻𝗰𝗲 𝘂𝗹𝘁𝗿𝗮𝗺𝗮𝗿𝗶𝗻𝘀 : 𝗾𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗽𝗹𝗮𝗰𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗽𝗮𝘆𝘀𝗮𝗴𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹 𝗱’𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗱𝗲𝗺𝗮𝗶𝗻 ?
🔹 La musique ultramarine, riche en métissages sonores, connaît un succès croissant.
🔹 Depuis 2021, le CNM soutient les acteurs d’outre-mer via un fonds dédié à la visibilité, la mobilité et la structuration locale.
🔹 La communauté ultramarine est forte, mais sous-estimée.
🔹 La consommation musicale y passe surtout par YouTube ; des bundles pourraient favoriser le développement des offres de streaming par abonnement.

Merci à Nicolas Baudoin (Billboard France) et aux intervenants pour cet échange constructif et un état des lieux précieux sur les musiques rap, hip hop et RNB.


Les Flammes :

Les Flammes #3 ont embrasé La Seine Musicale, célébrant le meilleur du rap, hip-hop et R&B

Voici les lauréats de cette édition 2025 :
🔸Artiste féminine : Shay
🔸Artiste masculin : Tiakola
🔸Révélation féminine : Théodora
🔸Révélation masculine : La Mano 1.9
🔸Morceau de l’année : « Dolce Camara » de Booba feat. SDM
🔸Album rap de l’année : « À LA VIE À LA MORT » de SDM
🔸Featuring de l’année : « Dolce Camara » de Booba feat. SDM
🔸Concert de l’année : Kaaris Or Noir – Les 10 Ans à l’Accor Arena (Paris)
🔸Révélation scénique de l’année : Shay
🔸Morceau de musiques caribéennes ou d’inspiration caribéenne : « 4 Kampé » de Joé Dwèt Filé
🔸Album Nouvelle Pop de l’année : BDLM VOL. 1 de Tiakola
🔸Morceau performance rap : « Prequel » de SCH
🔸Clip de l’année : « Stigmates » de SCH
🔸Cover d’album de l’année : JVLIVS III : Ad Finem de SCH
🔸Rayonnement international : Aya Nakamura
🔸Label de l’année : ADA, Atlantic Records, Rec. 118 Group

Le Snep félicite ces artistes et leurs équipes qui font rayonner la diversité et la vitalité des scènes musicales contemporaines !

Off des Flammes : inscrivez vous pour assister aux tables rondes, le mardi 13 mai

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Off des Flammes : inscrivez-vous pour assister aux tables rondes !

Participez à deux tables rondes autour du rap, hip hop, RNB et des artistes & influences ultramarins, organisées par le Snep avec la SCPP et We Are dans le cadre du OFF des Flammes. Artistes et professionnels du secteur partageront leurs regards sur les enjeux de l’export des nouvelles cultures populaires et de la valorisation des scènes ultramarines.

📅 Date : Mardi 13 mai 2025
📍 Lieu : We Are – 73 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Export Success Stories 2025 – Episode 1

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Export Success Stories – Épisode 1

Alors que cette année sera marquée par la première édition de la France Music Week du 16 au 21 juin, avec l’ambition de renforcer la position de la France sur la scène internationale, le Snep poursuit son engagement en présentant le premier épisode 2025 de sa série.

« Export Success Story », dédiée aux performances remarquables des artistes produits en France à l’international. Cette initiative met en lumière celles et ceux qui portent haut les couleurs de la production musicale française dans le monde, tout en saluant le travail des équipes qui les accompagnent.

Portés par l’essor mondial du streaming, les artistes français, qu’ils soient talents confirmés ou figures de la nouvelle génération, multiplient les succès spectaculaires aux quatre coins de la planète. Ils incarnent la richesse et la diversité des genres musicaux et des générations, se produisant sur les scènes des plus grands festivals et salles emblématiques à travers le monde.

Derrière ces réussites, un travail de fond déterminant est mené par les labels : collaborations stratégiques avec des artistes internationaux, placements de titres dans les séries phares de plateformes, synchronisations dans des campagnes publicitaires d’envergure ou encore présence dans des bandes-son de jeux vidéo. Autant de leviers qui contribuent à l’expansion de l’audience des artistes produits en France et à la reconnaissance de leur talent sur la scène mondiale.

Retrouvez ici les artistes qui ont marqué l’actualité de ce premier trimestre 2025 et rendez-vous au mois de mai pour les certifications export 2024.

BAMBY Universal Music France (Carthage) / Muse & Music

Artiste guyanaise incontournable du Dancehall, Shatta et R&B, Bamby s’impose en 2016 avec le tube “Run Di Place”. Auteure-compositrice, elle mêle français, créole, patois jamaïcain et anglais, et cumule aujourd’hui plus de 40 millions de streams, dont 15 millions à l’international. 

Son développement à l’étranger prend un nouveau tournant en 2025 avec la sortie de son premier album Muse, le 21 mars, qui comprend des collaborations avec Poplane, Pheelz, Busy Signal ou encore les FaNaTix.

Les équipes d’Universal ont concentré dans un premier temps son expansion en Angleterre, notamment à Londres, cœur de la communauté Dancehall, afin de la faire rayonner au niveau global. Plusieurs partenaires ont été mobilisés sur ce territoire pour présenter Bamby aux médias anglais (presse, radio, web, club).

Des voyages promo à Londres ont permis à l’artiste de multiplier les apparitions et performances dans des médias clés tels que Mixtape Madness, VIPER, Deeds, Wonderland, Skope, BBC 1Xtra, Capital Xtra ou Kiss Fresh. Elle a aussi collaboré avec DJ AG, influenceur et artiste incontournable au Royaume-Uni, générant du contenu amplifié via des campagnes de digital marketing ciblées.

Côté clubs, elle est soutenue par des DJs anglais de renom comme DJ Puffy ou DJameskickit. Déjà icône fashion, elle a été invitée dans le showroom londonien de Levi’s, marquant le début d’une collaboration avec la marque.

Son album Muse bénéficie d’un fort soutien sur les plateformes de streaming avec des entrées en playlist majeures telles que Crxss Current, La Vida Loca, Dancehall Station ou encore Apple Sorties Rap, dans plus de 100 pays.

Bamby fidélise son public et confirme son ascension sur la scène internationale.

OXLADE Sony Music Entertainment France

Comment Oxlade a conquis le marché indien

L’artiste nigérian Oxlade, star de l’afropop, a sorti son premier album Oxlade From Africa en septembre dernier, album qui comptabilise déjà 790 millions de streams à l’international. Un succès porté par les track Ku Lo Sa et Ololufe partout dans le monde, jusqu’en Inde, dernier territoire à avoir succombé à la sensation Oxlade. Un exploit dans un pays où le marché est très local et dominé par la musique de film, Bollywood en tête. 

Tout a commencé sur les réseaux sociaux, avec des trends autour de la danse qui utilisaient des tracks d’Oxlade, d’abord sur Ku Lo Sa puis Ololufe. Les équipes export de Sony Music France ont immédiatement saisi le potentiel des trends et une stratégie de marketing ultra-localisée a été imaginée avec l’aide des équipes de Sony Music India. Des campagnes UGC autour de la danse sur les réseaux sociaux ont d’abord été mises en place. Ensuite, les équipes ont fait la connexion entre Ku Lo Sa et l’industrie du cinéma en synchronisant le titre sur des extraits de films Bollywood, et en livrant des mash ups du titre mixés avec des musiques locales. Enfin, Oxlade lui-même s’est impliqué dans un live avec une performance dansée avec une influenceuse indienne très suivie.

Les résultats sont spectaculaires : en seulement quatre mois, Ku Lo Sa a vu ses streams en Inde exploser, passant de 3.000 à 130.000 streams quotidiens sur Spotify.  Le titre a  atteint la 9ème place sur Hot Hits India mi-janvier, et s’est classé 17ème dans le IMI charts (palmarès hebdomadaire des singles internationaux, publié par l’industrie musicale indienne). Le titre Ololufe a vu quant à lui ses streams bondir de quasi 600% entre janvier et mars 2025 ! 

L’Inde est désormais le 1er marché Spotify d’Oxlade depuis le début de l’année, devant le Nigéria, les États-Unis, l’Indonésie, la France, le Royaume-Uni et le Canada.

Oxlade continue d’attirer de nouveaux fans et de faire danser les foules aux quatre coins du globe.

CHARLOTTE CARDIN Warner Music France

Basée maintenant entre Montréal et Paris, la chanteuse-auteure-compositrice canadienne la plus en vue du moment est maintenant en train d’écrire une nouvelle histoire sur 3 continents.

Superstar en Amérique du Nord (#1 album au Billboard Canada,  #1 airplay de l’année 2024 avec 23 semaines consécutives au Palmarès, 6 Juno Awards dont celui de l’album de l’année avec 99 Nights), elle vit maintenant un nouvel élan depuis la France vers le reste de l’Europe, où fort de son #2 Airplay en France et son arrivée sur les ondes en Allemagne, Autriche, Italie, Danemark et Turquie,  elle vient de signer son premier Top 30 Airplay en Europe avec le hit bilingue Feel Good.  

Elle brille par ailleurs sur les tapis rouges des deux côtés de l’Atlantique, que soit lors des défilés Chanel, Schiaparelli ou Acne Studios de la dernière Paris Fashion Week, ou à Los Angeles lors des derniers Billboard Women in Music Awards où elle s’est vue remettre un prix en tant que Global Woman of the Year. 

Porté par un rythme dansant irrésistible, des synthés accrocheurs et une viralité sur les réseaux,  Feel Good enregistre désormais plus de 5 millions de streams globaux par semaine soit +2.300 % de croissance en 5 semaines. Son dernier album 99 Nights bénéficie aussi d’un accueil remarquable en Chine où son répertoire cumule déjà plus de 100M de streams.

TONY ANN Universal Music France (Decca)

En l’espace de moins de deux ans, le compositeur et pianiste canadien Tony Ann s’est imposé comme l’une des figures emblématiques de la pop instrumentale à l’échelle mondiale. Véritable phénomène des réseaux sociaux, il a su transformer son audience digitale en une communauté fidèle et engagée. Après une année 2024 riche à l’export, Tony Ann a sorti le 21 février 2025 son premier album « 360° » autour des signes astrologiques. 

Pour faire rayonner ce projet avant sa sortie, Decca Records France a créé un filtre TikTok de compatibilité amoureuse entre signes astrologiques à l’occasion de la Saint-Valentin. Ce filtre a rapidement rencontré son succès, amplifié par une campagne d’influence mondiale, atteignant plus de 2.500 utilisations. Pour la sortie, et grâce au soutien de Meta, Decca Records France a organisé une release party immersive dans un planétarium parisien, permettant aux invités de vivre une expérience en 360°, et qui a résonné à l’international sur les réseaux sociaux. Tony Ann s’est également rendu à Londres, où il a tourné des contenus avec des influenceurs et médias, avant d’aller à Berlin pour donner notamment un showcase intimiste en présence de fans et partenaires. 

Par la suite, il s’est envolé pour l’Australie afin d’y faire ses débuts sur scène sur plusieurs dates complètes, inaugurant ainsi une nouvelle tournée mondiale. Avant de démarrer celle en Europe à partir du 4 avril à Vienne, il se présente aux Juno Awards au Canada, où il est nommé dans la catégorie « Révélation de l’année ». 2025 promet d’emmener Tony Ann encore plus près des étoiles.

MOSIMANN Sony Music Entertainment France

Quand la radio ouvre les portes de la Pologne à un artiste français.

Le frenchy couteau suisse de l’electro, classé parmi les 100 meilleurs DJs du monde à 6 reprises, a une audience qui résonne bien au-delà de nos frontières. 

Producteur, DJ et chanteur français, Mosimann compose également pour d’autres (Grand Corps Malade, Louane, Suzanne, Patrick Bruel, entre autres). Pour son single, « Underneath the blue » feat. Joe Cleere, sorti en septembre 2024, Mosimann a samplé « Kids » de MGMT. 

Résultat, un titre électro-pop taillé pour les clubs, très bien reçu en Europe. 

Un mois après sa sortie, en Pologne, un programmateur a décidé de jouer le titre à l’antenne de la radio Eska. Les équipes Sony Music françaises et polonaises ont tout de suite réagi en mettant en place une stratégie marketing pour promouvoir le titre sur le territoire : campagne radio, digitale et promo, avec la venue de Mosimann à Varsovie. 

Aujourd’hui les quatre plus grosses radios polonaises (RMF, Radio ZET, Radio Eska, RMF Maxx) jouent « Underneath the blue », et le titre tourne partout. Il se place à la 5ème place du TOP 10 de l’airplay, et à la 15ème position du Top Shazam Pologne.

La Pologne est actuellement le 1er marché de Mosimann, et le phénomène s’étend désormais aux autres pays baltes, avec des diffusions radio en Lituanie et Estonie.

TIAKOLA Warner Music France

Avec plus de 800 millions de streams et des collaborations prestigieuses (Wizkid, Dave, Aya Nakamura et bien d’autres), Tiakola s’impose comme l’une des têtes d’affiches du rap français.

Son dernier album BDLM VOL 1, sorti en septembre 2024 chez Melo World/Atlantic Records France (Warner) a débuté #1 en France, #2 en Belgique et #4 en Suisse, avec plusieurs singles en tête des charts Shazam à travers l’Europe et l’Afrique. En décembre 2024, Tiakola a entamé une tournée mondiale à guichets fermés, commençant par l’Afrique dont Abidjan, Conakry et Dakar, avant de se rendre en Europe (Paris, Stockholm, Londres, Amsterdam, Bruxelles, etc.) puis en Amérique du Nord (New York, Montréal, Toronto, Los Angeles, entre autres). 

En mars 2025, il est entré dans l’histoire en ayant rempli deux Accor Arena de Paris (40.000 places) en seulement six minutes. Nommée aux BET Awards (Best International Act), aux Victoires de la musique (Artiste Masculin de l’Année et Album de L’Année), et aux prochaines Flammes 2025 (avec pas moins de 9 nominations), Tiakola repousse les limites et continue de s’imposer en France et de rayonner sur la scène internationale. 

LEWIS OFMAN Universal Music France (Virgin Records) / Profil de face

Lewis OfMan s’impose de plus en plus sur la scène internationale, notamment en Amérique. Après avoir joué aux quatre coins du monde – des États-Unis (dont le prestigieux festival Coachella) au Canada, en passant par le Mexique et l’Europe – l’artiste français continue d’élargir son audience et de séduire un public toujours plus large.

Un an après la sortie de son deuxième album Cristal Medium Blue, il dévoile aujourd’hui six live sessions inédites, enregistrées et filmées à Los Angeles, dans la maison où a été shootée la pochette de l’album. Capturées avec le groupe qui l’a accompagné sur sa tournée américaine, ces sessions apportent une nouvelle énergie, plus rock et indie, et enrichissent encore l’univers musical de l’artiste. Leur promotion aux États-Unis est accompagnée par l’agence RP Listen Up.

En parallèle, son titre « Siesta Freestyle », sorti en 2021, connaît un regain fulgurant. Repérée très tôt par les équipes d’Universal, cette tendance virale a été soutenue par une stratégie pointue sur TikTok pour stimuler les créations autour du morceau. Ce travail est renforcé par des présentations aux plateformes, une prise de parole active de l’artiste, une campagne d’influence et de playlisting sur YouTube.

Résultat : le titre explose aux États-Unis et au Mexique, impacte fortement l’Amérique du Sud, et propulse Lewis dans les classements : Top Shazam US, Mexique et Global, ainsi que Top Viral Spotify au Mexique, Honduras, Équateur, Bolivie, États-Unis et Costa Rica. « Siesta Freestyle » génère aujourd’hui plus de 200.000 écoutes par jour, et l’artiste atteint un record d’auditeurs mensuels.

JAIN X SOLOMUN « TOUT LE MONDE EST FOU » Sony Music Entertainment France

Jain connaît un succès international incontestable depuis le début de sa carrière. Depuis près de dix ans, ses chansons sont devenues un véritable phénomène mondial. Les refrains de « Come » et « Alright » résonnent toujours dans nos oreilles, et le col claudine noir et blanc du clip « Makeba » (nommé aux Grammy Awards) nous font immédiatement penser à elle.

Jain a accumulé de nombreuses certifications à l’export, notamment pour « Lil Mama » (23 fois diamant), « Oh Man » (or), et bien sûr « Makeba » (6 fois diamant, tube mondial de l’été 2023, plus de huit ans après sa sortie).

En 2025, son rayonnement international prend un nouvel essor. Son dernier titre Tout le monde est fou est une collaboration avec Solomun, DJ et producteur bosno-allemand, classé depuis de nombreuses années parmi les 100 meilleurs DJ mondiaux selon DJ Mag. C’est la première fois que Jain chante en français et qu’elle explore un univers electro-dance. 

La stratégie autour de ce titre est centrée sur l’expérience scénique. Tout le monde est fou fait partie de la setlist de Solomum dès le début de sa tournée, à l’automne dernier, et a pris toute son ampleur lors du show immersif que Solomun a donné dans la salle de concert Sphere à Las Vegas le 27 février, veille de jour de sortie du titre sur les plateformes.

Solomun, primé à plusieurs reprises pour ses remixes et albums, est une véritable légende en Amérique Latine, particulièrement en Argentine, Mexique et Brésil. Sa tournée mondiale permet ainsi à Tout le monde est fou de bénéficier d’une exposition massive, ouvrant à Jain des territoires peu touchés jusque-là. Avec cette collaboration audacieuse, Jain continue de conquérir le monde.

DR. YARO Warner Music France

Dr. Yaro est un artiste français d’origine comorienne qui s’est d’abord fait connaître en duo avec des titres marquants comme Ça va bien se passer, en featuring avec Naza et KeBlack. 

En 2024, Dr. Yaro se lance en solo et rencontre un succès immédiat avec son single « Minimum ça », qui cumule déjà plus de 78 millions de streams audio, dont 12,5 millions à l’export, et 57 millions de streams vidéo. Ce titre devient rapidement un véritable phénomène avec 1,4 million d’abonnés sur TikTok et 3 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify. Grâce à son style unique mêlant rap et sonorités afro, il s’impose comme l’un des nouveaux visages incontournables de la scène musicale française. Sur TikTok, « Minimum ça » a généré plus d’1.1 million de créations (+800K à l’export), 960 millions de vues et 54 millions de likes, devenant viral dans plusieurs territoires, notamment en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, au Cameroun, au Canada, au Congo où il connaît une forte traction. 

Le morceau atteint par ailleurs le Top 100 Spotify, en Belgique, au Maroc, en Suisse et au Pays-Bas. Il se classe même #1 dans le classement Shazam Global AfroBeats et #70 dans le Shazam Global.

Récemment, les écoutes aux États-Unis et au Canada ont bondi de 39 %, en grande partie grâce à Manie Musicale, un concours inter-lycées organisé par des professeurs de français aux États-Unis. Plus de 800.000 élèves participent en votant pour leur chanson francophone préférée parmi une sélection de 16 titres, dont « Minimum ça ». Sur les réseaux sociaux, le soutien à Dr. Yaro devient de plus en plus visible, avec de nombreux fans mentionnant leur vote dans le cadre du concours. En radio, avec plus d’1 milliard d’impressions et une présence dans plus de 10 territoires, Dr. Yaro confirme son ascension fulgurante et s’affirme comme une étoile montante de la musique urbaine francophone à l’export.

Retour sur les carnavals de la Martinique et de la Guyane française : une explosion de musique et de traditions !

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Retour sur les carnavals de la Martinique et de la Guyane française : une explosion de musique et de traditions !

© Julien Pelletier

Alors que le mois de mars touche à sa fin, revenons sur un phénomène musical remarquable, à la fois pour sa richesse culturelle et l’engouement populaire exceptionnel qu’il suscite : les carnavals des Antilles et de la Guyane française. Profondément enracinées dans l’histoire et les traditions locales, ces festivités hautes en couleur mêlent musique, danse et costumes, offrant un spectacle fascinant aux participants comme aux spectateurs.

Martinique : Une célébration vibrante au rythme des traditions

En Martinique, le carnaval 2025 débute avec de nombreuses soirées et animations dès janvier et atteint son apogée du dimanche 2 mars au mercredi des cendres, transformant l’île en une scène festive où chaque jour offre son lot de réjouissances. Dès le dimanche gras, les parades des Reines et des Miss, élues après l’Épiphanie, ont lancé les célébrations, mettant en avant les représentantes de chaque commune, accompagnées de groupes costumés et de chars magnifiquement décorés dans la capitale de l’île. Le lundi gras a été marqué par les mariages burlesques, une tradition où les rôles sont inversés : hommes déguisés en femmes et vice versa, offrant des scènes humoristiques et satiriques. Le mardi gras, jour le plus emblématique, a vu défiler les participants vêtus de rouge et noir, incarnant les diables rouges, figures importantes du carnaval martiniquais. Enfin, le mercredi des Cendres a été consacré à la crémation de Vaval, le roi du carnaval, symbolisant la fin des festivités et le retour à la vie quotidienne.​ Pendant ces quatre jours de carnaval, Fort de France, la capitale de l’île, est entièrement dédiée et aménagée pour accueillir ces parades.

Le carnaval martiniquais est avant tout une fête populaire, où la population locale joue un rôle central, que ce soit à travers les parades des Reines et Miss, les groupes à pied comme Sa Ki Fet Fet, Alliance 972 ou encore le Groupe A, parmi plus de 25 autres formations musicales. À travers ces travestissements et caricatures, les carnavaliers rejouent avec humour et irrévérence des pans entiers de l’histoire colonial ou des problématiques actuelles de l’île.

En Martinique, le carnaval est finalement bien plus qu’une fête : c’est un pilier de l’identité locale, un moment de partage et d’expression où musique, danse et satire sociale se mêlent dans une effervescence unique.

Guyane : Un carnaval aux multiples facettes culturelles

Le carnaval guyanais, réputé pour être l’un des plus longs du monde (plus de deux mois, du 11 janvier au 5 mars 2025), est un véritable condensé de l’histoire sociale et culturelle du territoire. Il s’ouvre avec la remise des clés au Roi Vaval et culmine avec sa crémation le mercredi des Cendres, symbole à la fois de la fin des festivités et du renouveau.

Mais au-delà des dates officielles, ce sont les multiples figures et rites qui illustrent la richesse guyanaise. Les Touloulous, femmes entièrement déguisées et méconnaissables, envoûtantes et mystérieuses envahissent les bals paré-masqués à la nuit tombée. Héritées des caricatures des bourgeoises créoles d’époque coloniale, elles inversent les rapports sociaux et jouent de l’anonymat. Le personnage du Touloulou plonge son cavalier dans le rêve.

© Galaad973 – Adobe Stock

On retrouve aussi les nèg marrons – incarnant les esclaves fugitifs couverts d’huile et de suie –, les vidangeurs, issus de la douloureuse période des bagnes, la Caroline, satire d’une Anglaise devenue riche grâce à l’orpaillage, ainsi que le Jé Farin, tout de blanc vêtu, qui continue quant à lui d’amuser les enfants en les couvrant de farine. Les zombis complètent ces figures emblématiques.

Nèg Marrons ⎪© Fabrice Juste
Jé Farin ⎪© Nicolas Quendez

 

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, les groupes de rue mythiques comme Mayouri Tchô Nèg (créé en 2010) ou Kassialata (fondé en 1994) rythment les parades avec énergie, entre tambours, cuivres et chants en créole, tandis que les orchestres tels que les Blue Stars et les Mécènes perpétuent la tradition musicale locale dans les bals.

Une richesse musicale au cœur des festivités

La musique joue un rôle prépondérant dans ces carnavals. En Martinique, les groupes à pied rythment les défilés avec des percussions et des chants entraînants, créant une ambiance festive inégalée. En Guyane, le Piké Djouk, la mazurka et la biguine sont des musiques spécifiques dansées uniquement pendant le carnaval, accompagnent les bals paré-masqués où les Touloulous sont reines. Les orchestres live, tels que les Blue Stars (56 ans d’existence) et les Mécènes (40 ans d’existence), animent les nuits dans des salles emblématiques comme Polina ou Chez Nana, où Modika Evelina (« Nana ») a organisé le premier bal en 1953 .

Les carnavals de la Martinique et de la Guyane française sont bien plus que de simples festivités ; ils sont le reflet d’une histoire riche, d’une culture vivante et d’un peuple fier de ses traditions. Chaque année, ces célébrations offrent une immersion unique dans l’âme de ces territoires, où la musique, la danse et les costumes racontent des histoires, célèbrent des identités et renforcent les liens communautaires.

L’engagement du Snep auprès des acteurs ultramarins

Conscient de l’importance culturelle, sociale et économique que représente la musique pour les territoires ultramarins, le Snep affirme son engagement aux côtés des artistes, producteurs, labels et acteurs culturels d’Outre-mer. Par le soutien à la valorisation des musiques locales – du zouk au kompa, en passant par le gwo-ka et la biguine –, le Snep œuvre pour une meilleure reconnaissance et diffusion des talents ultramarins sur le territoire national comme à l’international. Le Snep  s’engage activement à la préservation et à la promotion de ce patrimoine unique à travers divers dispositifs d’accompagnement comme le Top Radio Outre-Mer publié chaque semaine, dont la rappeuse et chanteuse Meryl, grande figure d’un char du carnaval martiniquais, a pris la tête à l’issue de l’événement. Le syndicat mène également des actions de sensibilisation, à l’instar du webinaire « Musique & Outre-Mer » du 16 décembre dernier. Ce rendez-vous a permis de présenter le marché de la musique enregistrée, les enjeux spécifiques des scènes musicales ultramarines avec la complicité de différentes organisations telles que la SCPP, la CSDEM ou encore la Sacem.

Convaincu du potentiel de développement des musiques ultramarines, le Snep poursuivra dans les mois à venir son engagement aux côtés des professionnels du secteur, en soutenant leur visibilité et leur reconnaissance à plus grande échelle. Prochain rendez-vous dans quelques jours aux Etats généraux de la musique en Guyane !

Déclaration conjointe des titulaires de droit sur le 3eme projet de code de bonnes pratiques

Le

Déclaration conjointe d’une coalition d’auteurs, interprètes et ayants droits des secteurs culturels et créatifs de l’UE, concernant le troisième projet de code de bonnes pratiques prévu par le Règlement IA à destination des modèles d’IA à usage général

Le troisième projet de code de bonnes pratiques compromet les objectifs de la loi sur l’IA, contrevient au droit de l’UE et ignore l’intention du législateur européen – Nous ne pouvons pas le soutenir.

L’un des objectifs fondamentaux du règlement sur l’IA est de permettre aux auteurs, aux interprètes et aux ayants droit d’exercer et de faire valoir leurs droits en imposant aux fournisseurs d’IA à usage général (GPAI) la mise en place des mesures pour se conformer à la législation européenne sur le droit d’auteur, notamment en effectuant un « résumé suffisamment détaillé » du contenu utilisé pour l’entraînement des modèles. Le législateur européen a reconnu cette exigence comme un élément clé pour favoriser le développement responsable de l’IA en Europe et protéger les secteurs culturels et créatifs, moteurs du paysage culturel et économique de l’Union.

 

Cependant, la troisième version du code de bonnes pratiques sur l’IA à usage général s’éloigne encore davantage de cet objectif. Elle génère une insécurité juridique, interprète de manière erronée le droit d’auteur européen et affaiblit les obligations établies par le règlement sur l’IA lui-même. Au lieu d’instaurer un cadre robuste conforme à la loi, ce code abaisse le niveau d’exigence à un point tel qu’il ne fournit aucune aide concrète aux auteurs, interprètes et autres ayants droit pour exercer ou faire respecter leurs droits. Plus fondamentalement, il ne garantit pas non plus que les fournisseurs d’IA à usage général respectent le droit d’auteur européen ou le règlement sur l’IA.

 

Nous avons participé de manière constructive au processus d’élaboration du code de bonnes pratiques et avons formulé des commentaires substantiels sur ses versions précédentes, en soulignant de graves lacunes affectant l’ensemble des secteurs créatifs. Toutefois, ces remarques ont été largement ignorées ou rejetées par les rédacteurs du code. Il est donc regrettable que cette troisième version ne remplisse pas les exigences de respect des obligations prévues par le règlement européen sur l’IA et qu’elle ne puisse être adoptée sans améliorations significatives. Une absence de code serait préférable à un texte aussi profondément défaillant.

Cette nouvelle version réduit encore davantage l’obligation d’assurer le respect du droit d’auteur européen et des exigences du règlement sur l’IA. En plusieurs endroits, elle se limite à exiger des fournisseurs d’IA à usage général qu’ils fassent des « efforts raisonnables » pour se conformer au droit d’auteur de l’UE. Or, ces « efforts raisonnables » ou simples incitations à adopter des mesures ne suffisent pas à garantir le respect du cadre juridique européen.

Le projet de code affaiblit également la responsabilité des fournisseurs d’IA à usage général en matière de diligence raisonnable en cas d’utilisation de bases de données tierces pour l’entraînement de leurs modèles. Cette approche risque non seulement d’éliminer toute obligation significative de conformité avec le droit d’auteur européen et le règlement sur l’IA, mais aussi d’encourager les fournisseurs à se tourner vers des contenus illicites.

De plus, cette troisième version continue de vider de leur substance les droits des auteurs, des interprètes et des producteurs de choisir les modalités selon lesquelles ils souhaitent réserver leurs droits. Elle ne fournit aucune directive claire sur les obligations des fournisseurs d’IA à usage général en matière de respect de ces réserves de droits. Le code suggère même que combiner l’adoption de mesures techniques de contrôle d’accès et des « efforts raisonnables » pour exclure une liste limitée de sites de piratage suffiraient à garantir la condition « d’accès licite » aux contenus protégés. Or, cet accès licite est une condition obligatoire pour bénéficier des exceptions de fouille de textes et de données (TDM) lorsqu’elles s’appliquent. Ce projet ne respecte donc pas les standards fixés par le droit d’auteur européen et ne prend pas en considération les conditions dans lesquelles les contenus piratés sont accessibles et distribués en ligne.

La troisième version libère par ailleurs les modèles à usage général de toute exigence de transparence sur les méthodes qu’ils emploient pour respecter des mécanismes de réserve de droits. Ces derniers ne seraient plus tenus d’indiquer s’ils respectent ou non les réserves exprimées par les auteurs, interprètes et autres titulaires de droits, ni comment ils s’y conforment. Malgré notre opposition forte et des arguments détaillés sur l’insuffisance de cette approche, le fichier robots.txt reste la seule méthode reconnue par le code, tandis que les autres méthodes de réserve de droits sont ignorées ou reléguées au rang d’option facultative, en contradiction directe avec le droit européen.

En outre, l’introduction d’un mécanisme de dépôt de plaintes en matière de droit d’auteur est dénuée de substance : le code ne prévoit aucunement les mesures que les fournisseurs d’IA à usage général devraient prendre pour résoudre ces plaintes, le réduisant ainsi à une simple formalité sans valeur effective.

Le code de bonnes pratiques devrait mettre en place des mesures garantissant le respect des deux principes fondamentaux du droit d’auteur : l’obligation d’obtenir une autorisation préalable et l’interdiction des utilisations non autorisées des œuvres protégées. Il devrait également préciser, comme l’a récemment souligné la Vice-présidente exécutive Henna Virkkunen en réponse à une question parlementaire, que les obligations du règlement sur l’IA s’appliquent dès lors qu’un fournisseur d’IA à usage général met son modèle sur le marché de l’UE, quel que soit le lieu de son établissement ou de son entraînement.

Le code de bonnes pratiques doit être accompagné d’un modèle efficace pour fournir un « résumé suffisamment détaillé du contenu utilisé pour l’entraînement », permettant aux titulaires de droits d’exercer et de faire effectivement valoir leurs droits. Une transparence réelle et exploitable sur les contenus utilisés à des fins d’entraînement est non seulement atteignable, mais peut être mise en œuvre avec un effort technique et financier minimal. L’invocation abusive du secret des affaires pour dissimuler des infractions irait à l’encontre de cette obligation et priverait les ayants droit de leur droit fondamental de propriété.

L’intention du règlement européen sur l’IA est de favoriser le développement d’une intelligence artificielle responsable tout en garantissant la pérennité et la croissance des secteurs culturels et créatifs sur le territoire européen. Or, en totale contradiction avec cet objectif, la troisième version du code de conduite sur l’IA à usage général fixe un cadre de mise en œuvre qui affaiblit les objectifs du règlement, contrevient au droit de l’UE et ignore l’intention du législateur européen.

 

En conséquence, cette troisième version est totalement inacceptable. Nous ne pouvons pas soutenir le code de conduite sur l’IA à usage général dans sa forme actuelle. Plutôt renoncer à ce code qu’un texte aussi profondément défaillant.

Liste des signataires :

 

AAPA (Audiovisual Anti-Piracy Alliance) represents companies involved in the provision of protected audiovisual services, including rights owners and broadcasters, security technology for such services, and the manufacturing of products which facilitate the delivery of such services. AAPA’s mission is to lead the fight against audiovisual piracy across Europe, and beyond through effective advocacy, supporting law enforcement and building partnerships to better tackle piracy.

 

AEPO-ARTIS is a non-profit making organisation that represents 40 European performers’ collective management organisations from 30 different countries. The number of performers (musicians, actors and dancers), from the audio and audiovisual sector, represented by AEPO-ARTIS member organisations is estimated at more than 650,000.

 

CEATL (European Council of Literary Translators’ Associations) is an international non-profit organisation created in 1993 as a platform where literary translators’ associations from different European countries could exchange views and information and join forces to improve status and working conditions of translators. Today it is the largest organisation of literary translators in Europe with 36 member associations from 28 countries, representing some 10,000 individual literary translators.

 

CEPI (the European Audiovisual Production Association) represents over 2,600 independent film and TV producers across Europe through 19 national associations across 17 European countries.

 

CEPIC represents hundreds of Picture Libraries and Agencies, who themselves represent hundreds of thousands of photographers whose core business is the direct licensing of visual content offline and online. Acting as rightsholders, Picture Libraries and Agencies license digital assets for all kinds of commercial uses, to newspapers, magazines, advertising, broadcasters, etc. CEPIC members are continuously adapting to innovative technology and have developed sophisticated digital platforms to both market digital content online and provide digital access to images. CEPIC’s purpose is to act as a united voice for the visual media industry in Europe and beyond.

 

CISAC (International Confederation of Societies of Authors and Composers) is the world’s leading network of authors’ societies. With 227 member societies in 116 countries, CISAC represents more than 5 million creators from all geographic areas and all artistic repertoires: music, audiovisual, drama, literature and visual arts.

 

EANA (European Alliance of News Agencies, founded in 1956) is a non-profit membership association representing 32 leading news agencies across Europe. EANA serves as a platform for cooperation, knowledge exchange, and advocacy, with a focus on securing a fair and safe environment for the development of news agencies in particular and of the entire news media as a whole. With a collective direct and indirect global reach of their newswires of over 750 million people, EANA members share the common goal of delivering unbiased, high-quality news and supporting a healthy media environment throughout Europe.

 

ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) represents over 30,000 professional composers and songwriters in 28 European countries. With 59 member organisations across Europe, the Alliance speaks for the interests of music creators of art C classical music (contemporary), film C audiovisual music, as well as popular music.

 

EFJ (The European Federation of Journalists) is the largest organisation of journalists in Europe, representing over 296,000 journalists in 74 journalists’ organisations across 44 countries. The EFJ fights for social and professional rights of journalists working in all sectors of the media across Europe through strong trade unions and associations. Member of the European Trade Union Confederation

 

(ETUC), the EFJ is recognised by the European Union and the Council of Europe as the representative voice of journalists in Europe.

 

EGAIR (European Guild for Artificial Intelligence Regulation) is a network of creatives and associations from all over Europe, lobbying for the protection of artists’ works and data from AI companies. Originally founded by MeFu, the Italian association of comic book creators, EGAIR now represents over 20.000 creatives, artists and associations.

 

EMMA (European Magazine Media Association) is the unique and complete representation of Europe’s magazine media, enjoyed by millions of consumers on both paper and digital formats, covering automotive, business, financial, news, children, comics, teenage, general interest, home, men’s and women’s titles, TV guides, B2B and scientific journals.

 

ENPA (European Newspaper Publishers’ Association) is the largest representative body of newspaper publishers across Europe, promoting press freedom and authoritative news content on print and digital formats. ENPA advocates for 14 national associations across 14 European countries and is a principal interlocutor to the EU institutions and a key driver of media policy debates.

 

EPC (The European Producers Club) is an association representing nearly 200 independent European producers from 35 countries, highly specialized in international co-productions.

 

EPC (European Publishers Council ) is a high-level group of 27 Chairmen and CEOs of Europe’s leading media groups representing companies which are active in news media, television, radio, digital market places, journals, eLearning, databases and books. We have been communicating with Europe’s legislators since 1991 on issues that affect the health and viability of journalistically-driven media and publishing companies in the European Union, which uphold the freedom of expression, media diversity, and democratic debate.

 

EUROCINEMA (Association of Film and Audiovisual Producers) aims to defend and promote the fundamental role of the audiovisual industry and film-makers in a politically and economically integrated Europe.

 

EVA (European Visual Artists) represents the interests of authors’ collective management organisations for visual arts. 31 societies are gathered under this roof as members or observers. They manage collectively authors’ rights of close to 170 000 creators of works of fine art, illustration, photography, design, architecture and other visual works.

 

EWC (European Writers’ Council) is the world’s largest federation representing solely authors from the book sector and constituted by 50 national professional writers’ and literary translators’ associations from 32 countries. EWC members comprise over 220.000 professional authors, writing and publishing in 35 languages.

 

FEP (Federation of European Publishers) represents 31 national associations of publishers of books, learned journals and educational materials, in all formats, in Europe. FEP is the voice of the great majority of publishers in Europe.

 

FERA (Federation of European Screen Directors) serves as the independent voice of European screen directors in Brussels. Bringing together 46 member organisations from 31 countries, it represents over 20,000 active directors across film, television, and streaming – recognised as primary audiovisual authors. FERA advocates for their cultural, creative, and economic interests at both national and EU levels.

 

FIA (International Federation of Actors) represents more than 85 performers’ trade unions, guilds and professional associations in 61 countries. In a connected world of content and entertainment, it

 

stands for fair social, economic and moral rights for audiovisual performers working in all recorded media and live theatre.

 

FIAPF (International Federation of Film Producers’ Associations) comprises 37 national associations representing producers of films and audiovisual programmes, including 16 national associations from the EU/EEA. Members’ constituencies are involved in the development, production, marketing and in some cases distribution, of all types of films and/or other types of audiovisual productions, ranging from feature-length films, short film, documentaries, television drama and other audiovisual content, across the European Union across all distribution channels.

 

FIM (International Federation of Musicians) is the only body representing professional musicians and their trade unions globally, with members in about 65 countries covering all regions of the world. Founded in 1948, FIM is recognised as an NGO by diverse international authorities such as the ILO, WIPO, UNESCO, the European Commission, the European Parliament or the Council of Europe.

 

FSE (Federation of Screenwriters in Europe) is a network of national and regional associations, guilds and unions of writers for the screen in Europe, created in June 2001. It comprises 29 organisations from 26 countries, representing more than 10,000 screenwriters in Europe.

 

GESAC (European Grouping of Societies of Authors and Composers, founded in 1990) represents 32 of the main copyright management societies (authors ‘societies) in the European Union, Iceland, Norway and Switzerland, administering the rights and remuneration of more than 1.2 million authors, composers and writers in a variety of sectors (music, audiovisual, literary and visual and graphic arts) and music publishers.

 

IAO (International Artist Organisation) is the umbrella association for national organisations advocating for the rights and interests of the Featured Artists in the music industry. Our main interests are transparency, the protection of intellectual property rights and a fair reflection of the value an artist’s work generates.

 

ICMP is the global trade body for the music publishing industry; representing 77 national associations across 6 continents, indies, majors and The International Production Music Group – cumulatively representing approximately 90% of the world’s commercially released music.

 

IFJ (International Federation of Journalists), the world’s largest organisation of journalists, represents 600,000 media professionals from 187 trade unions and associations in more than 148 countries. Established in 1926, the IFJ is the organisation that speaks for journalists within the United Nations system and within the international trade union movement.

 

IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) is the voice of the recording industry worldwide. IFPI and its National Group network represents the interests of some 8,000 members across the globe.

 

IFRRO (International Federation of Reproduction Rights Organisations), is an international, independent, not-for-profit organisation representing collective management organisations for text and image materials (known as Reproduction Rights Organisations, or RROs), authors’ and publishers’ associations in the field of text and image-based works. RROs administer reproduction and other relevant rights, including certain digital rights, on behalf of both publishers and authors, including visual artists. With over 160 members across nearly 90 countries, IFRRO plays a key role in the global copyright ecosystem.

 

IMPALA is the European association of independent music companies, representing over 6,000 music SMEs. Its mission is to grow the independent music sector sustainably, return more value to artists,

 

promote diversity and entrepreneurship, improve political access, inspire change and increase access to finance.

 

IMPF is the global trade and advocacy body for independent music publishers. IMPF helps to stimulate a more favourable business environment in different territories and jurisdictions for artistic, cultural, and commercial diversity for its music publisher members and the songwriters and composers they represent.

 

IVF – The members of the International Video Federation are associations representing businesses active in all segments of the film and audiovisual sector in Europe. The IVF’s membership is thus involved across development, production, marketing, and distribution of all types of films and audiovisual works, ranging from feature-length films, short films, documentaries, television drama and other audiovisual content, as well as the publication of such content on digital media (DVD, Blu- ray, etc.) and through all online channels ranging from transactional (TVOD/EST), subscription (SVOD) and advertisement-based (AVOD and FAST) distribution models.

 

News Media Europe is the voice of the progressive news media industry in Europe, representing over 2,700 news brands in print, online, radio and TV, through national associations from sixteen countries. Together, we defend key principles which are vital to us: protecting the freedom of the press, championing the digital future of our industry, and ensuring that the value of content is properly protected.

 

SAA (Society of Audiovisual Authors) is the umbrella association of European collective management organisations representing audiovisual authors. Its 33 members in 25 countries manage rights for over 174,000 film, television and multimedia European screenwriters and directors. The SAA supports audiovisual authors and promotes cultural diversity through policies that enable the dissemination of audiovisual authors’ works to audiences. CMOs’ role is to provide easy, legal access to these works and ensure authors are fairly paid to encourage further creativity for the benefit of society.

 

STM is the leading global trade association for academic and professional publishers. Our mission is to advance trusted research for the benefit of society. The membership is composed of over 140 organisations who are based globally and include academic and professional publishers, learned societies, university presses, start-ups and established players; STM members collectively publish over 70% of all journal articles.

 

UNI MEI (UNI – Media, Entertainment and Arts) unites over 140 unions and guilds to raise standards and enforce rights for more than 500.000 creatives, technicians and auxiliary workers. Together, our members work for a fair, inclusive, equal, and sustainable global entertainment industry and a just transformation.

 

UVA (United Voice Artists) is a global coalition of voice acting guilds, associations, and unions that have united to pursue their shared goals of protecting and preserving the act of creating, in particular, through the human voice. This collaborative effort brings together prominent associations and unions from the European Union, including France, Spain, Italy, Germany, Austria, Belgium, and Poland, as well as organizations in Switzerland, Turkey, the United States of America, Brazil, Africa, Australia and in South America.

Global Music Report 2025 – IFPI

Le

DANS UN MARCHÉ HAUTEMENT CONCURRENTIEL,
LES REVENUS MONDIAUX DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE ONT AUGMENTÉ DE 4,8 % EN 2024

  • L’abonnement payant au streaming reste le principal moteur de croissance ; toutes les régions affichent une progression
  • Les entreprises musicales saisissent les opportunités offertes par l’IA

Découvrez le Global Music Report 2025 de l’IFPI – État du marché ici 

L’édition Premium du Global Music Report 2025 est également disponible dès aujourd’hui ici

Les revenus mondiaux de la musique enregistrée ont progressé pour la dixième année consécutive, selon l’IFPI, l’organisation représentant l’industrie mondiale du disque.

Les chiffres publiés aujourd’hui dans le Global Music Report 2025 de l’IFPI révèlent que les revenus totaux ont atteint 29,6 milliards de dollars US en 2024, soit une hausse de 4,8 %.

Dans un marché extrêmement concurrentiel, les investissements à long terme des maisons de disques dans les carrières des artistes, ainsi que le développement et la licence de formats innovants et attractifs pour les fans, continuent de stimuler la croissance du marché mondial — avec des augmentations de revenus observées dans toutes les régions en 2024.

Le streaming par abonnement est le principal moteur de cette croissance, avec une hausse de 9,5 %, tandis que le nombre d’abonnés payants a progressé de 10,6 %, atteignant 752 millions d’abonnés dans le monde.

Victoria Oakley, PDG de l’IFPI, déclare à propos du rapport :

« Le rôle essentiel que joue la musique dans tant d’aspects de nos vies est confirmé par la croissance continue de l’industrie mondiale. Ce qui est enthousiasmant, c’est qu’il existe encore un important potentiel de croissance, porté par l’innovation, les technologies émergentes et le soutien aux artistes ainsi que dans les nouvelles dynamiques du marché mondial.

Ces évolutions positives ne sont pas le fruit du hasard. Elles reflètent l’incroyable créativité, la vision et le travail acharné des artistes et auteurs-compositeurs du monde entier, soutenus par le travail, l’investissement et la passion des producteurs et de leurs équipes.

En ce qui concerne les labels, les revenus générés leur permettent de jouer pleinement leur rôle d’investisseurs patients, durables et engagés, au service des artistes, de l’innovation et de la culture.

Un des sujets clés abordés dans ce rapport est le rôle de l’IA dans la musique. Les maisons de disques mettent à profit son potentiel pour stimuler la créativité des artistes et offrir de nouvelles expériences aux fans.

Cependant, il est très clair que les développeurs de systèmes d’IA générative qui exploitent sans autorisation des œuvres protégées par le droit d’auteur pour entraîner leurs modèles représentent une menace réelle pour les œuvres humaines.

Nous appelons les décideurs à protéger la musique et les artistes. Nous devons exploiter le potentiel de l’IA pour soutenir et amplifier la créativité humaine, et non la remplacer. »

Formats des revenus de la musique enregistrée :

  • Le streaming a dépassé pour la première fois les 20 milliards USD (20,4 milliards USD), représentant 69 % des revenus mondiaux. Ce chiffre dépasse les revenus annuels globaux de l’industrie entre 2003 et 2020.
  • Le streaming par abonnement payant a augmenté de 9,5 %, tandis que le streaming financé par la publicité a progressé plus modestement, de 1,2 %.
  • Les supports physiques ont connu une baisse de -3,1 %, après une forte croissance de 14,5 % en 2023. Toutefois, les ventes de vinyles continuent leur essor pour la 18ᵉ année consécutive, avec une hausse de 4,6 %.
  • Les droits voisins ont généré 2,9 milliards USD, en hausse de 5,9 %, marquant la quatrième année consécutive de croissance.

Croissance par régions :

Une dynamique de croissance positive a émergé à l’échelle mondiale, portée par les efforts et les investissements des maisons de disques, qui ont contribué à l’augmentation des revenus dans toutes les régions en 2024. Trois des sept régions mondiales ont enregistré des gains à deux chiffres : le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord (MENA), l’Afrique subsaharienne et l’Amérique Latine.

  • États-Unis & Canada : +2,1 %
    Représentant la plus grande part des revenus mondiaux de la musique enregistrée (40,3 %), les États-Unis et le Canada ont connu une croissance de 2,1 % en 2024. Les États-Unis, le plus grand marché de musique enregistrée au monde, ont affiché une croissance de 2,2 %. Le Canada, huitième plus grand marché mondial, a vu ses revenus augmenter de 1,5 %, bien que cette hausse soit comparée à un chiffre de 2023 qui incluait un paiement exceptionnel dans les revenus des droits voisins.
  • Europe : +8,3 %
    Représentant plus d’un quart des revenus mondiaux (29,5 %) après une croissance de 8,3 %, l’Europe est restée la deuxième plus grande région mondiale en termes de revenus de musique enregistrée en 2024. Les trois plus grands marchés de la région ont tous généré une croissance des revenus en 2024 : le Royaume-Uni (+4,9 %), l’Allemagne (+4,1 %) et la France (+7,5 %). La région a enregistré une croissance des revenus supérieure à toute autre.
  • Asie : +1,3 %
    La troisième plus grande région au niveau mondial, l’Asie a enregistré une hausse de 1,3% de ses revenus en 2024. Cela s’inscrit dans un contexte de forte performance en 2023, tant pour les formats physiques que numériques, où les revenus avaient bondi de 14,4 %. Cependant, l’Asie a conservé son statut de plus grand marché physique et a représenté 21,1 % des revenus mondiaux des formats physiques en 2024. Une baisse de 4,9 % dans ce secteur a donc impacté le taux de croissance global de la région. Le deuxième plus grand marché mondial, le Japon, est resté stable par rapport à l’année précédente (-0,2 %), en raison de la baisse des revenus physiques, tandis que la Chine, classée 5ᵉ au niveau mondial, a augmenté ses revenus de 9,6 %.
  • Amérique latine : +22,5 %
    Les revenus de la musique enregistrée en Amérique Latine ont fortement augmenté en 2024, avec une hausse de 22,5 %, surpassant une nouvelle fois le taux de croissance mondial et marquant ainsi la quinzième année consécutive de croissance. Le streaming est resté le principal moteur de cette croissance, représentant 87,8 % des revenus de la musique enregistrée dans la région. Le Brésil a connu une croissance de 21,7 %, ce qui en fait le marché à la croissance la plus rapide parmi les dix premiers marchés, tandis que le Mexique a augmenté ses revenus de 15,6 %. Le Mexique est ainsi devenu le dixième plus grand marché mondial de la musique enregistrée.
  • Australasie : +6,4 % : Les revenus de la musique enregistrée dans la région ont atteint 629 millions de dollars US et ont augmenté de 6,4 % en 2024. L’Australie a augmenté ses revenus de 6,1 %, mais a quitté le top dix des marchés au profit du Mexique, tandis que la Nouvelle-Zélande a augmenté ses revenus de musique enregistrée de 7,8 %.
  • Moyen-Orient & Afrique du Nord : +22,8 %
    L’Afrique subsaharienne a enregistré une croissance des revenus de la musique enregistrée de 22,6 %, et ces revenus ont dépassé pour la première fois les 100 millions de dollars US (110 millions USD). L’Afrique du Sud est restée le plus grand marché de la région, représentant 75 % des revenus de celle-ci, après une croissance de 14,4 %.

Bilan du marché de la musique enregistrée en 2024 : une année charnière pour l’industrie musicale

Le

Bilan du marché de la musique enregistrée en 2024 : une année charnière pour l’industrie musicale

Décryptage complet : regardez le film 

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L’année 2024 marque une nouvelle étape décisive pour l’industrie musicale, portée par des dynamiques de consommation en constante évolution et l’essor de l’intelligence artificielle générative.

Pour la huitième année consécutive, le marché français de la musique enregistrée affiche une croissance continue, franchissant le cap du milliard d’euros de chiffre d’affaires et atteignant 1,031 Md€, un niveau inégalé depuis 2005. Cette progression de 7 % s’inscrit dans une tendance positive observée depuis 2016.

Jamais la musique n’a été autant écoutée qu’en 2024 : en moyenne 18h48 par semaine, soit l’équivalent de 40 jours et 40 nuits sur une année entière.

Un renouveau du marché physique porté par le vinyle

Pour la première fois en 11 ans (hors période covid), les ventes de supports physiques connaissent une croissance franche de +1,3 %, portées par le succès du vinyle qui génère un chiffre d’affaires de 98 M€ contre 91 M€ pour le CD – une première depuis les années 80. Pour autant, le CD reste plus populaire avec 10 Ms d’unités vendues, soit deux tiers de plus que le vinyle.

Le streaming poursuit une progression stable

Le streaming poursuit sa progression et affiche une croissance stable qui s’inscrit dans une tendance observée à l’échelle mondiale. Son chiffre d’affaires atteint 664M€ enregistrant une hausse de 9,5% grâce à une augmentation à deux chiffres des revenus des abonnements :+11,4%. Le chiffre d’affaire des offres financées par la publicité progresse lui de +6%.

En 2024, le streaming totalise 138 milliards d’écoutes pour 27 millions d’utilisateurs, dont 80 % issus de ces abonnements.

Malgré ces bons résultats, le marché de l’abonnement aux plateformes musicales en France demeure en retrait par rapport aux autres grands marchés de la musique. Avec un taux de pénétration de 25,9 % et 17,7 millions d’utilisateurs (+7,3 % vs 2023), sa progression reste plus lente que la moyenne mondiale. Pourtant, la France dispose de nombreux atouts, notamment la présence d’acteurs bien implantés tels que Deezer, Qobuz, Spotify, Amazon Music, Apple Music, YouTube Music et Napster, offrant une large diversité de services. Toutefois, la transition du streaming gratuit vers les abonnements payants demeure un enjeu majeur.

Des initiatives stratégiques pour recruter de nouveaux publics

Face à ces enjeux, de nouvelles offres « bundle » émergent pour rendre le streaming plus accessible et qui renforcent l’attractivité en connectant les marques à une nouvelle audience.

Dans ce contexte le Pass Culture doit lui aussi jouer un rôle clé en encourageant les jeunes à découvrir les artistes et leur univers, de manière vertueuse à travers les offres d’abonnement à un moment où ils explorent d’autres formes de consommation ultra rapide, addictive et donc moins respectueuse du travail des artistes.

Parallèlement, les plateformes cherchent à attirer un public adulte, dont la part progresse mais reste à développer, et proposent des offres super premium qui enrichissent l’expérience utilisateur tout en valorisant le travail des ayants droit.

Les autres segments du marché sont également en hausse : + 2% pour les droits voisins et +19 % pour la synchronisation . Les liens de la musique avec la publicité, le cinéma, les séries ou encore les jeux vidéo n’ont jamais été aussi forts.

Une diversité musicale en pleine croissance et une visibilité accrue des artistes français

En 2024, nos artistes ont bénéficié d’une visibilité exceptionnelle contribuant à une hausse de 19% du chiffre d’affaires export, sous l’effet des Jeux Olympiques et Paralympiques et du travail des labels.

En tête des tendances :

  • Production musicale française : Elle domine en 2024, représentant plus des trois quarts des meilleures ventes du Top 200 albums et plaçant 18 disques dans le top 20. Le streaming porte cette réussite en favorisant la richesse musicale plébiscitée par un jeune public curieux et ouvert aux nouvelles influences.
  • Artistes émergents : Avec 18 premières productions dans le Top 200 Albums, ces artistes s’imposent aussi grâce à leur parfaite maîtrise de la communication et des tendances.
  • Artistes féminines : Leur présence progresse en 2024 avec 4 artistes dans le Top 20 contre 1 seule en 2023 et 41 projets féminins dans le Top 200 Albums. Les artistes féminines se distinguent aussi dans les Top vinyle, jazz et radio. Cette avancée, positive, reste à consolider.
  • Diversification des genres : La variété, le rock et la chanson française gagnent du terrain, avec quatre albums dans le Top 10 (contre deux en 2023). Ces artistes rencontrent un succès retentissant, aussi bien en physique qu’en streaming.
  • Le rap, hip-hop, RNB en évolution : Le rap voit se part de marché légèrement évoluer, tout en restant un genre majeur en France. Il représente 53% du Top 200 albums en 2024, en replis de 4 points en 1 an.
  • Rock et Metal : Mis en avant depuis 2024 grâce à un top dédié, ce classement confirme sa popularité avec 9 albums dans le Top 50 physique, et devient un véritable outil de promotion auprès des médias, des tourneurs et des festivals.
  • Musique classique : Bien que la musique de répertoire soit en deçà de son potentiel, le classique sous toutes ses formes voit sa part streaming multipliée par 4 en 4 ans, notamment grâce à un travail de mise en valeur de ces catalogues et à l’amélioration de la qualité sonore.

L’intelligence artificielle, un défi majeur pour l’industrie musicale

Au-delà de ses performances du moment, l’industrie musicale fait face à un défi majeur avec l’essor de l’intelligence artificielle générative. Si l’IA ouvre des perspectives créatives, elle soulève aussi des questions fondamentales sur la protection des artistes, de leur voix et de leurs œuvres.

Trouver un équilibre entre innovation et respect des droits de propriété intellectuelle est plus que jamais une priorité et c’est dans ce cadre que la Charte Culture et Innovation a réuni l’ensemble de la communauté créative mondiale lors du sommet sur l’IA de Paris.

Un appel à respecter l’ART : Autorisation – Rémunération – Transparence

Face à un afflux massif de contenus générés sans intervention humaine, les plateformes de streaming commencent à déployer des outils de détection. Deezer a ainsi révélé qu’au moins

10 % des morceaux qui lui sont livrés quotidiennement sont intégralement conçus par l’IA, c’est déjà plus de 10 000 titres par jour !

Ces initiatives marquent une prise de conscience aigüe : l’intelligence artificielle doit rester au service des artistes, la créativité humaine doit être préservée, car elle est essentielle à l’authenticité de la musique et aux émotions qu’elle nous fait vivre.

A propos du SNEP : Le syndicat national de l’édition phonographique, est la principale organisation patronale regroupant les producteurs, éditeurs et distributeurs de musique enregistrée, partenaires des artistes de la musique. Il représente les intérêts des labels français, de toutes tailles et de tous horizons musicaux, dont le chiffre d’affaires s’est élevé en 2024 à 1,031 Md€. Le Snep est membre de la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), du MEDEF, de l’UNIFAB et de la Fédération des entreprises du spectacle, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma (FESAC). Son conseil d’administration est composé des dirigeants des sociétés Antipodes Music, Sony Music France , Tricatel, Universal Music France, SCHERZO Production et Warner Music France. 

Contact Presse : 

Candice de La Richardière

Directrice de la communication

+33 (0) 6 01 04 85 48

Candice.delarichardiere@snepmusique.com

Les Victoires de la Musique boostent les ventes du Top Albums !

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La cérémonie, diffusée sur France 2 et France Inter, a dynamisé les ventes d’albums la semaine suivante. Illustration :

  • Avec Recommence-moi, Santa, Victoire du meilleur album, se classe à la 4eme place du Top et ses ventes progressent de 21%. Sa performance lors du prime a été la plus visionnée sur YouTube avec 520 000 vues, et sur Instagram avec 1,9 millions de vues.

  • Zaho de Sagazan, Artiste Féminine 2024, enregistre la plus forte progression des ventes d’albums avec La symphonie des éclairs : +69% par rapport à la semaine précédente ! Sa prestation a été vue + de 411.000 fois sur Youtube.

  • Pierre Garnier, lauréat de 2 Victoires : Révélation masculine et Chanson de l’année, classe son album à la 9eme place : +4 places et +9% de ventes pour son album Chaque seconde !

  • Eddy Mitchell, quant à lui, Victoire d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, réalise un coup double ! Son album Amigos signe la meilleure remontée du classement avec +35 places et +43% d’albums vendus, tandis que L’album de sa vie gagne 14 places et ses ventes ont augmenté de 21%.

  • Foule sentimentale, interprété en ouverture par le président d’honneur Alain Souchon et ses fils Pierre Souchon et Ours a progressé de 21% en streaming !

Bravo aux artistes et à leurs équipes !
 
Ces chiffres illustrent, une fois de plus, l’impact positif des Victoires de la Musique sur les ventes et, plus largement, l’importance pour l’industrie musicale d’une exposition des artistes dans les médias traditionnels.

Avec 2,8 millions de téléspectateurs et 15,2% de PDA sur France 2, l’engouement du public est indéniable !